Каннский фестиваль 2008

[Forget-me-not]

В Канне открылся 61-й кинофестиваль

Во французском городе Канн в среду открылся очередной, 61-й по счету кинофестиваль.



На церемонию открытия фестиваля прибыли такие звезды как Денис Хоппер, Кейт Бланшет, Джилиан Андерсон, Дэнни Гловер и Гаэль Гарсия Берналь.
Сюрпризом вечера стало выступление американского певца Ричи Хэйвенса, который исполнил свой хит 1969 года "Свобода".

Комический актер Джек Блэк прибыл на Круазетт на катере в сопровождении 40 человек, одетых в костюмы панды. Таким образом Блэк прорекламировал мультфильм "Кунг-фу панда" о медведе, который любит восточные единоборства.

Программа фестиваля начинается премьерой триллера "Слепота", главную роль в котором сыграла американская актриса Джулиана Мур.

Фильм снят бразильским кинорежиссером Фернандо Мейреллесом по книге португальского писателя Жозе Сарамаго.

В нем заняты киноактеры из США и Мексики, а съемки его частично финансировались из Японии.

На фестивале также будет представлен новый фильм Стивена Спилберга о приключениях Индианы Джонса.

В Канн также привезли свои новые картины Клинт Иствуд, Роберт де Ниро и Мадонна.

Стивен Содерберг снял 4,5-часовой фильм о жизни Че Гевары. Несмотря на продолжительность фильма, его считают одним из главных претендентов на победу на фестивале.

За главный приз фестиваля - "Золотую пальмовую ветвь" - будут бороться 22 фильма.

bbc.news.co.uk

[Forget-me-not]

Канн 2008: французская сказка и русский бал
Мария Бейкер
для BBCRussian.com, Канн

Первый из трех французских фильмов конкурса, "Рождественская сказка" Арно Деплешена, вызвал восторженную реакцию соотечественников и на данный момент лидирует в рейтинге журнала Le Film Francais.


Конечно, вокруг меня становится все больше режиссеров "младшего" поколения. Скоро все они будут младше, если, конечно, Мануэль ди Оливейра не захочет пригласить меня в свой новый фильм!
Катрин Денев


Фильм-спектакль, в котором театральная условность согрета завораживающим экранным присутствием героев, показывает несколько дней из жизни семейства Виллард из городка Рубэ под Лиллем.


В начале сказки голос за кадром сообщает зрителю краткую историю Виллардов: у владельца красильной мастерской Авеля (Жан-Поль Руссийон) и Юноны (Катрин Денев) было двое детей - Иосиф и Элизабет (Анн Консиньи).

Маленкий Иосиф тяжело заболел и помочь ему могла только пересадка костного мозга. Чтобы спасти сына, Юнона забеременела в третий раз, в надежде, что младенец станет донором для Иосифа. Но Анри (Матье Амальрик) появился на свет "зря" - его группа крови не совпадала с кровью брата. Иосиф умер в возрасте 7 лет, а через нескоторое время Юнона родила последнего сына - Ивана.

С годами боль от потери Иосифа притупилась, дети выросли и покинули семейное гнездо. Элизабет стала успешным драматургом, Иван нашел счастье в браке с Сильвией (Кьяра Мастрояни), а Анри - подвизался на театральном поприще, транжирил деньги и позорил доброе имя Виллардов. Властная Элизабет потребовала от родителей изгнать брата из семьи.

Без морали
Несколько лет Анри не переступал порога родительского дома. Но известие о болезни Юноны меняет расстановку сил в клане: Юноне нужна пересадка костного мозга и Анри - единственный из детей, кто может стать донором для матери.

Я хорошо себя чувствую, когда снимаю, когда смотрю на экран. Кино - это самое большое удовольствие
Арно Деплешен


За несколько рождественских дней в большом доме Виллардов - в интерьерах уютного семейного гнезда - будет разыграна притча о силе кровных уз, которая превращает ненависть в острую форму любви, а беду - в рождественское чудо. Притча без нравоучения, сказка без морали - но с финалом, оставляющим надежду.


Арно Деплешен, уроженец городка Рубэ, наследник классической школы французского кино и специалист по психо-романтическим драмам, участвует в конкурсе Каннского фестиваля в четвертый раз. Он появился на Круазетте в сопровождении всей своей звездной "семьи": Катрин Денев, Матье Амальрик, Эммануэль Девос (она сыграла жену Ивана), Кьяра Мастрояни, Ипполит Жирардо - работают с Деплешеном много лет.

По словам режиссера, он настолько доверяет своим актерам, что считает себя лишь рядовым участником команды, членом семьи. До начала съемок вся группа посмотрела документальный фильм Деплешена L'Aimee ("Любимая"), в котором он рассказывает историю продажи фамильного дома Деплешенов в Рубэ.

Художественная терапия
"Рождественская сказка" - в значительной степени, биографическая история, и Арно Деплешен полагает, что трансформация личного опыта в художественную притчу служит для него формой терапии. "Я снимаю кино, чтобы мне было легче жить!" - скромно улыбнулся Деплешен.

"Я хорошо себя чувствую, когда снимаю, когда смотрю на экран. Кино - это самое большое удовольствие," - считает режиссер-киноман.

Появление в дождливом Канне королевы французского кино, Катрин Денев, кажется, осветило и согрело пасмурный день. Мадемаузель Денев щедро одарила прессу своей харизмой и юмором, затмив, как всегда, более молодых членов актерского ансамбля - включая Эммануэль Девос и собственную дочь, Кьяру Мастрояни.

По словам Денев, она не в первый раз снимается вместе с дочерью, но ей казалось забавным, что в "Рождественской сказке" она играет свекровь Кьяры.

"В нашей группе была замечательно теплая атмосфера. Мы снимали в экспедиции, далеко от Парижа, все жили в одном отеле и проводили много времени вместе. Я предпочитаю работать так!" - заметила Катрин Денев, которой в октябре этого года исполнится 65 лет.

На вопрос о том, как ей работается с режиссерами младшего поколения, мадемуазель Денев дипломатично заметила: "Послушайте, время не стоит на месте, мы все движемся вперед! Конечно, вокруг меня становится все больше режиссеров "младшего" поколения. Скоро все они будут младше, если, конечно, Мануэль ди Оливейра не захочет пригласить меня в свой новый фильм!". (В этом году Канн будет отмечать предстоящий столетний юбилей Ди Оливейры).
"Рождественская сказка" Деплешена выходит в широкий французский прокат 21 мая.

