Знаменитые режиссеры (биографии, фильмографии, награды) / Famous Film Directors

[Forget-me-not]

Тут я буду выкладывать биографии, фильмографии, награды, критику и просто интересную информацию о разных режиссерах. Просьба не флудить, если есть какие-то жалобы или пожелания, то в ПМ, или откройте для них новую тему. Спасибо :)

Альмодовар, Педро Кабальеро/Almodovar, Pedro Caballero

http://o.foto.radikal.ru/0612/3d5decb43449.jpg

АЛЬМОДОВАР, ПЕДРО (Almodovar, Pedro) (предположительно, р. 1951), испанский кинорежиссер. Экстравагантный и склонный к игровым стилям жизни человек, Альмодовар, похоже, скрывает точную дату своего рождения (по другим источникам, он родился в 1949; а официальный сайт Альмодовара выдает хитрую формулировку «в 1950-х»). Зато точно известно, что родился режиссер в легендарной Ла-Манче, в небогатой семье. Приехав в Мадрид в двадцать лет, он был вынужден работать в телефонной компании и никакого кинообразования не получил. Однако бурная жизнь Мадрида конца 70-х, расцветающего после падения диктаторского режима Франко, позволила талантливому молодому человеку многообразно проявить себя: Альмодовар участвовал в авангардных театральных постановках, пел в поп-группе «Альмодовар и МакНамара» и научился снимать короткометражные фильмы на 8-миллиметровую камеру. В некоторой технической неряшливости, в «неумении» делать кино, Альмодовара обвиняли и впоследствии, когда его полнометражные фильмы начали завоевывать аудитории по всей Европе и в Америке. Однако скромные технические возможности (дешевая пленка, отказ от построения глубинных кадров, некоторое – исчезающее от фильма к фильму – ощущение «домашнего видео») стали такой же неотъемлемой частью стилистики раннего Альмодовара, как концентрация на эпизодах, смешение всех мыслимых жанров и полупародийный китч.

В 1987 Педро Альмодовар вместе с братом Августином Альмодоваром основал собственную производственную компанию «Эль Дезео». В середине 1990-х Альмодовара принято было называть «самым признанным испанским режиссером в мире». Однако два его последних фильма, Все о моей матери и Поговори с ней, не утратив характерных знаков «испанскости», все же сделали из режиссера звезду европейского «большого стиля», в некотором смысле преемника умершего в 1996 Кшиштофа Кесьлевского. Многие черты поэтики и идеологии сегодняшнего Альмодовара заставляют исследователей переосмысливать прочно установившееся отношение к режиссеру как к «хулигану», «ниспровергателю основ» и – что уже более существенно – как к постмодернисту. Переход от постмодернистской к «европеистской» эстетике составляет на данный момент главное «приключение» стиля Педро Альмодовара.

Фильмы Альмодовара 1980-х – начала 1990-х, фактически все его фильмы до Живой плоти (1997), не просто подходят под определение постмодернизма в кино, но во многом послужили исследователям материалом для выработки самого этого определения, вместе с фильмами Питера Гринуэя, Квентина Тарантино, с Бегущим по лезвию бритвы Ридли Скотта. Основными характеристиками постмодернизма (не как «духа эпохи», а как возможности художественного стиля в кино) принято считать нарочитое смешение массового и элитарного, желание сделать несуществующими любые границы между высоким и низким; обилие аллюзий (отсылок) на множество произведений или стилевых истоков сразу, вплоть до полной «несамостоятельности», «цитатности» созданного текста; отказ от стройного последовательного повествования (выражающийся в хаотичности и фрагментарности созданного на экране мира) и от всякого рода «сверхзадач», «высших смыслов» и т.д. Кроме того, для большинства ярких постмодернистских текстов характерна «апология маргинальности», стремление предоставить слово персонажам и культурам, почти не имевшим до этого выхода к зрителю. Наконец, мир постмодернистского кино – это мир, по преимуществу, ироничный, ничего не принимающий всерьез.

«Переход границ вкуса», так свойственный раннему Альмодовару, был для него именно переходом границ, отрицанием самого понятия «вкуса», а не его недостатком. Альмодовар радостно смешивал мелодраматические нотки (его герои всегда страстно и безудержно любили, отчаянно страдали и нередко убивали своих возлюбленных), самые разные вариации комического (от всеобщей иронии, проявляющейся в подробной разработке каждого нелепого эпизода, до простых приемов комедии положений) и редкие, но существенные драматические интонации. Сюжеты фильмов Альмодовара почти не доступны пересказу, благодаря нагромождению самых фантастических ситуаций и самых несуразных карнавальных персонажей – соблазненных монашек, брошенных любовниц, писательниц – авторов женских романов, трансвеститов всех сортов, которые плетут все мыслимые интриги на улицах Мадрида и Барселоны в соответствии с «законами желания». Сами улицы и интерьеры домов становятся значимыми «персонажами» Альмодовара, наглядно демонстрируя эклектичный характер современной культуры, ее медиа-образ, сложенный из постеров и афиш, из вездесущего ТВ (в нескольких фильмах – например, в Кике и в Женщинах на грани нервного срыва, есть безумно смешные пародийные включения телевизионной рекламы и новостей, типа «Гадостей дня» и рекламы стирального порошка от лица матери серийного убийцы), рекламы и фотографий. Описывая «мир Альмодовара», критики часто употребляют эпитет «анилиновый», по названию определенного рода красок: не просто ярких, но кричащих и аляповатых. Все это дополняется приверженностью к сверхкрупным планам, длиннофокусной съемкой, принципиальной плоскостностью кадра и современным динамичным монтажом. И Лабиринт страстей, и Закон желания, и Кика могут служить примерами эксцентричного, сексуального, фрагментарного кинематографического мира, свободного от, говоря словами Андрея Плахова, «идолов, от изысканных метафор, от политической бдительности, от тоталитаризма Большого Стиля».

Отдельного внимания заслуживает специфика персонажей Альмодовара. Несмотря на то (а может быть, благодаря тому), что он сам является ярким представителем гомосексуальной субкультуры, главными персонажами своих фильмов режиссер сделал женщин. Их страдания он разделяет, их хитростями восхищается, а окружающие их предметы косметики или одежды возводит в ранг фетишей. Навязчивое сравнение Альмодовара с Ингмаром Бергманом, бытующее среди тех, кто пишет о кино, во многом имеет корни в этой завороженности обоих режиссеров женским миром, особенностью и недоступной глубиной «женского». Однако у Альмодовара эта завороженность имеет совсем другие эстетические характеристики. Он не пытается чрезмерно психологизировать свои истории. Его женщины существуют как бы «на поверхности мира», их сущность видна в эффектном жесте, в хлестком слове, в веселой лжи, выручающей героинь во всех трудных ситуациях. Загадка «женского» таится для Альмодовара в восхитительной неуловимости, непостоянстве этой «поверхности» бытового поведения, которая в итоге тоже оборачивается своеобразной глубиной.

Однако в начале нового тысячелетия с маргинальным постмодернистским кинематографом Альмодовара произошли заметные изменения. Режиссер снял фильм Все о моей матери, получивший самый широкий прокат по всему миру, приз за режиссуру на Каннском фестивале и премию «Оскар» как лучший иностранный фильм. С самого начала эта комедия/драма/мелодрама/интеллектуальная история была рассчитана на вписывание в систему «Большого европейского кино», отличаясь и высоким техническим качеством, включая качество пленки, и стилистическим единством, и ярким моральным посылом, и настоящей идеологией глобальной терпимости. Эпатирующие черты прежнего Альмодовара никуда не исчезли в этой истории про медсестру Мануэлу, которая потеряла сына и спустя годы ищет его отца-трансвестита в мире барселонского дна. Но все эти черты оказались встроены в совершенно иную систему координат – стройную, логичную и чрезвычайно идеологичную. В этой системе огромное значение имеют такие составляющие, как прошлое, которое нужно отыскать и принять, каким бы нелицеприятным оно ни оказалось; как «высокое искусство», с которым может соотноситься жизнь каждого обычного человека (роль таких классических произведений, во многом определяющих судьбу всех персонажей фильма, играют во Все о моей матери пьеса Тенесси Уильямса Трамвай Желание и фильм Лео Манкевича Все о Еве). Все о моей матери – фильм бесконечно смешной, играющий с образами и жанрами, но при этом глубоко серьезный, почти трагичный по оставляемому ощущению. Эта серьезность оказалась вызвана реализованным желанием режиссера создать целостную картину мира, существующего только благодаря тому качеству, которое выражено более всего в фигуре матери – качеству «терпимости». Терпимость главной героини выдерживает все проверки, уравнивает в прощении и ложь, и беспечность, и даже подлость примерно так же, как уравниваются в новом профессиональном стиле Педро Альмодовара обычно сильно разведенные культурные пласты (так, Альмодовар эстетизирует барселонских трансвеститов не меньше, чем попадающие в кадр сказочные здания, вроде собора Саграда Фамилиа).

Уже эту линию терпимости и всепрощения, при продолжающемся углубленном интересе к «женскому», развивает и последний на 2002 год фильм Альмодовара, Поговори с ней – о женщинах, впавших в кому, и мужчинах, продолжающих их любить. Визуальная стилистика режиссера утратила всяческие намеки на нарочитую неряшливость. «Испанская» яркость, приверженность только чистым цветам остаются в ней неизменными, но прежний мир крикливого медиа уступил место пластичному миру дизайна и высоких технологий. Непросто предсказать дальнейшее развитие кинематографической мысли испанского режиссера, прежде бунтаря, а теперь цивилизованного европейца, полностью реабилитировавшего для себя понятие культуры. Важно лишь заметить, что Педро Альмодовар остается редким режиссером, одновременно обновляющим кинематографические языки, вызывающим интерес исследователей – и горячую любовь «простого зрителя».