Россияне в Канне
Плохая погода на Лазурном берегу не помешала российским делегатам фестиваля отпраздновать столетие российского кинематографа гала-вечеринкой в пляжном клубе "Дива".

По случаю торжеств в Канне высадился мощный десант руководителей киноиндустрии, вели вечер популярные телеведущие Екатерина Мцитуридзе и Сэм Клебанов, а развлекал гостей специально выписанный из Москвы джаз-ансамбль Игоря Бутмана.

В белоснежном шатре были расставлены круглые столы, за которыми гости лакомились интернациональной кухней - суши, кальмарами во фритюре и овощными закусками, а Кока-Колу подавали почему-то в графинах.

Как и обещали на пресс-конференции в Москве устроители мероприятия, банкет был достаточно низкобюджетным - без икры и водки. Иностранных гостей тоже практически не было, а администрацию Каннского фестиваля представлял куратор восточно-европейских программ и менеджер компании "Юнифранс", Жоэль Шапрон.

Отыграв "официальную" программу, Игорь Бутман перешел на шлягеры и попросил аудиторию подпевать. Особым успехом у расслабившейся публики пользовалась песенка из телефильма "Буратино" и попурри из еврейских и русских народных мелодий.
Между тем, в субботу в Канне появился Вуди Аллен. Вечером в театре Люмьер состоится премьера его испанской комедии "Вики. Кристина. Барселона" со Скарлетт Йоханссен, Пенелопой Крус и Хавьером Бардемом в главных ролях.

bbc.news.co.uk

[Forget-me-not]

Канн-2008: о пользе курения и "сердце фильма"
Мария Бейкер
для BBCRussian.com, Канн
Самым радикальным художественным актом первого дня фестиваля стала пресс-конференция жюри.
Американские солисты в ансамбле судей - председатель жюри Шон Пенн и молодая звезда Натали Портман - воспользовались высокой трибуной, чтобы поговорить о предвыборной кампании в США.

Оба члена жюри не скрывали, что поддерживают Барака Обаму и осуждают политику Буша.

"Предстоящие выборы - самые важные в моей жизни," - заявил 48-летний Шон Пенн, а молодая выпускница Гарварда и звезда "Звездных войн", Натали Портман, с энтузиазмом добавила, что наконец-то у американцев появился шанс сделать судьбоносный выбор.

Помимо политических взглядов членов жюри журналистов беспокоил вопрос о том, смогут ли судьи, сами сплошь режиссеры и актеры, возвыситься над корпоративными интересами.

Как известно, Шон Пенн получил своего единственного "Оскара" за роль в фильме Клинта Иствуда "Мистическая река", и сейчас ему предоставляется возможность отблагодарить мэтра, чья новая картина "Подмена" претендует на Золотую пальмовую ветвь.


Главное - расслышать сердце фильма
Шон Пенн


"Послушайте, - с возмущением парировал вопрос о фаворитизме Шон Пенн. - Иствуд сделал несколько десятков фильмов, а меня пригласил сниматься только один раз! Почему я должен считать себя его должником?!"


Не успела аудитория отсмеяться, как инициативу перехватил работающий в Голливуде мексиканский режиссер Альфонсо Куарон: "Конечно, ни о каком фаворитизме не может быть и речи, но я буду голосовать только за мексиканскую картину".
Поскольку картин из Мексики в конкурсе нет, комментарий Куарона вызвал особенно бурную реакцию аудитории.

Под шумок Шон Пенн повернулся спиной к залу, достал сигарету и сделал несколько затяжек. В зале пресс-конференции начался переполох, защелкали фотокамеры. Стало очевидно, что Пенн, который до этого пожаловался журналистам на то, что в роли председателя жюри ему придется почти две недели воздерживаться от спиртного, просто не в состоянии прожить больше получаса без сигареты.

И тут инициативу перехватила Маржан Сатрапи, французский режиссер-аниматор, автор запрещенного в Иране мултипликационного блокбастера "Персеполис". Она достала пачку сигарет и решительно сообщила: "Господа, как вы могли заметить, многим из нас очень хочется курить. Надеюсь, вы не возражаете!". В зале раздались аплодисменты. Жюри 61-ого Каннского кинофестиваля не словом, а делом продемонстрировало свою независимость и нежелание идти на компромисс во имя политкорректности.

Хочется верить, что судьи - кинопрофессионалы высочайшего уровня - действительно готовы оценивать конкурсные картины по их художественным достоинствам, а не по тому, насколько модны и политически актуальны предложенные в картинах сюжеты.

Уникальность киноязыка
"Знаете, в чем разница между листовкой и литературным произведением? - спросила режиссер "Персеполиса" Маржан Сатрапи. - Листовку, даже очень хорошо написанную, после прочтения выбрасывают в мусорную корзину. Книгу - читают и перечитывают. Так же и в кино - настоящие фильмы живут с нами всегда". "Главное - расслышать сердце фильма", - добавил Шон Пенн.


А по мнению Альфонсо Куарона, в наши дни, когда глобализация из материальной сферы жизни перекочевала и в искусство, важно расслышать и сберечь уникальность киноязыка. "По-моему, кино - это нация, а фильмы - язык, на котором мы говорим", - заметил Куарон, снявший две картины из серии о Гарри Поттере.

Кажется, дискуссия о развитии киноязыка и сохранении авторского почерка, по которому произведение искусства можно отличить от конъюнктурного продукта и подделки, станет лейтмотивом фестиваля.

Открывший конкурс фильм бразильца Фернандо Мейреллеса "Слепота", экранизация одноименного романа нобелевского лауреата по литературе Жозе Сарамаго - попытка широким жестом поставить смертельный диагноз всему человечеству.
В переводе с литературного португальского языка на язык студийного кинематографа история Жосе Сарамаго об обществе, пораженном слепотой, теряет уникальность авторского высказывания.

"Город бога" - очень бразильский фильм, "Верный садовник" - глобальный фильм, ну а "Слепота" - пожалуй, это уже история с Марса"
Jornal do Comercio


Фернандо Мейреллес, полагаясь на мощный эффект изобразительного натурализма, сделал картину о том, как легко человеку превратиться в скотину и как стремительно сообщество людей может мутировать в стадо животных.


Высокобюджетный фильм-апокалипсис с участием кинозвезд с трех континентов шокирует графическим натурализмом, но не сообщает аудитории ничего нового и не вызывает эмпатии к интернациональным героям.

Похоже, режиссерская судьба Фернандо Мейреллеса - это предостережение об опасности глобализации в кинематографе.
Уроженец Сан-Паулу, Мейреллес заявил о себе в 2002 году фильмом "Город бога" - историей молодых людей из трущоб Рио-де-Жанейро. Фильм собрал множество фестивальных наград и был номинирован сразу на четыре "Оскара" (включая "Оскара" за режиссуру).

Следующий фильм Мейреллеса, "Верный садовник" - экранизация книги Джона Ле Карре - рассказывал о вреде, который наносит природе и людям коррупция в корпоративном фармацевтическом бизнесе. Уходя от частного к общему, от родного материала к актуальным интернациональным темам, Мейреллес, кажется, все больше удаляется от источника, дававшего художественную силу его кинематографу.

Как заметил ведущий бразильский кинокритик, обозреватель издания Jornal do Comercio Клебер Мендонса: ""Город бога" - очень бразильский фильм, "Верный садовник" - глобальный фильм, ну а "Слепота" - пожалуй, это уже история с Марса".
В двух шагах от Дворца фестивалей, на самом берегу моря раскинулась необъятная ярмарка глобального кино - "Международня деревня". В этом году здесь представлены павильоны 40 государств.
В ближайший уикенд павильон России, впервые рекламирующий национальную киноиндустрию в Канне, проводит праздничные мероприятия, посвященные столетию российского кинопроизводства и пятидесятилетию победы фильма "Летят журавли" Михаила Калатозова на Каннском фестивале. Русский бал на Круазетте обещает быть шумным.


bbc.news.co.uk

[Forget-me-not]

Канн-2008. Фестивальная политика


В фильме израильтянина Фольмана личная психологическая травма включена в документальный контекст


Мария Бейкер
Канн, для BBCRussian.com


"Что вы делаете в свободное от работы время?" - поинтересовалась корреспондент журнала Screen International у генерального директора Каннского фестиваля Тьерри Фремо.
"Что? - воскликнул удивленный директор. - За пределами Каннского фестиваля существует жизнь? Надо же, а мне почему-то никто не сказал".

По долгу службы Фремо смотрит дюжину фильмов в день. В этом году в отборочную комиссию фестиваля пришло 4025 фильмов из 107 стран. Из них только 54 полнометражных и 26 короткометражных пробились в официальные конкурсные программы.


Цифры свидетельствуют: несмотря на растущее число фестивалей, масштабное использование интернета в качестве альтернативной сети кинодистрибуции, несмотря на угрозу финансового кризиса, нависшую над мировым кинобизнесом, фестиваль на Лазурном берегу остается самым представительным форумом в индустрии кинематографа и самой престижной экспозиционной площадкой в искусстве кино.

Отобранные из 4 тысяч заявок 80 лент в официальных конкурсах и еще несколько десятков картин, приглашенных в параллельные программы - "Двухнедельник режиссеров" и "Неделя критики" - лучшие из лучших, выдающиеся образцы, законодатели моды, определяющие ассортимент кино на ближайший сезон.

Симбиоз артхауса и ширпотреба
Статус глобального кинофорума позволяет Каннскому фестивалю предлагать в одном контексте образцы студийной массовой продукции, авторские шедевры и экспериментальные работы.

Чем сильнее фестиваль, тем больше он помогает кинематографистам. И, очевидно, он помогает и наследникам Бергмана - режиссерам авторского кино
Тьерри Фремо,
генеральный директор Каннского фестиваля

Как подчеркнул на парижской пресс-конференции президент фестиваля Жиль Жакоб, Канн вступает в свое седьмое десятилетие, продолжая следовать логике "сохранения кино в центре фестивального процесса". "Это означает приоритет художественных задач над административными, и предоставление шанса новым тенденциям и открытиям", - сказал Жакоб и добавил, что отныне на фестивале будут показывать меньше фильмов.

"Облегченная" программа даст возможность специалистам более пристально разглядеть избранные произведения. Ситуация в современном кинематографе такова, что выживание артхауса может быть обеспечено только в рамках здорового и полноценного процесса массового кинопроизводства, а значит задача грамотных кураторов - не противопоставлять "авторство" и "студийность", а поощрять их мирное сосуществование.

Среди претендентов на каннское золото: фильм Клинта Иствуда "Подмена" с Анжелиной Джоли и Джоном Малковичем и малобюджетная копродукция венгерского автора Корнеля Мундручо "Дельта"; четырехчасовой исторический блокбастер Стивена Содерберга "Че" (Че Гевару сыграл Бенисио Дель Торо) и новелла о жизни мага в современном Сингапуре "Мое волшебство" Эрика Ху; "Перестрелка в Палермо" немецкого корифея Вима Вендерса и филиппинская картина Сербис Брилланте Мендосы; турецкая семейная драма "Три обезьяны" каннского любимца, Нури Бильге Джейлана, и дебютная картина оскароносного американского сценариста и продюсера Чарли Кауфмана (автора "Быть Джоном Малковичем" и "Вечного сияния чистого разума) "Синекдоха, Нью-Йорк".

Американский бенефис


Одну из главных ролей в фильме Мейреллеса "Слепота" сыграл Гаэль Гарсиа Берналь

Кажется, европейские критики ждут премьеры режиссерского дебюта Кауфмана с большим волнением, чем американские.

"Синекдоха, Нью Йорк" - история подающего надежды режиссера (Филип Сеймур Хоффман), который, готовясь к своей первой постановке на Бродвее, строит в репетиционном павильоне модель Нью-Йорка - чтобы добить зрителя "абсолютным реализмом".

Чем реальнее становится фиктивный Нью-Йорк на сцене, тем больше запутываются отношения актеров и осложняется жизнь самого режиссера. Трагикомедия о быте и нравах нью-йоркской "творческой интеллигенции" отсылает к традиции Вуди Аллена.

Кстати, сам Вуди Аллен тоже покажет в Канне очередной фильм: его испанский экзерсис "Вики Кристина Барселона" с Пенелопой Крус и Скарлетт Йоханссен демонстрируется вне конкурса.
Американское присутствие на фестивале этого года тотально: от Шона Пенна во главе жюри до Стивена Спилберга, представляющего новую серию "Индианы Джонса", от мастер-класса Тарантино до документального портрета Майка Тайсона, сделанного режиссером Джеймсом Тобаком, от мега-блокбастерной мультяшки "Панда - Мастер Кунфу" до пляжной ретроспективы шедевров студии Warner - американское кино и его герои заполнят всю фестивальную сцену.