Наталья Самутина

Фильмография (полнометражные фильмы)

1980 - Пепи, Люси, Бом и остальные девушки / Pepi, Luci, Bom y otras chicas del mont

[Forget-me-not]

Кустурица, Эмир/Kusturica, Emir

http://o.foto.radikal.ru/0612/502f8e102830.jpg

КУСТУРИЦА, ЭМИР (Kusturica, Emir) (р. 1954), югославский кинорежиссер. Родился в 24 ноября 1954 в Сараево. С детства занимался любительским кино, получил несколько призов. В 1977 окончил режиссерский факультет пражской киношколы FAMU (дипломная короткометражка Герника стала обладателем Главного приза на МКФ студенческих фильмов в Карловых Варах). Карьеру профессионала Кустурица начал на югославском телевидении, поставив здесь и свою первую полнометражную картину Помнишь ли Долли Белл? (Sjecas li se Dolly Bell?, 1981) – романтическую драму о пареньке из Сараева 1960-х, который влюбляется в скрывающуюся от полиции проститутку. Фильм был признан лучшим дебютом на Венецианском МКФ-81 и удостоен приза ФИПРЕССИ.

Следующей работой Кустурицы стал фильм Отец в командировке (Otac na sluzbenom putu, 1985) – горький и одновременно сатирически-насмешливый взгляд на провинциальную жизнь и политическую ситуацию в Югославии 1950-х годов с отчетливо современными аллюзиями. Картина получила восторженный прием в Югославии (национальный приз «Золотая арена» за лучший фильм года) и за рубежом («Золотая Пальмовая Ветвь» МКФ в Каннах, приз ФИПРЕССИ, номинация на «Оскар»).

Основой стиля Кустурицы стала темпераментная и жестко реалистичная интерпретация действительности, романтическая «анархия» образного ряда и лукавая мудрость «черного юмора» (близкая к латиноамериканскому т.н. «магическому реализму»). Еще одной особенностью его картин стало использование балканской экзотики и фольклора, особенно актуальное с началом распада Югославии.

Сценарий третьего фильма Кустурицы Время цыган (Time of the Gypsies, 1988; оригинальное название Дом для повешения – Dom za vesanje) был написан под впечатлением газетной статьи о вовлечении цыганских подростков в криминальный бизнес. Большинство ролей сыграли непрофессиональные актеры-цыгане, говорившие на своем родном языке. Поэтичность, реализм, эротика, криминальные типы, цыганская субкультура – все это сложилось в единый причудливый коллаж. Романтично-темпераментная картина получила единодушно высокую оценку мировой критики, а Кустурица – приз за лучшую режиссуру на МКФ в Каннах-89. В том же году он был удостоен почетного приза имени Роберто Росселлини за вклад в мировое кино.

Попав в поле зрения иностранных продюсеров и меценатов, Кустурица получил возможность взяться за постановку картины с известными голливудскими актерами и перспективой коммерческого проката в США. Аризонская мечта (Arizona Dream, 1993), героем которой стал молодой романтик (Джонни Депп), приехавший на юго-западную окраину Америки и влюбившийся там в странную женщину с детской душой (Фэй Данауэй), была расценена как компромисс между голливудским и европейским кино, но все же не девальвировала статус Кустурицы как творца новой европейской киноэстетики.

Подполье (Underground, 1995) задумывалось Кустурицей и сценаристом Д.Крвачевичем как гротескная метафора более чем полувековой истории коммунистического общества на Балканах. Центральным образом трехчасового фильма становится подземелье, куда герои попадают не по своей воле еще во времена нацистской оккупации, но много лет спустя (в 1991), узнав, что на поверхности по-прежнему идет война, предпочитают остаться в заточении. Абсурдный мир подполья может показаться скорее смешным, «карнавальным», нежели страшным (здесь по-своему «кипит жизнь»), но, как выразился один из критиков, это «Алиса в стране чудес, переписанная Кафкой». Здесь нет ни одного персонажа, который бы олицетворял собой добродетель или хотя бы здравый смысл. Поначалу фильм вызвал неоднозначную реакцию критики, и Кустурица в сердцах заявил о своем уходе из кинематографа. Однако в Каннах (1995) картина была удостоена «Золотой пальмовой ветви» и затем причислена к шедеврам постмодернистского кино.

Поставленная тремя годами позже «черная комедия» Черная кошка, белый кот (Crna macka, beli macor, 1998) была гораздо скромнее и по постановочным затратам, и по художественным претензиям. Рассказывая историю сына мелкого спекулянта Зоре, насильно принуждаемого к женитьбе на сестре криминального «авторитета», Кустурица не делает каких-либо политических акцентов, но и в его героях, и в фоне, на котором они действуют, ощущается «нерв» глобального балканского катаклизма. Не став сенсацией, фильм, однако, получил «Серебряного льва» на Венецианском МКФ (1998).

В жизни, как и в кино, Кустурица поддерживает имидж «эксцентричного варвара»: демонстративно полемизирует с политиками, делает громкие заявления в прессе, выступает в концертах организованного им рок-фолк-ансамбля «Курить запрещается» («Zabranjeno Pusenje»), в 2000 и 2001 гастролировавшего в России. В 2001 Кустурица снял документальный фильм о своем ансамбле. В 2004 году после долгого перерыва на экраны вышел новый фильм Эмира Кустурицы Жизнь как чудо - трагифарс и одновременно история любви, наложенная на события гражданской войны на Балканах.

Фильмография

1978 — Герника / Guernica (короткометражный) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=8&linkid=1012)

1978 — Невесты приходят / Nevjeste dolaze

1979 — Кафе «Титаник» / Bife 'Titanik' СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=982)

1980 — Помнишь ли ты Долли Белл? / Sjećaš li se, Dolly Bell?

1985 — Папа в командировке / Otac na službenom putu СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=987)

1988 — Время цыган (Дом для повешения) / Dom za vešanje СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=986)

1992 — Аризонская мечта / Arizona dream СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=49002#post49002)

1995 — Подполье (Андерграунд) / Underground СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=46233#post46233)

1998 — Чёрная кошка, белый кот / Crna mačka, beli mačor СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?t=1852)

2000 — Вдова с острова Сан-пьер / La Veuve de Saint-Pierre (в качестве актера) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=983)

2001 — Истории на Супер 8 / Super 8 Stories (документальный) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=4&linkid=984)

2002 - Хороший вор / The Good Thief (в качестве актера) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=985)

2003 — Клубничка в супермаркете / Jagoda in the supermarket (продюсер) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=49008#post49008)

2004 — Жизнь как чудо / Život je čudo СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?t=1844)

2005 — Все невидимые дети / All the Invisible Children (короткометражный) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=43760#post43760)

2006 — Марадона / Maradona (документальный, в процессе съемок)

2007 — Завет / Zavet (Promise Me This) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=988)


Награды

Канны-2004
Cinema Prize of the French National Education System - "Жизнь как чудо"

Канны-1995
Золотая Пальмовая ветвь - "Подземелье"

Канны-1989
лучший режиссер - "Дом повешенных"

Канны-1985
Золотая Пальмовая ветвь - "Отец в командировке"

ФИПРЕССИ - "Отец в командировке"

Сезар-2001
(номинация)
лучшая мужская роль второго плана
("Вдова с острова Сен-Пьер")

Сезар-1996
(номинация)
лучший иностранный фильм ("Подземелье")

Сезар-1990
(номинация)
лучший иностранный фильм ("Дом повешенных")

European Film
Awards-2001
(номинация)
лучший документальный фильм ("8 суперисторий)

Сан Пауло -1982
приз критик - "Помнишь ли Долли Белл?"

Венеция-1998
Серебряный лев - лучший режиссер
("Черная кошка, белый кот")

малый Золотой лев - "Черная кошка, белый кот"

приз Латерна Магика - "Черная кошка, белый кот"

Венеция-1981
ФИПРЕССИ - "Помнишь ли Долли Белл?"

Золотой лев - лучший дебют
("Помнишь ли Долли Белл?")

Варшава-1994
приз зрительских симпатий - "Сны Аризоны"

[Forget-me-not]

Форман, Милош / Forman, Milos

http://l.foto.radikal.ru/0612/e2fd2aa72df7.jpg

ФОРМАН, МИЛОШ (Forman, Milos) (р. 1932), чешский кинорежиссер. Томас Ян Форман родился 18 февраля 1932 в Каславе, Чехословакия. Во время Второй мировой войны родители погибли в Освенциме. Учился в киношколе в Праге. Получил известность благодаря фильмам Черный Петр, Любовные похождения блондинки и особенно Бал пожарников, решенных в абсурдистско-комедийном ключе. После подавления советскими войсками пражского восстания летом 1968 эмигрировал в США. В 1971 поставил там кинокартину Отрыв. В следующем году стал одним из восьми режиссеров, поставивших новеллу Декатлон в фильме Восемь взглядов, рассказывающем о Мюнхенской Олимпиаде 1972.