Справедливости ради стоит заметить, что американский бенефис на Круазетте - констатация реального положения дел в современном кинематографе. Как пишет на страницах майского номера Cahiers du Cinema, Жан-Мишель Фродон, "Соединенные Штаты - единственная страна на фестивале, способная выставить игроков "во всех видах соревнований".

Потягаться с США в массовости присутствия на Круазетте может только Южная Америка. В главном конкурсе участвуют два аргентинских фильма ("Леонера" Пабло Траперо и "Женщина без головы" Лукреции Мартель) и две ленты бразильских режиссеров, одна из которых - "Слепота" культового бразильца Фернандо Мейреллеса - открывает фестиваль.

В апокалиптической саге об обществе, пораженном слепотой, снятой по книге нобелевского лауреата из Португалии Жозе Сарамаго, сыграл интернациональный ансамбль звезд во главе с Джулианой Мур, Марком Руффало и Гаелем Гарсиа Берналем.

Развивая спортивный сюжет, предложенный главным редактором Cahiers du Cinema, стоит отметить, что все же главный герой из Латинской Америки, который появится на Круазетте, по профессии - не режиссер, а футболист. На ночном премьерном сеансе Диего Марадона лично представит документальный фильм, снятый о нем Эмиром Кустурицей.

Политика в мультфильме


Главную роль в фильме Бакура Бакурадзе "Шультес" сыграл непрофессионал Гела Читава

Пожалуй, самая радикальная картина конкурса - документальная анимация "Вальс с Баширом" израильского режиссера Ари Фольмана.

Фольман был солдатом армии Израиля во время ливано-израильской войны 1982 года. Сюжет его фильма - реконструкция событий в лагерях палестинских беженцев Сабра и Шатила в Западном Бейруте. Кровопролития в Сабре и Шатиле до сих пор остаются черными дырами в современной драме Ближнего Востока, и эксперты продолжают вести дебаты о том, кто несет ответственность за гибель тысяч мирных людей.

Фильм Ари Фольмана - художественное высказывание, в котором личная психологическая травма автора включена в документальный исторический контекст.

Почему документалист и телевизионщик Фольман перешел на язык анимации?

"Для меня это единственная возможность изобразить войну, - объясняет он в интервью Screen International. - Я же не Стивен Спилберг, не обладаю ни его талантом, ни его средствами, чтобы сделать картину типа "Спасение рядового Райана". Анимация - это единственный способ показать на экране ужасающий, галлюцинаторный опыт войны".

В последние годы директор Каннского фестиваля Тьерри Фремо приложил немало усилий для того, чтобы придать документалистике и анимации статус полноправных участников конкурса. Золотая пальмовая ветвь "Фаренгейта 9/11" Майкла Мура и триумф "Персеполиса" Маржан Сатрапи свидетельствуют, что неигровые жанры перестали считаться маргинальными.

Сам Фремо, по его словам, "в восторге" от того, что коллеги с других фестивалей начинают следовать его примеру и сочетать в программах различные типы кинематографа: "Я стараюсь помочь Канну развиваться и раскрываться для всех видов кино. Ведь чем сильнее фестиваль, тем больше он помогает кинематографистам. И, очевидно, он помогает и наследникам Бергмана - режиссерам авторского кино".

Чрево Москвы в "Двухнедельнике режиссеров"


В этом году портрет Брессона украшает юбилейный плакат "Двухнедельника режиссеров"

В отличие от прошлого сезона, когда сразу две российские ленты претендовали на Золотую Пальмовую ветвь, в этом году Россия представлена в Канне достаточно скромно.

В программе "Особый взгляд" участвует немецко- швейцарско-российская лента "Тюльпан", игровой дебют документалиста Сергея Дворцевого. В "Неделю критики" приглашена юная Валерия Гай Германика с полнометражным дебютом "Все умрут, а я останусь". А в панораме "Двухнедельник режиссеров" участвует "Шультес" Бакура Бакурадзе.

Первый короткометражный фильм Бакурадзе "Москва" был снят в соавторстве с Дмитрием Мамулия. Бакурадзе и Мамулия рассказали скупым языком синема веритэ историю таджикских гастарбайтеров, борющихся за выживание в чреве большого города.

Полнометражная работа режиссера продолжает тему отверженности в мегаполисе. Герой картины - Алексей Шультес - ничем не примечательный, замкнутый молодой человек, живет монотонной жизнью, ухаживает за старушкой-матерью, зарабатывает на жизнь воровством.

Бакур Бакурадзе не отрицает, что его фильм может вызвать ассоциации с "Карманником" Брессона и "Таксистом" Скорсезе. Выпускник ВГИКа и ученик Марлена Хуциева, он рассказывает в интервью BBCRussian.com: "В любом большом городе живет множество одиноких людей. И, в отличие от деревни, где судьба любого человека на виду, в городе эти люди остаются совершенно анонимными. Чем больше город, тем более одиноко существует человек, несмотря на то, что, якобы, он окружен людьми".

Бакурадзе было интересно присмотреться к судьбе "полуотморозка" и проявить "человеческие" черты. "Шультес" сосредотачивается на современной Москве, показывает ее жутковатую повседневность.

"Я рассматривал варианты съемок этого фильма в Берлине или в Нью-Йорке, - продолжает Бакурадзе в интервью BBCRussian.com. - В любом случае, мне кажется, я бы показал город иначе, чем его обычно показывают в кино. Просто я хожу по городу и замечаю вещи, которые обычно не попадают на экран. Я вижу какие-то закуточки, ларьки, вижу людей у вокзалов... Мне кажется, обычно в кино город показывается утрированно и не совсем правильно. Не совсем правдоподобно. А я попытался показать другую Москву. Сконцентрировать на ней взгляд зрителя".
Приглашение в престижную программу "Двухнедельник режиссеров" Каннского фестиваля и возможность посоревноваться с другими дебютантами в конкурсе на приз "Золотая камера", жюри которого возглавит Брюно Дюмон, - радостная неожиданность.