В 1974 молодой продюсер Майкл Дуглас (сын знаменитого актера Керка Дугласа) предлагает Форману постановку фильма по бестселлеру Кена Кизи Пролетая над гнездом кукушки. На главную роль, заключенного МакМерфи, Дуглас пригласил Джека Николсона. Решив, как ему кажется, отдохнуть от тюрьмы, МакМерфи симулирует безумие и попадает в сумасшедший дом, где вступает в конфликт с садисткой-медсестрой Рэйчел. Это и есть основное содержание как романа, так и фильма. Причины триумфа формановского Гнезда кукушки (пять премий «Оскар», включая лучший фильм, режиссуру, главные мужскую и женскую роли, сценарий, а также потрясающий успех у зрителя – по итогам кинопроката 1975 года фильм уступил только Челюстям Стивена Спилберга) – в нюансах и метафорическом посыле. Макмерфи – это символ неистребимого человеческого духа, сильной и свободной личности. Лечебница и медсестра Рэйчел, в частности, жестокая система, власть, эту свободную личность безжалостно подавляющая. Много раз говорилось о том, что клиника – это модель родной для режиссера социалистической Чехословакии. Так это или нет, но, конечно же, без глубоко личного опыта знакомства с законами тоталитарного государства не обошлось. Помимо второго дна, в кинокартине ярко проявилось безусловное достоинство Формана-постановщика – уникальная работа с актерами. Режиссер добивается от них не только внешней экспрессивной игры, но и тончайших нюансов, характеризующих внутреннее состояние персонажа. Используя ярчайшую творческую индивидуальность Джека Николсона, его уже сформировавшийся экранный образ бунтаря и блестящие литературные детали романа Кена Кизи, Форман комбинирует все это в один из выдающихся характеров мирового кино. В сотне лучших англоязычных фильмов всех времен по опросу Американского Института Кино Пролетая над гнездом кукушки занимает 20-е место.

Следующая работа Формана, кинопостановка популярного бродвейского мюзикла Волосы, не имела ни художественных достоинств Гнезда, ни его успеха у публики. Гораздо большее внимание вызывает Рэгтайм, тонкая и лиричная экранизация романа И.Л.Доктороу, рассказ о молодом афро-американском музыканте начала 20 в. В 1984 Форман снимает Амадеус, вместе с Пролетая над гнездом кукушки по праву входящий в число лучших фильмов мирового кино. В основе кинокартины – пьеса Питера Шэффера, вольно трактующая отношения двух композиторов при дворе короля Австрии конца 18 в. – Сальери и Моцарта. Как и у Шэффера, главный герой здесь не Моцарт, а его гораздо менее талантливый коллега. Сальери – искренне влюбленный в музыку трудяга, но лишенный того дара, которым Бог одарил Моцарта. Амадеус, которому все дается легко, вызывает у Сальери одновременно восхищение и ненависть. Противопоставление гения и посредственности – основная идея Амадеуса, воплощенная со всей мощью, на которую способен кинематограф. Форман воссоздал Вену 18 в. в своей родной Праге. Достоверность передачи эпохи и внимание к деталям поражают воображение. Но законченным шедевром этот фильм сделали актерские работы Ф.Мюррея Абрахама (Сальери) и Тома Халса (Моцарт), создавших характеры живые и сложные. В Амадеусе одинаково полноценно работают как реальные персонажи, так и метафорические символы. Амадеус получил восемь «Оскаров», включая награды за лучший фильм года, режиссуру, адаптированный сценарий и главную мужскую роль (Абрахам). В сотне лучших англоязычных фильмов всех времен по опросу Американского Института Кино Амадеус занимает 53-е место.

После триумфа Амадеуса Форман берется за другую европейскую историю 18 в. – экранизацию романа Шодерло Де Лакло Опасные связи. Съемки затягиваются и режиссера опережает англичанин Стивен Фрирз со своей киноверсией романа, вышедшей в 1988 и имевшей успех как у критики, так и у зрителей. Вальмон Формана выходит в следующем году, проваливается в прокате и вызывает кислые оценки в прессе. Видимо, дело в том, что кинокартина, точная в деталях воссоздания эпохи, лишена тех метафорических идей, которыми насыщают лучшие работы режиссера.

Такой парадоксальной идеей – столкновения ханжеской морали общества и, возможно, чересчур свободной личности – обладает следующий, снятый после долгого творческого перерыва, в 1996, фильм Формана Народ против Ларри Флинта. Удивительно, но историю жизни порномагната, основателя издательского концерна Hustler Ларри Флинта режиссер превращает в притчу о праве человека на свободу самовыражения, за какие бы пределы она не выходила. Главный герой (во многом благодаря прекрасной работе актера Вуди Харрелсона – номинация на «Оскар», равно как и Форману за режиссуру) показан сложным, противоречивым, но вызывающим уважение человеком, во многом напоминающем Макмерфи из Гнезда кукушки и Моцарта из Амадеуса. Народ против Ларри Флинта, безусловно, отчетливо характеризует самого Формана как художника. Нонкомформиста, герои работ которого – люди, не похожие на окружающий стандарт, ценящие свободу превыше всего и добивающиеся ее любой ценой, какой бы странной она не казалась с точки зрения общепринятой морали. Именно такой герой – комик Ларри Кауфман, реальный человек, герой Человека на Луне (1999). К сожалению, если сильнейшая сторона Формана, работа с актерами, проявилась здесь на полную мощь (суперзвезда Голливуда Джим Кэрри в роли Кауфмана великолепен), то плоский неинтересный сценарий и скованность, ординарность режиссуры не позволили фильму стать действительно ярким событием.

Михаил Водопьянов

Фильмография - режиссер

1960 - Laterna magika II

1963 - Если бы здесь не играла музыка/Kdyby ty muziky nebyly

1963 - Конкурс/Konkurs

1964 - Черный Петр/Cernэ Petr

1965 - Любовь блондинки/Lбsky jednй plavovlбsky

1967 - Бал пожарных / Hori, panenko (The Firemen's Ball) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=989)

1971 - Я скучаю по Соне Хени/I Miss Sonia Henie

1971 - Отрыв/Taking Off

1973 - Восемь взглядов/Visions of Eight

1975 - Пролетая над гнездом кукушки/One Flew Over the Cuckoo's Nest СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?t=1853)

1979 - Волосы/Hair СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=8&linkid=990)

1981 - Рэгтайм/Ragtime СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=49043#post49043)

1984 - Амадей/Amadeus СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?linkid=219)

1989 - Вальмон/Valmont СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=781)

1996 - Народ против Ларри Флинта/The People vs. Larry Flynt СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=49047#post49047)

1999 - Человек на луне/Man on the Moon СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=991)

2006 - Призраки Гойи/Goya's Ghosts СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=992)

2008 - Амарильо Слим/Amarillo Slim

Фильмография - сценарист

1955 - Nechte to na mne/Leave It to Me

1957 - Stenata

1960 - Laterna magika II

1963 - Конкурс/Konkurs

1963 - The Glory of the Brass Bands

1964 - Черный Петр/Cernэ Petr

1965 - Любовь блондинки/Lбsky jednй plavovlбsky

1967 - Бал пожарных / Hori, panenko (The Firemen's Ball) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=989)

1969 - The Nail Clippers

1971 - Отрыв/Taking Off

1975 - Male of the Century

1989 - Вальмон/Valmont СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=781)

Фильмография - актер

1954 - The Silver Wind

1957 - Dedecek automobil

1981 - Chytilova Versus Forman

1982 - Before the Nickelodeon: The Cinema of Edwin S. Porter

1985 - Статуя свободы/The Statue of Liberty

1986 - Heartburn

1989 - New Year’s Day

1992 - L'Envers du decor: Portrait de Pierre Guffroy

1996 - Who is Henry Jaglom?

2000 - Cохраняя веру/Keeping the faith

2000 - В тени Голливуда/In the shadow of Hollywood


Награды

ОСКАР

Победитель в категориях:
Лучший режиссер

1985 - Амадей (Амадеус) /Amadeus/
1976 - Полет над гнездом кукушки /One flew over the cuckoo’s nest

Номинирован в категориях:
Лучший режиссер

1997 - Народ против Ларри Флинта /The People VS Larry Flynt

ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС

Победитель в категориях:
Лучшая режиссерская работа

1997 - Народ против Ларри Флинта /The People VS Larry Flynt
1985 - Амадей (Амадеус) /Amadeus
1976 - Полет над гнездом кукушки /One flew over the cuckoo’s nest

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

Победитель в категориях:
Специальная премия

1971 - Отрыв /Taking off

БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

Победитель в категориях:
Золотой медведь

1997 - Народ против Ларри Флинта /The People VS Larry Flynt
Лучший режиссер 2000 - Человек на луне /Man on the moon

СЕЗАР

Победитель в категориях:
Лучший иностранный фильм

1985 - Амадей (Амадеус) /Amadeus

ФЕЛИКС

Победитель в категориях:
Приз за достижения европейца в мировом кино

1997 - Народ против Ларри Флинта /The People VS Larry Flynt

[Forget-me-not]

Бертолуччи, Бернардо/Bertolucci, Bernardo

http://l.foto.radikal.ru/0701/5803d34dc5c3.jpg

БЕРТОЛУЧЧИ, БЕРНАРДО(Bertolucci, Bernardo) (р. 1940), итальянский кинорежиссер, сценарист. Родился 16 марта 1940 в Парме, Италия. Учился в Римском университете. Публиковал стихи. С начала 1960-х работал ассистентом режиссера Пьера Паоло Пазолини на кинокартине Аккатоне (1961). В следующем году дебютировал как режиссер фильмом Мрачная жатва. Относительную известность ему принес фильм Перед революцией (1964), о юноше, влюбляющемся в свою тетю. Само название – словно пророчество, сексуальная революция, о которой, собственно, и рассказывает фильм, наступит в Европе и США парой лет позже. В 1968 снял Партнер, основанный на повести Ф.М. Достоевского Двойник. Примерно в то же время вместе с классиком итальянской школы ужасов Дарио Ардженто работал над сценарием к вестерну Серджио Леоне Однажды на Диком Западе.


В 1970 вышел Конформист – первое легендарное (и, возможно, так и не превзойденное) произведение Бертолуччи. Снятый по роману Альберто Моравиа фильм рассказывал историю человека (действие происходит в 1930-х в Италии), мучимого собственными сексуальными комплексами и памятью об изнасиловании в детстве и ищущем самоутверждения в фашизме. Однако работа в качестве информатора на режим Муссолини приводит героя к внутреннему краху. Любопытно, что статус шедевра Конформист получил, скорее всего, не из-за своих художественных достоинств (а это и великолепная игра Жана-Луи Трентиньяна, и потрясающая операторская работа Витторио Стораро, снявшего практически все лучшие кинокартины Бертолуччи), а из-за изображения фашизма как патологии, сексуального извращения. Темы, к которой в то время обращались многие европейские кинорежиссеры – Лукино Висконти (Гибель богов), и Пьер Паоло Пазолини (Сало, или 120 дней Содома), и Лилиана Кавани (Ночной портье), которая так и осталась в своем времени.


В своем времени остался и другой сенсационный фильм Бертолуччи – Последнее танго в Париже (1972). Предсказанная режиссером в 1964 сексуальная революция понемногу начала сходить на нет, у многих людей, испытавших ее на себе, остались горечь и разочарование. Двое таких героев (немолодой мужчина и женщина) встречаются в пустой парижской квартире. Действие ограничено серией сексуальных контактов и разговоров. Видимо, условия и настроение отношений полов начала 1970-х были переданы Бертолуччи точно и киногенично. Во всяком случае, во время выхода на экраны Танго вызвало настоящую бурю – восторги критиков и массовый интерес простых зрителей не только в Европе, но и в США, где фильм вошел в десятку самых кассовых кинокартин 1973 года. Бертолуччи выдвигается на «Оскар» как лучший режиссер и за лучший сценарий, также на награду Американской киноакадемии претендует Марлон Брандо, сыгравший в Последнем танго одну из своих лучших ролей.

После триумфа Последнего танго в Париже взялся за один из самых грандиозных проектов в истории кино – эпопею Двадцатый век (1976). Действие монументальной кинокартины охватывает период итальянской истории с конца 19 в. по 1945. В центре ее – история двух друзей – помещика и крестьянина. Бертолуччи собирает созвездие замечательных актеров: Роберт Де Ниро, Жерар Депардье, Доминик Санда, Стефания Сандрелли, Дональд Сазерленд, Берт Ланкастер. Режиссер создает детальное, реалистичное историческое полотно, на протяжении которого очень четко дает понять: 20-й век – век, когда умер Хозяин, время, когда угнетенный крестьян наконец сбросил с себя гнет угнетателей-помещиков и теперь они – абсолютно равные люди. И не боится самых лобовых метафор – например, в сцене, когда помещик и крестьянин занимаются любовью с проституткой (т.е. оба класса происходят и зависят от женщины). Бертолуччи, в отличие от другого выдающегося итальянского режиссера Лукино Висконти, не состоял в Коммунистической партии, но, безусловно, очень ей сочувствовал. Фильм в прессе приняли по-разному (от восторженных оценок до негативных), в прокате он прошел не очень удачно, но свое, достаточно значительное, место в истории кино занял.


После довольно странной истории инцеста матери и сына Луна (1979) и драмы о киднэппинге Трагедия смешного человека (1981, приз на кинофестивале в Канне за лучшую мужскую роль – Уго Тоньяцци) приступил к не менее масштабному, чем Двадцатый век проекту – рассказе о действительно удивительной жизни последнего императора Китая Пу И. Работа над фильмом заняла три года. Он даже стал первым иностранным кинематографистом, допущенным к съемкам в императорском дворце в Пекине. Упорный труд оправдал себя – Последний император явил миру нового Бертолуччи. Повзрослевшего, менее зацикленного на сексуальных комплексах своих героев и по-буддистски спокойного. При помощи своего великого партнера, оператора Витторио Стораро, создает поражающий воображение мир, все великолепие и масштаб которого подчинены одной цели – созданию образа главного героя. Удивительно, но повелитель такой огромной страны все время своего правления был марионеткой. Судьбу Китая на протяжении его правления решали коммунисты, националисты, японцы. Что такое жизнь Пу И по Бертолуччи – метафора личности, беспомощной в своем столкновении с историей? Осознание смысла бытия лишь во внутреннем «я»? Или просто (особенно если учесть его пристальное внимание в своем творчестве к сексу) аллегория импотенции? Каждый найдет здесь что-то свое. Мощь и роскошь постановки привлекли к ней огромное внимание мировой публики. И, в довершение успешного мирового кинопроката, Последний император получил девять премий «Оскар», в том числе за лучший фильм. Бертолуччи лично удостоился двух – за режиссуру и адаптированный сценарий.


К сожалению, Последний император стал последним действительно большим его фильмом. В 1990 экранизировал роман Пола Боулза Под покровом небес, рассказывающий о судьбе двух европейцев (Джон Малкович и Дебра Уингер), решивших уединиться от опостылевшей им цивилизации в раскаленной пустыне Африки. Выводов, которые можно извлечь из этой кинокартины, два: первый – поиски внутреннего «я» на экране без каких-либо внешних захватывающих событий – довольно скучное занятие. Второй – единственный «живой» персонаж – пустыня, которая словно дышит и довлеет над всем сущим вокруг, около и на ней благодаря таланту Витторио Стораро.

Неудачей закончилась и его попытка возвращения к эпическому кинематографу. Возможно, Маленький Будда мог стать действительно грандиозным фильмом. Но ряд ошибок еще на стадии подготовки к съемкам (сценарий на уровне комикса, выбор на роль Будды слабого актера Киану Ривза) и главное – непонимание того, на кого, собственно, американских подростков или европейских эстетов, нацелена кинолента – привел к катастрофе. В картине нет цельности, она разваливается на куски, соединенные красивыми (на уровне уличного циркового представления для туристов) постановочными сценами. В результате при бюджете в 35 млн. долларов Будда собирает в США и Канаде всего 5 млн. Относительным успехом у критиков и в ограниченном прокате пользовалась Ускользающая красота – мягкая, выполненная на полутонах история пробуждения сексуального желания у юной американки, приехавшей к родственникам в Италию – дала кино новую талантливую актрису Лив Тайлер. В 2003 вернулся к истокам – любимой им теме сексуальной революции в фильме Мечтатели, о любовном треугольнике на фоне студенческих волнений в Париже весной 1968.


Фильмография:


1961 -Аккатоне/Accatone (ассистент режиссера)

1962 - Костлявая чума/La Commare Secca

1964 - Перед революцией/Prima Della Rivoluzione

1965 - Нефтепровод/La Via del Petrolio

1966 - Канал/ II Canale

1967 - Любовь и гнев/Amore E Rabbia

1968 - Однажды на диком западе/C’era Una Volta Il West (соавтор сюжета)

1968 - Партнер/Partner

1970 - Стратегия паука/La Strategia Del Ragno

1971 - Конформист/Il Conformista

1972 - Последнее танго в Париже/Ultimo Tango A Parigi

1976 - Двадцатый век/Novecento

1979 - Луна/La Luna

1981 - Трагедия смешного человека/La Tragedia Di Un Uomo Ridicolo

1982 - Sconcerto Rock (продюсер)

1983 - Io Con Te Non Ci Sto Piu (продюсер)

1987 - Последний император/L’Ultimo Imperatore (The Last Emperor)

1990 - Под покровом небес/The Sheltering Sky

1992 - Golem, L’esprit De L’exil (исполнитель)

1993 - De Domeinen Ditvoorst (исполнитель)

1994 - The True Life Of Antonio H. (исполнитель)

1994 - Маленький Будда/Il piccolo Buddha (Little Buddha)

1996 - Ускользающая красота/Io ballo da sola (Stealing Beauty)

1998 - Осажденные/L’Assedio aka Besieged

2002 - На десять минут старше - Виолончель/Ten Minutes Older: The Cello

2003 - Мечтатели/I Sognatori (The Dreamers)


Награды

ОСКАР

Победитель в категориях:
Лучший режиссер
1988 - ПОСЛЕДНИЙ ИМПЕРАТОР /LAST EMPEROR, THE (ULTIMO IMPERATORE, L')/
Лучший сценарист (адаптация)
1988 - ПОСЛЕДНИЙ ИМПЕРАТОР /LAST EMPEROR, THE (ULTIMO IMPERATORE, L')/

Номинирован в категориях:
Лучший режиссер
1974 - ПОСЛЕДНЕЕ ТАНГО В ПАРИЖЕ /ULTIMO TANGO A PARIGI, L' (LAST TANGO IN PARIS)/
Лучший сценарист (адаптация)
1972 - КОНФОРМИСТ /CONFORMISTA, IL/

ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС

Победитель в категориях:
Лучшая режиссерская работа
1988 - ПОСЛЕДНИЙ ИМПЕРАТОР /LAST EMPEROR, THE (ULTIMO IMPERATORE, L')/
Лучший сценарий
1988 - ПОСЛЕДНИЙ ИМПЕРАТОР /LAST EMPEROR, THE (ULTIMO IMPERATORE, L')/

СЕЗАР

Победитель в категориях:
Лучший иностранный фильм
1988 - ПОСЛЕДНИЙ ИМПЕРАТОР /LAST EMPEROR, THE (ULTIMO IMPERATORE, L')/

ФЕЛИКС

Победитель в категориях:
Специальный приз
1988 - ПОСЛЕДНИЙ ИМПЕРАТОР /LAST EMPEROR, THE (ULTIMO IMPERATORE, L')

[Forget-me-not]

Эйзенштейн, Сергей

http://p.foto.radikal.ru/0701/e1e2d1971428.jpg

ЭЙЗЕНШТЕЙН, СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ (1898–1948), русский кинорежиссер, фильмы и теоретические работы которого, прежде всего в области монтажа, утвердили новые формы кинематографической выразительности.