За неделю до открытия фестиваля Бакурадзе еще продолжал работу над картиной. Режиссер фильма с микроскопическим бюджетом и непрофессиональными актерами в главных ролях подчеркнул: "Собственно, единственное место, где мой фильм могут посмотреть зрители, - это фестивали. Не думаю, что он может быть показан где-то еще, потому что он абсолютно некоммерческий. Поэтому, конечно, я очень рад, что "Шультес" попал в Канн".

В дневниках Робера Брессона есть запись, сделанная в начале шестидесятых: "Будущее кинематографа принадлежит расе молодых одиночек, которые вкладывают в съемки свои последние гроши и не дают материальной рутине профессии одолеть себя". В этом году портрет Брессона украшает юбилейный плакат "Двухнедельника режиссеров". Программе исполняется 40 лет.

bbc.news.co.uk

[Forget-me-not]

В Канне покажут советские киношедевры

Мария Бейкер
Для BBCRussian.com



21 Каннский кинофестиваль был сорван из-за политической борьбы

На Каннском кинофестивале покажут фильмы сорванного конкурса 1968 г. Россию представит "Анна Каренина" Александра Зархи.
18 апреля 1968 года молодой фоторепортер Раймон Депардон сделал снимок на скандальной пресс-конференции, созванной в защиту директора парижской Синематеки Анри Ланглуа. На фото запечатлены Робер Брессон, Ален Рене, Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Анри-Жорж Клюзо, Жак Риветт и Марсель Карне.

"Я один, я приближаюсь почти вплотную с моим 28-миллиметровым Nikon. Смущенный, но полный решимости," - вспоминает 40 лет спустя корифей фото- и кинодокументалистики Депардон, оказавшийся тогда в зале на Елисейских полях единственным фотографом, дослушавшим до конца выступления возмутителей спокойствия.

Киномания как метод политической борьбы
Сегодня снимок Депардона, только что опубликованный в фотоальбоме "1968. Год вокруг света", смотрится как иконостас европейского кинематографа середины прошлого века, а эпопея борьбы за парижскую Синематеку ("Дело Ланглуа") стала таким же знаковым событием во французской истории как взятие Бастилии.


Анри Ланглуа, сам того не ведая, стал ''крестным отцом'' проекта ''Анны Карениной''

На фоне лихорадивших страну манифестаций против войны во Вьетнаме, массовых забастовок и профсоюзных акций, попытка министра культуры Андре Мальро уволить директора Синематеки Анри Ланглуа вызвала бунт интеллектуалов в Париже и окрестностях.

К политическому вожаку левых радикалов Даниэлю Кон-Бендиту примкнули идейные лидеры "новой волны", Годар и Трюффо. Волнения охватили всю страну, и к маю 1968 года только на улицах Парижа сражались с полицией 30 тысяч студентов. Строились баррикады, горели машины, лилась кровь.

Для Трюффо и Годара консервативная культурная политика правительства Де Голля была частью ненавистного буржуазного миропорядка. Идеологи искусства "новой волны", отменявшего грань между жизнью и кинематографом, получили возможность пропагандировать свой метод не только на экране, но и на улице.

Против буржуазного миропорядка
На многотысячной манифестации, организованной Трюффо в поддержку основателя Синематеки (харизматичный и бескомпромиссный Ланглуа покровительствовал Трюффо и Годару с самого начала их карьеры в кинокритике и режиссуре), Годару разбили очки, а его жена, актриса Анна Вяземски, получила удар полицейской дубинкой по голове.


Для Годара и Трюффо культурная политика Де Голля была частью буржуазного миропорядка

В те дни, как вспоминает фотограф Раймон Депардон, даже "глянцевые" снимки кинодив становились политической хроникой.

"Мы все тогда были политическими фотографами! Потому что французская и парижская повседневность была крайне политизирована", - вспоминает Депардон.

Повоевав в Париже, в начале мая элитный десант во главе с Годаром и Трюффо, высадился на Лазурном берегу, где начинался 21 Международный Каннский кинофестиваль.

Уже к 13 мая, на третий день работы кинофорума, территория вокруг фестивального комплекса была оккупирована студентами и радикальными киноманами. В тот год на суд жюри под руководством писателя-антифашиста Андре Шамсона были представлены фильмы Карлоса Сауры, Клода Лелюша, Алена Рене, Александра Зархи, Доминика Делюша.

Но, по мнению кинокритика Годара, фильмы каннского конкурса были бесконечно далеки от актуального политического и художественного контекста.

"Здесь нет ни единого фильма, показывающего проблемы современных рабочих или студентов! - обратился Жан-Люк Годар к коллегам-манифестантам на бульваре Круазетт. - Мы опоздали!
Наши товарищи, студенты, подали нам пример, когда сражались здесь неделю назад!".

Это было заявление режиссера, считавшего, что "кино - это 24 кадра правды в секунду".

От слов перешли к делу: 18 мая 1968 года мятежники сорвали премьеру фильма Карлоса Сауры "Peppermint frappe" ("Охлажденный мятный коктейль"). Годар и Трюффо буквально повисли на занавесе, не дав ему раскрыться.

Конкурс был сорван, фестиваль - закрыт.

Советская делегация
А между тем из Парижа в Канн выехала на автомобиле советская делегация: съемочная группа фильма "Анна Каренина" во главе с режиссером Александром Зархи.


Работа Зархи над фильмом ''Анна Каренина'' шла мучительно трудно

Патриарх советского кинематографа, создатель "Депутата Балтики" (картина получила Гран-при на Международной Парижской выставке в 1937 году) и "Члена правительства", Александр Зархи в начале 1950-х был изгнан с "Ленфильма" и, как рассказывает его дочь Нина Александровна, долгое время не имел возможности работать.

"Папа не был "генералом" в отечестве - после кризиса 1948 года и расставания с Хейфицем, он практически восемь лет был безработным. Его второе режиссерское рождение состоялось только после успеха "Высоты" в 1956 году в Карловых Варах, но и после этого он числился на "Мосфильме" режиссером "четвертой категории", - рассказала в интервью BBCRussian.com заместитель главного редактора журнала "Искусство кино" Нина Зархи.

По ее словам, приглашение в Канн в 1968 году стало огромным событием в жизни советского киноклассика. "Анне Карениной" прочили фестивальный триумф, и особые надежды возлагались на Татьяну Самойлову (в роли Анны), уже проблиставшую на Круазетте в 1958 году с фильмом "Летят журавли" - единственным в истории советским фильмом, получившим Золотую пальмовую ветвь.