Родился 10 (22) января 1898 в Риге, в семье инженера-строителя. Избрав профессию отца, учился в Петроградском институте гражданских инженеров; после революции 1917, в Гражданскую войну, записался добровольцем в Красную Армию, работал художником по декорациям в армейской самодеятельности. С окончанием войны вдохновленный революционными идеями Эйзенштейн пришел в авангардистский рабочий театр Пролеткульта, работал режиссером и художником по декорациям. В 1924 совместно с коллегами по Пролеткульту поставил свой первый фильм Стачка – о забастовке рабочих на одном из российских заводов. Следующий фильм Эйзенштейна, Броненосец «Потемкин» (1925), в острой драматической форме изобличал царский режим и рассказывал о восстании матросов на «Потемкине». В 1927 был поставлен фильм Октябрь – сложное, полное художественных экспериментов произведение, воссоздающее события большевистской революции, а еще через два года – картина Генеральная линия, о коллективизации сельского хозяйства. В 1930 Эйзенштейн отправился в США. В Голливуде он предложил для постановки несколько сценариев, но ни один из них не был принят. По возвращении в Россию режиссер сделал упор в работе на теоретические исследования и лекционные курсы. Впоследствии его статьи и лекции этого периода стали основой двух книг – Смысл фильма (1942) и Форма фильма (1949), где разрабатываются принципы цвета, звука и монтажа в кино. После вынужденного отказа от ряда замыслов, сценариев и фильмов Эйзенштейн ставит свою первую звуковую картину Александр Невский (1938) – о русской победе над тевтонскими рыцарями в 13 в.

Работа Эйзенштейна над его последним фильмом Иван Грозный (1944–1945) велась в условиях бдительного надзора и растущей критики со стороны сталинского режима, испытывавшего все большее раздражение творческой независимостью режиссера. Вторая серия фильма вышла в прокат только в 1958. Иван Грозный представляет собой масштабную эпическую композицию. Манера игры актеров приближена к оперному спектаклю. В режиссуре акцент перенесен с монтажа на эмоциональную насыщенность отдельного кадра.

Эйзенштейн считал монтаж ключевым элементом кинематографической выразительности. Он исходил из того, что противопоставление двух кадров производит эффект, превосходящий по силе воздействия эффект каждого кадра в отдельности. В отличие от многих режиссеров немого кино, Эйзенштейн не использовал кадр лишь для повествовательной и описательной функции, но работал с ним так же, как музыкант работает с нотами: ставя один кадр рядом с другим, он искал скрытую визуальную гармонию или диссонанс. Такого рода стилистика позволяла отображать на экране самые абстрактные темы: режиссер даже предполагал экранизировать Капитал К.Маркса.

В большей степени ассоциативная, чем повествовательная роль монтажа, стилизованная, «оперная» манера игры актеров в последних фильмах, масштабные эпические сюжеты, которые скорее оркестровывались, как музыкальные произведения, нежели просто рассказывались, эксперименты с контрапунктом звука и изображения, экспрессивные цветовые решения – в творчестве Эйзенштейна эти выразительные средства кино достигли апогея и более глубоко уже не разрабатывались и не исследовались другими режиссерами.

Умер Эйзенштейн в Москве 11 февраля 1948.

Фильмография - режиссер

1924 — Стачка («Чертово гнездо», «История стачки»)

1925 — Броненосец «Потёмкин» («1905 год») СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?t=1845)

1927 — Октябрь («Десять дней, которые потрясли мир»)

1929 — Старое и новое («Генеральная линия»)

1931 — документальный фильм о Мексике «Землетрясение в Оахаке»

1931 — незаконченный фильм «Да здравствует Мексика!»

1935—37 — Бежин луг

1938 — Александр Невский

1944 — Иван Грозный (1-я серия)

1945 — Иван Грозный (2-я серия, сказ второй — «Боярский заговор»)

Фильмография - сценарист

1924 — Стачка («Чертово гнездо», «История стачки»)

1927 — Октябрь («Десять дней, которые потрясли мир»)

1929 — Старое и новое («Генеральная линия»)

1935—37 — Бежин луг

1938 — Александр Невский

1944 — Иван Грозный (1-я серия)

1945 — Иван Грозный (2-я серия, сказ второй — «Боярский заговор»)

[Forget-me-not]

Озон, Франсуа / Ozon, Francois

http://smages.com/images/70f48193c5d55cf7b82577882b38335e.jpg (http://smages.com/)

Франсуа Озон — французский сценарист и кинорежиссёр, чьи фильмы характеризуются острым сатирическим остроумием и свободными взглядами на человеческую сексуальность. Он завоевал международную популярность благодаря своим фильмам «8 женщин» (фр. 8 femmes, 2002) и «Бассейн» (англ. Swimming Pool, 2003). Франсуа Озон считается одним из самых заметных молодых режиссёров «новой волны» во Франции.

Франсуа Озон родился в Париже 15 ноября 1967 г. в семье преподавателей. Между 18 и 22 годами он снял около тридцати короткометражных фильмов на 8-миллиметровой пленке, располагая бюджетом всего лишь в 300 франков на фильм (стоимость пленки), и заставляя играть своих родных, друзей, таким образом научившись обходиться только самым необходимым. В 1990 году Озон поступил в FEMIS (институт кинематографии) на режиссерское отделение, где продолжал снимать фильмы на 8-ми, 16-ти и 35-ти миллиметровой пленке. Многие из этих лент демонстрировались на международных фестивалях. Молодого режиссера заметили, и в 1995 году он начал сотрудничать с компанией "Фиделите Продуксьон", в том же году снял документальный фильм про Лионела Жоспена для его президентской избирательной кампании, а в 1996-ом его работа "Летнее платье" (Une robe d'еtе, 1996) получила приз на фестивале в Локарно. Эта короткометражка составляет своеобразный диптих с полнометражной картиной "Увидеть море" (Regarde La Mer, 1997). Эти два фильма объехали вместе кинофестивали в Локарно, Сан-Себастьяне и Роттердаме. Его первый полнометражный фильм "Крысятник" (Sitcom) был представлен в Каннах в 1998 г.

По словам журналистки Клэр Васс, Франсуа Озон "вдохновлен высокой и требовательной идеей кино. Он отличается от всех своим пристрастием к трансгрессии и сексуальности, которая приводит зрителя в затемненные зоны, которые тот никогда не думал посещать".

После адаптации сценария Фасбиндера под названием «Капли дождя на раскаленных камнях» (фр. Gouttes d’eau sur pierres brыlantes, 2000), Озон снял фильм, который сделал его имя широко известным за пределами Франции — «8 женщин», где сыграла плеяда таких звёзд французского кинематографа, как Катрин Денёв, Изабель Юппер, Фанни Ардан и Эммануэль Беар. Этот фильм завоевал коммерческий успех во многом благодаря удачному сочетанию музыкальных номеров, детективной истории убийства и сценографии в стиле голливудских фильмов 1950-х годов.

В 2003 году был выпущен фильм «Бассейн» (англ. Swimming Pool, 2003), в котором снялись Шарлотта Рэмплинг и Людивин Санье. По мнению самого Озона, это очень личный фильм, который раскрывает секреты трудной работы над написанием романа или сценария. «Бассейн» стал первым англоязычным фильмом режиссёра.

В 2004 году Озон завершил работу над фильмом «5x2», в котором показаны пять этапов разрушения брака двух людей. 2005 год ознаменовался выходом на экраны картины «Время прощания» (фр. Le Temps Qui Reste). Картина повествует о судьбе молодого фотографа-гея (в исполнении Мельвиля Пупо), которому поставлен диагноз «неизлечимый рак» и который медленно угасает от болезни. Из родных и близких он доверяет страшную новость только своей бабушке (ее играет Жанна Моро), отношения с которой складываются у него необыкновенно тепло.

Как заявил сам Франсуа Озон, во время встреч со зрителями и журналистами на 49-ом Лондонском кинофестивале, в скором времени он приступит к работе над «историческим фильмом об Англии». Не исключено также, что режиссёр снова может возобновить работу в жанре короткометражного кино.

Франсуа Озон не афиширует свои собственные сексуальные предпочтения, однако многие считают его геем. В той или иной степени, персонажи нетрадиционной ориентации и связанные с этим элементы сюжета присутствуют практически во всех его работах.

Фильмография (полнометражные фильмы)

1998 — Крысятник / Sitcom СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=229388)

1999 — Криминальные любовники / Les Amants criminels СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=1006)

2000 — Капли дождя на раскалённых скалах / Gouttes d'eau sur pierres brыlantes СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=785)

2000 — Под песком / Sous le sable СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=1007)

2002 — 8 женщин / Huit femmes СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=1005)

2003 — Бассейн / Swimming Pool СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=44482#post44482)

2004 — 5x2 / 5x2 СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=44282#post44282)

2005 — Время прощания / Le Temps qui reste СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=64617#post64617)

2007 - Ангел СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=754)

Фильмография (короткометражные фильмы)

1988 — Photo de Famille ПОСМОТРЕТЬ (http://www.youtube.com/watch?v=UOg-9N5Rkpk)(на французском)

1988 — Les Doigts dans le Ventre

1990 — Mes Parents un Jour D’йtй

1991 — Une goutte de sang

1991 — Peau contre peau (les risques inutiles)

1991 — Le Trou madame

1991 — Deux plus un

1992 — 'Thomas reconstituй

1993 — Victor

1994 — Une rose entre nous

1994 — Правда или желание / Action vйritй ПОСМОТРЕТЬ (http://www.youtube.com/watch?v=w8Vi0hLo6lk) (на французском)

1995 — Маленькая смерть / La Petite Mort

1996 — Летнее платье / Une robe d’йtй

1997 — Сказки на ночь/ Scиnes de lit

1997 — Увидеть море / Regarde la mer

1998 — X2000

2006 - Un lever de rideau

Награды

Берлин-2002 приз читателей "Берлинер Моргенпост" - "8 женщин"

Берлин-2000 Тедди - "Капли дождя на раскаленных скалах "

Сезар-2003
(номинация)
лучший режиссер ("8 женщин")

(номинация)
лучший фильм ("8 женщин")

(номинация)
лучший сценарист ("8 женщин"; с Мариной де Ван)

Сезар-2002
(номинация)
лучший режиссер ("Под песком")

(номинация)
лучший фильм ("Под песком")

Сезар-1997
(номинация)
лучшая короткометражка ("Летнее платье")

European Film Award-2002
(номинация)
лучший сценарист ("8 женщин")

European Film Award-2001
(номинация)
лучший режиссер ("Под песком")

[Forget-me-not]

Ки-Дук, Ким / Ki-duk, Kim

http://v.foto.radikal.ru/0703/685fa6349823.jpg

Для того, чтобы быть режиссёром помимо собственно желания и своего мессежда этому миру, надо иметь одно из двух: образование или жизненный опыт. Ким Ки-дук имеет второе. Впервые он увидел кино в 32. C тех самых пор и понял, что жизнь его - кинематограф, южнокорейское кино. В 36 он снял свой первый фильм.

Ким Ки-дук родился 20 декабря 1960 года. Он был трудным ребёнком, рос в селе, на севере провинции Кенсан. Переехавшие в город родители отдали подростка в сельскохозяйственную школу, откуда будущий художник и режиссёр пошёл работать на завод, а потом - на пять лет в морскую пехоту. В одном из интервью, Ким признаётся, что долгое время вообще не считал важными культурные ценности, предполагая, что настоящим "делом" может быть только дело своих рук. Но, отслужив в армии, он вдруг увлёкся живописью, и в свои 30 отправился в Париж, где два года изучал историю искусства, а потом, путешествуя по Европе, выставлялся уже как художник. Своё чувство Парижа он передал в фильме "Дикие животные" (1997), в котором два персонажа - солдат и художник - ни что иное, как alter ego режиссёра. Любимыми его именами до сих пор остаются мастер Густав Климт и талантливый ученик - Эгон Шиле. Период переоценки ценностей нашёл отражение в снятом им в 2001 году фильме "Плохой парень". Режиссёр пересекает два, казалось бы, параллельных мира, заставляя встретиться в своём кинопространстве девушку из колледжа и необразованного служителя весёлого корейского квартала.

В этом самом плохом парне очень много автобиографичного, это такой дикий Ким Ки-дук - трудный подросток. Девушка же - та почти эфемерная для него тогдашнего, существующая, будто на другой планете, жизнь, где культурные ценности есть смысл и основа бытия.


Итак, увидев кино, Ким Ки-дук заболел им всерьёз и надолго. Он приехал в Корею и стал писать сценарии, через три года, в 1995-ом, получил признание на родине в виде Гран-при гильдии сценаристов. Через год он снял собственный фильм, "Крокодил". Даже попав в кинематографическую среду, начинающий режиссёр был чужим среди своих. Дело в том, что, как правило, южнокорейские режиссёры помимо образования имеют и благородное происхождение, Ким Ки-дук и здесь не совсем вписался в рамки. Он основал новое движение "Противоречивое и уникальное", иэто подействовало на южнокорейский кинематограф, как укол адреналина в сердце. Фильм "Birdcage Inn" участвует в Берлинском кинофестивале, снятые двумя годами позднее, в 2000, "Остров" и "Реальный вымысел" становятся участниками конкурсных показов в Венеции и Москве соответственно.

Ким Ки-дук снимает своё жесткое кино с бешеной энергией и невообразимо быстро. За восемь лет работы он сделал десять фильмов, и не собирается останавливаться. "Реальный вымысел" режиссёр снимает одновременно десятью кинокамерами и двумя цифровыми в течение двухсот минут. При съёмках не приемлет никаких правил и законов кроме, пожалуй, законов композиции. Делая кино, он открывает его себе и зрителю заново, убеждённый, что "фильмы изменяют не реальность, но состояние сознания отдельной личности. Киносъёмка, как форма пристального наблюдения за человеком, отслеживает его подсознание, фиксируя каждое впечатление. Моя концепция полуабстрактного кино заключается в том, что мы показываем нечто большее, нежели обыденную реальность".

Язык его кино - это язык жестокости. Между героями его фильмов невозможна романтическая любовь со вздохами на скамейке, только мучительная близость, появляющаяся вследствие насилия. Однако зритель, принявший правила этой игры, увидит в этом ничто иное, как поиск человеческого тепла и понимания. Ким Ки-дук очень остро чувствует грань между жизнью и смертью, его герои постоянно ходят по краю пропасти, их смерть не где-то впереди, но постоянно рядом. Сюжеты его фильмов - суть танцы на лезвие бритвы. Он не устаёт рифмовать любовь и кровь, но получается у него это небанально.

Интересные факты:

Ким Ки-Дук известен своебразной для великих людей исскуства особенностью,- он никогда не появляется на людях без бейсболки. Этой странностью он чем то похож на Вонг Кар-Вая, который никогда не снимает солнцезащитные очки.


Не все знают что в фильме "Весна, лето, осень, зима... и снова весна" Ким Ки Дук сам сыграл героя в зрелости. Вот что он сам говорит об этом факте:

-В фильме “Весна, лето...” вы сыграли героя в зрелости, который назначает себе серьезное наказание за грехи. Что вы сами искупали, когда обвязали себя вокруг талии веревкой, на другом конце которой укрепили тяжеленный камень, в руки взяли статую Будды и так взобрались на высокую гору? Вы же все это сделали в кадре по-настоящему — с кровавыми мозолями.

Ким Ки Дук широко улыбается:

-Я хотел показать, что прожить жизнь очень тяжело — как втащить на гору тяжелую статую, да еще с увесистым камнем, который тянет назад. Я полагаю, что все — от мала до велика — несут в своей жизни свой камень.

Почему я сам сыграл? А вы помните, когда герой возвращается в плавучий монастырь на озере, стоит зима, вода замерзла, и он идет к нему по льду (в другое время он и не добрался бы — лодки-то уже нет). Сначала я хотел, чтобы актер снялся, но по разным причинам он не смог, а время упускать было нельзя — лед бы растаял, ну и пришлось самому.

Фильмография

1996 — Крокодил / Crocodile/Ag-o/악어 СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=66375#post66375)

1997 — Дикие животные / Wild Animals/Yasaeng dongmul bohoguyeog/야생동물 보호구역 СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?t=3313)

1998 — Отель «Птичья клетка» /Birdcage Inn, The /Paran daemun/ 파란대문 СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=64087#post64087)

1999 — Остров /Isle, The /Seom/ 섬 СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=63162#post63162)

2000 — Реальный вымысел /Real Fiction /Shilje sanghwang/ 실제상황 СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=66391#post66391)

2001 — Адрес неизвестен /Address Unknown /Suchwiin bulmyeong/ 수취인불명 СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=61329#post61329)

2001 — Плохой парень /Bad Guy /Nabbeun namja/ 나쁜남자/ СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=63158#post63158)

2002 — Береговая охрана /Coast Guard /Hae anseon/ 해안선 СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=61502#post61502)

2003 — Весна, лето, осень, зима… и снова весна /Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring /Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom/ 봄여름가을겨울그리고봄 DOWNLOAD (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=33768#post33768) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=61313#post61313)

2004 — Самаритянка /Samaria/ 사마리아 СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=61324#post61324)

2004 — Пустой дом /Bin-jip/ 빈 집 СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=33756#post33756)

2005 — Натянутая тетива /Hwal/ 활 СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=61320#post61320)

2006 — Время / Time/ Shi Gan СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=66373#post66373)

2007 - Вздох (Дыхание) / Soom (Breath) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=1004)

Награды:

2005 — награда Международного Кинофестиваля в Сан-Себастьяне за фильм «Пустой дом»

2005 — «Золотой кондор» Аргентинской Ассоциации кинокритиков за лучший иностранный фильм не на испанском языке («Весна, лето, зима, осень… и снова весна»)

2004 — четыре награды Международного Кинофестиваля в Венеции за фильм «Пустой дом»

2004 — «Золотой колос» Международного Кинофестиваля в Вальядолиде (Испания) за фильм «Пустой дом»

2004 — «Серебряный лев» Берлинского Международного Кинофестиваля за лучшую режиссуру («Самаритянка»)

2003 — четыре награды Международного Кинофестиваля в Локарно за фильм «Весна, лето, зима, осень… и снова весна»

2003 — приз зрительских симпатий Международного Кинофестиваля в Сан-Себастьяне за фильм «Весна, лето, зима, осень… и снова весна»

2003 — три награды Международного Кинофестиваля в Карловых Варах за фильм «Береговая охрана»

2002 — награда «Восточный экспресс» Каталонского Международного Кинофестиваля за фильм «Плохой парень»

[Forget-me-not]

Кесьлевский, Кшиштоф / Kieslowski, Krzysztof

http://www.pyke-eye.com/a/filmdir/krystof-kieslowski.jpg

Кесьлевский родился в Варшаве и вырос в нескольких маленьких городках, всюду перемещаясь за своим отцом-инженером, больным туберкулезом, которому требовалось лечение. В шестнадцать лет он посещал краткие курсы пожарника, но бросил их через три месяца. Без какой-либо цели, в 1957 году он поступил в колледж театральных техников в Варшаве, потому что там у него были связи. Он твердо решил стать театральным режиссером, но в то время не было специальных учебных программ для режиссеров, и он пожелал изучать киноискусство как неплохой вариант.