"Анна Каренина" отменяется
История создания "Анны Карениной" Зархи удивительным образом связана с Анри Ланглуа, который, сам того не ведая, стал крестным отцом проекта.

Папа не был "генералом" в Отечестве - после кризиса 1948 года и расставания с Хейфицем, он практически восемь лет был безработным. Его второе режиссерское рождение состоялось только после успеха "Высоты" в 1956 году в Карловых Варах, но и после этого он числился на "Мосфильме" режиссером "четвертой категории"
Нина Зархи

Александр Зархи, бытописатель советского настоящего и создатель образов коммунистов-суперменов, никогда до этого не работал с историческими сюжетами. Нина Зархи вспоминает рассказ отца о том, как ему позвонил вернувшийся из поездки в Париж Сергей Юткевич.

"Юткевич сообщил папе, что виделся в Париже с Ланглуа и тот спросил его, над чем сейчас работает Зархи, почему о нем давно ничего не слышно. "И что же ты ответил?" - поинтересовался папа. "А я подумал, собрался с духом, и сказал - кажется, Зархи будет снимать "Анну Каренину", - продолжает рассказ дочь режиссера.

По ее словам, первая реакция Зархи была: "Какая "Анна Каренина"!? С чего ты это вдруг ляпнул?"

Юткевич посоветовал другу перечитать Толстого, и через некоторое время был запущен в производство мегапроект, ставший одной из самых кассовых экранизаций в истории советского кино.

Работа над фильмом шла мучительно трудно. Александру Зархи пришлось доказывать руководству - от киночиновников до членов ЦК - что в роли Анны он видит только Татьяну Самойлову, актрису с непростой судьбой, к тому же еврейку по матери.

"Народ должен сам выбирать свою Анну", - говорили Зархи в ЦК и предлагали список советских кинозвезд с безупречной анкетой и репутацией.

В Канн делегацию фильма "Анна Каренина" собирали всем миром - Анастасия Вертинская (Кити) и Татьяна Самойлова (Анна) должны были предстать перед буржуазным фестивалем как образцовые советские женщины.


Зархи пришлось доказывать членам ЦК, что в роли Анны он видит только Татьяну Самойлову

"Отец вспоминал, что был очень расстроган, когда при подъезде к Каннам девушки попросили водителя "Совэкспортфильма" остановить машину - они хотели привести себя в порядок. Был вечер, и при свете фар Вертинская и Самойлова наводили макияж", - рассказывает Нина Зархи.

Но Круазетт встретил ничего не подозревавших советских кинематографистов темным безмолвием и плакатом: "Фестиваль закрыт". Первым же самолетом делегация "Анны Карениной" отправилась обратно в Москву.

"Папа вернулся из Канн со смешанным чувством: одновременно с горечью от того, что фильм так и не показали, он, как человек с сильной гражданской позицией, испытывал и гордость. Он гордился тем, что если не в СССР, то хотя бы в Европе остались еще реальные общественные силы. И эти силы могут быть представлены людьми искусства - кинематографистами, художниками, студентами", - говорит Нина Зархи.

Советские шедевры
Итак, сорок лет спустя, историческая справедливость будет восстановлена: в программе "Каннская классика" (Cannes Classiсs) в Канне покажут картины сорванного конкурса 1968 года. Для специального показа в Канне киностудия "Мосфильм" печатает новую копию "Анны Карениной" с английскими субтитрами.


'Летят журавли'' - единственный советский фильм, получивший Золотую пальмовую ветвь

Неофициальная фестивальная программа этого года включает еще один советский шедевр - фильм Михаила Калатозова "Летят журавли".

Полвека назад фильм был удостоен Золотой пальмовой ветви, и "Совэкспортфильм", впервые открывающий на бульваре Круазетт павильон России, готовит специальный юбилейный показ культовой военной драмы, вышедшей в 1958 в лидеры кинопроката не только в СССР, но и во Франции.

Французским прокатчиком фильма "Летят журавли" (Quand passent les cigognes) был тесть Франсуа Трюффо, Игнас Моргенстерн. Считается, что именно Трюффо, посмотрев фильм в Канне, сразу же порекомендовал отцу своей жены купить права на прокат.

Моргенстерн нажил на картине состояние, а в благодарность за дельный совет дал зятю денег на съемки первого полнометражного фильма. В ноябре 1958 года Франсуа Трюффо приступил к работе над "400 ударами". Дебют Трюффо стал началом "новой волны" в европейском кинематографе.

Обаяние советской классики
Сможет ли показ советской классики на набережной Круазетт возродить былую славу мощной кинодержавы или хотя бы вернуть российский кинематограф середины ХХ века в европейский контекст?

Классические советские фильмы сделаны с высочайшим качеством и профессионализмом, которые начисто отсутствуют в современных русских фильмах
Нина Зархи

По мнению заместителя главного редактора "Искусства кино" Нины Зархи, "классические советские фильмы сделаны с высочайшим качеством и профессионализмом, которые начисто отсутствуют в современных русских фильмах". "Конечно, даже такой новаторский для своего времени фильм как "Летят журавли" сегодня смотрится анахронизмом. Вместе с тем, в нашем старом кино было одно весьма притягательное качество, которое может заинтересовать и специалистов, и обычных зрителей, - сказала Нина Зархи. - Советское кино было обаятельно своей близостью к предмету. В нашей классике (я не говорю сейчас об исключительных фигурах типа Тарковского) не было пафоса дистанции. Советские фильмы подкупают обаянием близости автора и героя".

bbc.news.co.uk

[Forget-me-not]

Канн 2008: художники в кино

Мария Бейкер
Для BBCRussian.com, Канн


Мирный ход Каннского кинофестиваля чуть было не нарушила погода.


История Бобби Сандса поразила воображение режиссера Стива Маккуина

Из-за двухдневного дождя система фестивального общепита пережила небольшой кризис. Терассы кафе и ресторанчиков вдоль набережной не приспособлены к дождливой погоде, а их внутренние помещения не вмещают толпы хлынувших в город кинодеятелей.

По статистике, на время фестиваля население курортного городка увеличивается в три раза, и перегруженная до предела система туристического сервиса не справляется с погодными катаклизмами.

Ради экономии, многие фестивальщики селятся не в самом Канне, а в предместьях и соседних курортных городках.