Покинув колледж и работая как театральный костюмер, Кесьлевский направился в Школу кинематографии в городе Лодзь, — прославленная школа, выпустившая таких великих режиссеров, как Романа Поланского и Анджея Вайду. Дважды его выгоняли. Чтобы избежать службы в армии, он скоро стал студентом отделения гуманитарных наук. После нескольних месяцев успешного откоса от службы, он с третьего раза поступил в Школу кинематографии.

Он посещал ее с 1964 по 1968 год, в период, когда правительство предоставило артистам большую свободу. Кесьлевский очень скоро потерял интерес к театру и решил снимать документальное кино.

В своих ранних документальных филмах Кесьлевский сосредоточился на повседневной жизни горожан, рабочих и солдат. Хотя его фильмы и не были откровенно политическими, из-за попыток изобразить жизнь Польши он вступал в конфликт с властью. Его телевизионный фильм Работники '71, который показывал рабочих, обсуждающих причины массовых забастовок, был показан только в сильно урезанной форме.

После Работников '71 он обратил свой взгляд на власть в фильме Автобиография, в котором совместил документальную хронику собраний Политбюро с историей о человеке, который находится под слежкой власти. Хотя Кесьлевскому поверили, что его фильм был анти-авторитарным, его коллеги обвиняли его в сотрудничестве с властью.

Позже Кесьлевский говорил, что перестал заниматься документалистикой из-за двух случаев: цензура фильма Работники '71, которая побудила его сомневаться в возможности говорить правду при авторитарном режиме, и инцидент во время съемок фильма Станция (1981), когда часть его съемочного материала была использована как доказательство в уголовном деле. Он решил, что вымысел может не только дать большую художественную свободу, но и показать жизнь более правдиво.

Его первый не документальный фильм Персонал, был сделан для телевидения и выиграл первый приз на кинофествале в Манхейме. И Персонал, и его следующая картина Шрам были сделаны с чертами соцреализма и большими актерскими составами: «Персонал» — фильм о работниках сцены, опирающийся на опыт, который он получил еще в колледже, Шрам показывал потрясение маленького городка плохо спланированным промышленным проектом. Эти фильмы были сняты в стиле документального кино с большим количеством непрофессиональных актеров; как и его ранние фильмы, они изобразали повседневную жизнь под бременем прогнившей системы, но без открытого комментария.

Кинолюбитель (1979) (выигравший гран-при ММКФ) и Случай (1981) продолжают похожую линию, но теперь больше фокусировались на этическом выборе отдельного человека, нежели на проблемах группы людей. В тот период Кесьлевский присоединился к «свободной группе», в которой состояли такие польские режиссеры, как Януш Киевски, Анджей Вайда и Агнешка Холланд. Его связь с этими режиссерами (особенно с Холланд) стали причиной возмущения внутри польского правительства, и все его предыдущие фильмы вновь были подвергнуты цензуре и перередактированны, если совсем не запрещены (Случай был запрещен внутри страны до 1987 года; почти через 6 лет после его выхода был разрешен вновь).

Без конца (1984) — возможно, самый политизированный его фильм, описывающий политические судебные процессы в Польше при военном положении с необычной точки зрения призрака адвоката и его вдовы. Этот фильм жестко критиковали и правительство, и диссиденты. Начиная с этого фильма, работы Кесьлевского стали ассоциировать с его двумя постоянными сотрудниками, — сценаристом Кшиштофом Писиевичем и композитором Звигневом Прайснером. Писиевич был адвокатом, когда Кесьлевский встретил его, пока исследовал политичекие судебные дела для документальной основы фильма; Писиевич стал соавтором всех его последующих картин. Прайснер написал музыкальную тему для фильма Без конца и почти для всех его последующих фильмов; музыкальная тема часто играет важную роль с фильмах Кесьлевского и много пьес Прайснера упоминаются в его фильмах. В таких сценах, их обычно обсуждают персонажи как работы вымышленного голландского композитора Ван ден Буденмаера.

Декалог (1988) — десять коротких картин об окраинах Варшавы, каждая из которых базируются на одной из Десяти заповедей, были сняты для польского телевидения с финансовой поддержкой Западной Германии; это наиболее одобренная критикой работа Кесьлевского. Совместно написанные Кесьлевским и Писиевичем десять коротких эпизодов первоначально предназначались для десяти разных режиссеров, но Кесьлевский оставил за собой контроль за этим проектом; в конце концов, решили, что каждый эпизод будет сниматься разными операторами. Эпизод пять и шесть были сняты в более длинных версиях, которые позже вышли под названиями Короткий фильм об убийстве и Короткий фильм о любви соответственно. Кесьлевский также планировал выпустить полную версию Эпизода 9 под названием Короткий фильм о ревности, но слишком большие траты заставили его отказаться от этой затеи (это мог стать его тринадцатый фильм за год).

Последние четыре фильма Кесьлевского были сняты в со-производстве с иностранными компаниями, в основном благодаря французским деньгам и продюссеру Мартину Кармицу. В этих фильмах Кесьлевский сосредоточился на нравственных проблемах и метафизике, продолжая темы, начатые в фильмах Декалог и Случай, но в более абстрактной форме, с меньшим актерским составом, с духовными исканиями отдельных героев, а не групп людей. Польша изображалась в этих фильмах через взляд европейцев-иностранцев. Эти последние четыре фильма стали наиболее коммерчески успешными.

В первом из этих фильмов, [I]La double vie de V

[Forget-me-not]

Аронофски, Дaррен / Aronofsky, Darren


http://www.dga.org/news/v26_5/images/indie_head_aronofsky_full.jpg


Даррен Аронофски родился 12 февраля 1969 года, в Бруклине, Нью-Йорке. Еще в юности Даррен проявлял себя как незаурядная личность, с детства он очень любил смотреть классические фильмы, а подростком увлекся граффити. После окончания средней школы, Даррен Аранофски поступил в Гарвардский Университет, изучать историю кинематографа (игровое кино и мультипликация). Его фильм "Зачистка в универсаме" с Шоном Галлеттом, снятый на последнем курсе выиграл несколько наград. Аронофски не снимал игрового кино в течение пяти лет после окончания Университета. Только в 1996 году режиссер приступил к написанию сценария для картины "Пи" (1998). Этот фильм получил очень большое количество положительных отзывов у критиков, также в "Пи" Аранофски снова сотрудничал с Галлеттом, который сыграл главную роль. Этот успех режиссера стал началом успешного творческого пути, следующим этапом стал фильм "Реквием по мечте" (2000) и, в настоящее время, Даррен Аранофски работает на съемками римейка японской киноленты "Одинокий Волк и Детёныш", релиз которого намечен на 2008 год.

Фильмография - режиссер

1991 — Чистка супермаркета / Supermarket Sweep

1993 — Протозоа / Protozoa (студенческий фильм)

1998 — Пи / π СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=76969#post76969)

2000 — Реквием по мечте / Requiem for a Dream СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=63929#post63929)

2006 — Фонтан / The Fountain DOWNLOAD (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=63992#post63992) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=63990#post63990)

2007 — Вспышка / Flicker (анонсирован в 2005)

2007 — Одинокий волк и волчонок / Lone Wolf and Cub (анонсирован в 2005)

Фильмография - сценарист

1991 — Чистка супермаркета / Supermarket Sweep

1993 — Протозоа / Protozoa (студенческий фильм)

1998 — Пи / π СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=76969#post76969)

2000 — Реквием по мечте / Requiem for a Dream СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=63929#post63929)

2002 - Глубина / Below

2006 — Фонтан / The Fountain DOWNLOAD (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=63992#post63992) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?p=63990#post63990)

2007 — Одинокий волк и волчонок / Lone Wolf and Cub (анонсирован в 2005)

Фильмография - продюсер

1991 - Fortune Cookie

2002 - Глубина / Below

Награды

Сандэнс-1998 - лучшая режиссура ("Пи")

[Forget-me-not]

Занусси, Кшиштоф / Zanussi, Krzysztof


http://kinocenter.rsuh.ru/zanussi1.bmp

Родился 17 июня 1939 года в Варшаве. Отец - Занусси Ежи (1906-1985). Мать - Занусси Ванда (1907 г. рожд.). Супруга - Грохольска Эльжбета (1940 г. рожд.), художник.