По ночам туда можно добраться только на такси: глубокой ночью, когда заканчиваются корпоративные и светские вечеринки в отелях и пляжных клубах, на стоянках такси мокнут под дождем длиннющие очереди разодетых во фраки и вечерние наряды участников фестиваля, тех, кому по статусу причитается приглашение на престижную вечеринку, но не услуги VIP-транспорта.

"Голод": житие ирландского террориста

Журналисты тоже вынуждены мокнуть под дождем в ожидании пресс-показов, которые проходят за пределами Дворца Фестивалей - в кинотеатрах Люмьер и Дебюсси.

В Дебюсси показывают параллельную конкурсную программу "Особый взгляд", и, судя по первым дням, этот конкурс, жюри которого возглавляет немецкий режиссер Фатих Акин, по качеству отобранных фильмов не уступает главному.

Открыл программу "Особого взгляда" фильм знаменитого британского художника Стива Маккуина, "Голод" (Hunger).

В 2003 году Маккуин был назначен "официальным баталистом" Британского Военного музея (The Imperial War museum) и получил широкую известность в стране как автор проекта Queen and Country (Королева и Отечество), представляющего серию почтовых марок с портретами всех британских военнослужащих, погибших за монарха и отечество в Ираке.

Я считаю, что тема "Голода" созвучна современности. Сама концепция человеческого тела как поля политической битвы кажется мне актуальной. Это символизирует крайнюю степень отчаяния - когда человеческое тело становится последним средством борьбы
Стив Маккуин, режиссер

Фильм "Голод" - дебютная игровая картина художника - основан на событиях 1981 года, когда в застенках белфастской тюрьмы "Мэйз" шла голодовка заключенных активистов Ирландской республиканской армии.

Заключенные требовали признания их политического статуса и сопутствующих этому статусу привилегий, однако правительство Маргарэт Тэтчер категорически отказало им в этом праве. Последовали протесты - узники печально знаменитого тюремного сектора "Н" отказывались мыться и носить тюремную одежду.

Персоналу тюрьмы было предписано применять против бунтовщиков жесткие меры пресечения. Обстановка в тюрьме стала адом - и для преступников, и для надзирателей.

Поскольку протесты не увенчались успехом, лидер тюремного сопротивления, приговоренный к 12 годам заключения, Бобби Сандс, объявил о начале голодовки.

Весной 1981 года внимание всей страны было приковано к трагедии в "Мэйзе". В апреле голодающий Бобби Сандс был заочно избран депутатом парламента от северно-ирландского округа Ферманаг и Южный Тирон. Чтобы не позволить узнику занять место депутата в Вестминстере, правительству пришлось в спешном порядке модифицировать закон о выборах.

5 мая 1981 года 27-летний Бобби Сандс умер в "Мэйзе" после 66 дней голодовки. Голодовка заключенных продолжалась до октября и унесла жизни еще восьми узников. Главное требование голодающих - признание политического статуса - так и не было удовлетворено.


Человеческое тело и борьба
В 1981 году Стиву Маккуину было 12 лет. Дома в Лодноне он вместе со всей семьей смотрел телерепортажи о событиях в "Мэйзе" и, по словам режиссера, история Бобби Сандса поразила его воображение.

Желание показать драму тридцатилетней давности средствами современного игрового кино Маккуин мотивирует так: "То, что я хотел передать в фильме, не может быть отражено ни в одной книге и ни в одном архивном ролике. Я хотел показать обыденность и одновременно экстраординарность существования внутри тюремной камеры".

Для Маккуина, Бобби Сандс - роль которого сыграл ирландский актер Майкл Фассбендер - мученик, умирающий за веру. Режиссер выводит свою историю из контекста северно-ирландской драмы на другой, вневременной уровень.

Страсти Бобби Сандса в фильме "Голод" - это страсти Жанны Д'Арк и Франциска Ассизского, оформленные в аутентичном интерьере современной тюрьмы строгого режима.

"Я считаю, что тема "Голода" созвучна современности. Сама концепция человеческого тела как поля политической битвы кажется мне актуальной. Это символизирует крайнюю степень отчаяния - когда человеческое тело становится последним средством борьбы. Людям приходится использовать то, что имеется в их распоряжении - и для лучшего, и для худшего" - пишет Стив Маккуин в режиссерских комментариях к картине.

"Голод" Маккуина - смелое и свободное художественное высказывание. Режиссер-дебютант сочетает скупую выразительность современного британского кино с брутальным экспрессионизмом.

В его трактовке, грязь на стене тюремной камеры, голое тело узника, избитые до крови руки тюремщика - объекты современного искусства, мастерски вплетенные в ткань аллегорического повествования.

Крестьянская жизнь как высокое искусство


Жизнь французских крестьян - основа картин документалиста Раймона Депардона

В воскресенье днем битком набитый зал театра Дебюсси приветствовал долгой овацией корифея европейской документалистики Раймона Депардона. Ветеран-шестидесятник представил в конкурсе "Особого взгляда" очередной эпизод документального исследования "Современная жизнь. Портреты крестьян" (La Vie Moderne. Profils Paysans).

Раймон Депардон родился в 1942 году в крестьянской семье в Бургундии. Шестнадцатилетним подростком он уехал в Париж, никогда с тех пор не расставался с фотоаппаратом, и к тридцати годам стал основателем собственного фотоагентства GAMMA и одним из самых знаменитых фотографов Франции.

В кино, как и в фотографии, Депардону удается сочетать стиль репортажа с академическим каноном - он снимает на пленку, длинными планами, строго выстраивает композицию.

Признанный в Европе как классик неигрового авторского кинематографа, Депардон в течение десяти лет документирует труды и дни фермеров из деревушек горного массива Севенн - страдающего от депопуляции региона Франции, где сохранились последние островки аутентичной крестьянской жизни.

Раймон Депардон показывает неведомую современному миру жизнь, текущую своим чередом за стенами каменных домиков, примостившихся на горных уступах.
Обычно волнующие воображение лишь очень азартного туриста, проезжающего по автостраде, "открыточные" ландшафты с одинокими постройками в горной дали оказываются полем реальной битвы прошлого с будущим.

Депардон снимает "уходящую натуру" с бережной любовью и сочувствием. По мнению режиссера, персонажи его фильмов - последние обитатели последних мелких ферм в Севеннах - страстно служат своему делу. Представляя фильм "Современная жизнь", генеральный директор Тьерри Фремо отметил, что Каннский фестиваль гордится участием "художественной документалистики" (documentaire d'art) в программе фестиваля.

Сам Депардон даже на сцену театра Дебюсси вышел с фотокамерой на плече. Он поблагодарил публику и пообещал продолжить рассказ о своих героях в новых эпизодах "Современной жизни".

Звезды и солнце

Между тем, пока в зале Дебюсси ведущие современные художники демонстрируют особый взгляд на мир, на главной площадке фестиваля в театре Люмьер один за другим выступают американские суперзвезды.

В субботу Вуди Аллен показал вне конкурса "Вики Кристина Барселона" - легкую ненавязчивую комедию о том, что менаж-а-труа - самая успешная форма брака.

В воскресенье на Круазетте появися Стивен Спилберг. Вместе с сопродюсером Джорджем Лукасом, актерами Харрисоном Фордом и Кейт Бланшетт Спилберг представляет в Канне всемирную премьеру сиквела "Индиана Джонс и королевство хрустального черепа".

Появление голливудских легенд на Круазетте было встречено счастливой истерикой прессы и фанатов. А в небе над Канном появились первые за три дня лучи солнца.

bbc.news.co.uk

[Forget-me-not]

Канн 2008: фестиваль третьего возраста

Мария Бейкер
Для BBCRussian.com, Канн


История "Индианы Джонса" наглядно демонстрирует: в пенсионном возрасте можно бегать по пустыням, драться на саблях, покорять женщин и побеждать советских шпионов.

Во всяком случае, ветеран Голливуда Харрисон Форд, которому через пару месяцев исполнится 66 лет, с легкостью проделывает все это в новом сиквеле "Индиана Джонс и королевство хрустального черепа".

Актер отказался от услуг дублеров и, по собственному признанию, получал огромное удовольствие от съемок трюковых эпизодов, которые в двухчасовом фильме стоимостью в 125 млн. занимают процентов 80 экранного времени.

Вечная троица
Со времени выхода предыдущей "Индианы" прошло 19 лет. Ровно столько времени понадобилось сопродюсерам картины - Спилбергу, Форду и Джорджу Лукасу, - чтобы придумать сценарий, который устроил бы всех троих.


Форд выполняет все трюки сам

Спилберг и Лукас тоже люди немолодые, и сюжет получился в духе актуального ретро, из эпохи холодной войны. И любовный интерес профессора Джонса - то ли из политкорректности, то ли из экономии - решили оставить старым: из туманного прошлого вернулась в жизнь Индианы его боевая подруга Мэрион (актрисе Карен Аллен 56 лет).
А поскольку финал у картины, как и полагается эпизоду экшн-саги, открытый, можно предположить, что еще лет через 10-20 Спилберг и Сo. порадуют своих фанатов продолжением истории.

Что бы ни говорил документалист Майкл Мур об изъянах американской системы здравоохранения, когда смотришь на сияющих, бодрых и привлекательных голливудских ветеранов, кажется, что слово "старость" уже исчезло из американского языка - во всяком случае, из калифорнийского диалекта.

Для тех кому за 70
Европейцы тоже продолжают осваивать модную тему "счастливого старения" методами жесткого артхауса.
В параллельном конкурсе "Особый взгляд" участвует фильм немца Андреаса Дрезена "На девятом облаке". Героиня фильма Инге (Урсула Вернер) после 30 лет стабильного замужества вступает в связь с Карлом, 76-летним вдовцом (Хорст Вестпхал).

Любовь пробуждает пожилую женщину к жизни и одновременно пугает непредсказуемыми последствиями. Инге пытается порвать с любовником, но тот решает бороться за свое счастье, преодолевая преграды в лице мужа Инги, Вернера, и ее взрослой дочери.

Роман у героев очень бурный, а фильм снят с натуралистической откровенностью. Зрелище семидесятилетних любоников, предающихся страсти, шокирует и обнадеживает одновременно...

Век режиссера
Между тем самый старый делегат нынешнего фестиваля - португальский классик Мануэль Ди Оливейра - праздновал в понедельник на Круазетте свой столетний юбилей.


Оливейра свою первую картину снял в 1931 году

Поздравить Оливейру пришли председатель Еврокомиссии Жозе Мануэль Баррозу, министр культуры Португалии Кристина Албанел, все фестивальное жюри во главе с Шоном Пенном и сотни рядовых киноманов, чтущих его как живую историю кино.

В подарок юбиляру президент фестиваля Жиль Жакоб снял 10-минутный документальный фильм под названием "Один день из жизни Мануэля Ди Оливейры". Фильм представляет собой фрагменты из интервью с Оливейрой, записанные в Канне в прошлом году, когда он вместе с 34 другими крупнейшими режиссерами мира показывал фильм "Каждому свое кино".

В киноинтервью Жакобу Оливейра рассказал, что начал смотреть кино маленьким мальчиком и больше всего любил фильмы братьев Люмьер и Чарли Чаплина. Кроме этих авторов, режиссер-патриарх чтит еще работы Хичкока и Бунюэля.

Сам Оливейра, снявший свою первую картину в 1931 году, приезжает в Канн со времен появления фестиваля и неоднократно номинировался на Золотую пальмовую ветвь, но получил заветный приз только сейчас. Под бурную овацию зала Жиль Жакоб и актер Мишель Пикколи, старинный друг Оливейры, сыгравший во множестве его картин, вручили ветерану награду за заслуги перед кинематографом.

"Ну наконец-то! - воскликнул Оливейра, взмахнув тростью. - Вообще-то я не люблю соревнования, так как это ставит меня в неловкое положение перед коллегами, но такой приз я с удовольствием принимаю!"

Португальский классик продолжает снимать по фильму в год и сейчас работает над двумя новыми проектами. В честь юбилея в Канне показали самый первый фильм маэстро, "Работы на реке Доуро", снятый в 1931 году.

Ведущий вечера и директор фестиваля Тьерри Фремо намекнул собравшимся, что в зале присутствуют еще несколько режиссеров, у которых в недалеком будущем есть шанс повторить триумф Оливейры.
В первую очередь, это заявление относилось к американскому патриарху, 78-летнему Клинту Иствуду, который приехал в Канн, чтобы представить в главном конкурсе свой новый фильм "Подмена".

news.bbc.co.uk