Кшиштоф Занусси получил разностороннее образование. Решив посвятить себя науке, он окончил физический факультет Варшавского университета (1955-59), затем изучал философию в Ягеллонском университете в Кракове (1959-62).

В университете Занусси увлекся идеей кино, снял 11 любительских фильмов, среди которых "Трамвай до неба" (1958), "Самолет из Будапешта" (1961), "Студенты" (1962) и другие. Незаметно увлечение кинематографом переросло в страсть, а страсть - в жизненную необходимость. В 1966 году он окончил режиссерский факультет Высшей государственной школы театра и кино в Лодзи. Его дипломная работа - телефильм "Смерть провинциала" (1966) завоевала приз "Серебряные львы" на фестивале в Мангейме (1968), а также призы на кинофестивалях в Венеции, Вальядолиде, Москве и на родине, в Польше.

Премьера первой полнометражной кинокартины К. Занусси "Структура кристалла" состоялась в 1969 году на Московском кинофестивале (в советском прокате фильм назывался "Размышление"). Фильм принес молодому режиссеру широкую известность и целый ряд призов на международных кинофестивалях, в том числе "Серебряного кондора" за лучший сценарий и приз за лучший дебют в Мар-дель-Плата, приз польской кинокритики "Варшавская Сирена", специальный приз жюри в Панаме, призы в Вальядолиде и Коломбо.

Уже с первых шагов в профессиональном кинематографе ярко проявилась режиссерская индивидуальность Занусси, его преданность философскому, проблемному кинематографу. Он откровенно говорит, что никогда не снимал фильмы для развлечения. Кино для него - "способ поделиться своим жизненным опытом, размышлениями и тем самым помочь другим, да и самому понять мир".

Киномир Кшиштофа Занусси - это территория моральных конфликтов и этических дилемм. Напряженная этическая смысловая линия сопровождается пейзажами, напоминающими (хотя фильмы цветные) черно-белую графику. Занусси не старается приукрасить или улучшить изобразительный ряд: экономность цвета, концентрация на контрастах, бедность фона, на котором разыгрывается действие, делают происходящее подобным графике. Каждая деталь в его фильмах рассчитана, начиная от декорации и заканчивая диалогом актеров. Благодаря точности драматургии, сложные - "некиногеничные" - психологические, моральные, философские конфликты становятся живыми. Ибо основное средство выражения воли режиссера - игра актеров. В его картинах снимались известные актеры Збигнев Запасевич, Даниэль Ольбрыхский, Кристина Янда, Тадеуш Брадецкий, Ханна Шаполовска, Майя Комаровска и другие.

Герой фильма "Иллюминация" (1973) стремится понять, что такое абсолютная истина, постоянно ускользающая от него. Его навязчивая идея: наверняка, что-то существует вне этой жизни, и надо стремиться постичь и понять, что это такое. А постичь разумом это невозможно. Поиск смысла жизни в конкретной, полной приземленных обстоятельств и обязанностей действительности становится манией героя. Фильм получил «Гран-при», приз ФИПРЕССИ, приз экуменического жюри на международном кинофестивале в Локарно (1973), золотую медаль МКФ в Фигуэро-де-Фоз (1975), премию польской кинокритики "Варшавская Сирена" (1974), призы Киновстреч в Кошалине "Молодежь и кино" (1974) и национального кинофестиваля в Гданьске (1975).

Картина К. Занусси "Постоянный фактор" (1980), герой которой - молодой, честный, ищущий в жизни непреложные ценности, не может найти себе места в пронизанной ложью действительности, принесла ему призы за лучшую режиссуру в Канне (1980) и Панаме (1981), приз национального кинофестиваля в Гданьске (1980).

Герои картин "Иллюминация" и "Постоянный фактор" - представители точных наук (люди с логическим, а значит, "немистичным", складом ума) доходят до порога веры, но не могут его преодолеть, потому что потребность веры сталкивается с сопротивлением интеллекта.

Тема одиночества - другой ощутимый мотив творчества Занусси: человек словно бы окружен людьми, постоянно среди людей, а в сущности - одинок. Его ли вина, что он не раскрывается перед ними, не подпускает их к себе до конца, или это вина окружающих, которые не видят, что человек одинок и ему надо помочь? Занусси избегает однозначных ответов. Самая характерная черта творчества режиссера - умение вовлечь зрителя в дискуссию. Он предоставляет зрителю шанс самому найти ответ на поставленные вопросы, самому выбирать, решать, размышлять. Режиссер очень трепетно относится к своему зрителю. "Художник, который говорит к пустому залу - это художник, который не существует, - считает он. - Для меня важно, кто меня чувствует. Как они реагируют. Это дает уверенность, что все сделанное не напрасно".

Фильм "Спираль", вышедший на экраны в 1978 году и принесший Занусси диплом экуменического жюри в Канне, приз МКФ в Панаме и приз журналистов национального кинофестиваля в Гданьске, посвящен теме преодоления одного из основных страхов человечества - страха перед смертью. Этот мотив проходит через многие картины режиссера.

60-летний Томаш Берг, главный герой фильма "Жизнь, как смертельная болезнь, передающаяся половым путем" (2000; «Гран-при» XXII Московского международного кинофестиваля - "Золотой Георгий", "Золотой лев" кинофестиваля в Гдыне), - известный врач. И как врач, он часто сталкивается со смертью, но лишь в качестве наблюдателя. И вдруг сам оказывается с ней лицом к лицу: он неизлечимо болен. Сначала он колеблется, хочет быстрее приблизить конец, чтобы избавиться от мучений. Но потом постепенно приходит к пониманию, что, вероятно, во всем есть свой особый смысл, приходит к вере в Бога. В картине затронуты те философские вечные проблемы, которые волновали режиссера всегда: что такое жизнь, что такое смерть, что такое абсолютная истина, в чем смысл самой жизни. "Я прежде всего верю, - говорит К. Занусси, - что кино - инструмент, способный говорить о духовной жизни. И я попробовал это сделать в этой картине..." Исполнитель главной роли Збигнев Запасевич на кинофестивале в Гдыне получил приз за лучшую мужскую роль. "Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путем" - фильм, который многие специалисты называют одним из лучших, самых глубоких за долгую творческую биографию режиссера.

С этой картиной сюжетно связана следующая работа режиссера - фильм "Дополнение" (2002), который обращен к молодежи. "Дополнение" - это история двух влюбленных, которые в предыдущей картине выступили в маленьком эпизоде. Филипп учится на врача, но сильно сомневается в правильности выбранного пути. Ему хочется избежать заурядной жизни, да и сама жизнь пугает его многочисленными трудностями. Ханка работает костюмером на киносъемках, а ее мысли заняты будущим любимого человека. Герои "Дополнения" находятся в поисках верного пути, ведущего к обретению настоящего счастья. Но что такое счастье, и есть ли оно? Эти вопросы и ставит перед собой и зрителем режиссер.

Герои фильмов Занусси меняются, потому что меняется время. Неизменным остается искусство режиссера работать с актером. Занусси обладает редким умением раскрыть актера, добивается от него игры, способной понятно донести сложные философские проблемы до зрителя. У него - своеобразный талант отыскивать молодые таланты, раскрывать их, отвечать за их становление, как это было с героями "Дополнения" (актеры Павел Окраска и Моника Кживковска).

Имя Кшиштофа Занусси входит в элиту мировой режиссуры. Он снял около 40 кино- и телефильмов, многие из которых удостоены высших наград крупнейших международных кинофестивалей. Практически ко всем фильмам Занусси музыку написал известный польский композитор Войцех Килар.

Творчество Кшиштофа Занусси многогранно. Он является автором или соавтором сценариев для всех своих фильмов, некоторые из этих сценариев были опубликованы в Польше, Италии, США, Германии, Венгрии, Чехии, России. В свет вышли его книга "Пора умирать" и сборник эссе "Между ярмаркой и салоном".

Помимо игрового кино Занусси снимает и документальные фильмы: "Подумай" (1966), "Компьютеры" (1967), "Кшиштоф Пендерецки" (1968; приз "Серебряный Лайконик" национального фестиваля короткометражных фильмов в Кракове, 1968; "Серебряный голубь" МКФ в Лейпциге, 1969), "Лютославский, Пендерецкий, Берд" (1977), "Мой Краков" (1980, ФРГ), "Ватикан - столица культуры" (1982, Италия), "Сегодняшняя Россия" (1991, Германия-Франция-Россия-Польша) и другие.

С 1971 по 1981 год Кшиштоф Занусси был вице-президентом Союза кинематографистов Польши. С 1980 года он является директором и художественным руководителем киностудии "TOR". С 1987 года ведет режиссерскую работу в театрах Польши, Италии, Франции, Германии и России (более 20 спектаклей), а также поставил 4 оперы в Германии, Швейцарии, Италии и Франции, осуществил около 30 постановок на телевидении Польши, Германии, Франции, Великобритании.

Кшиштоф Занусси много времени и сил уделяет педагогической деятельности. Он преподает в Высшей государственной школе кино, телевидения и театра, с 1992 года является профессором Силезского университета в Катовице, сотрудничает с National Film School в Великобритании, в различных странах проводит свои мастер-классы для студентов. Многие годы он регулярно читает лекции на Высших курсах режиссеров и сценаристов в Москве. Кшиштоф Занусси - почетный доктор ВГИКа (1998), Европейского университета в Минске (2001), Государственной академии театра и кино в Бухаресте (2001). В 2003 году он возглавил жюри конкурсной программы I Международного фестиваля кинематографических дебютов "Дух огня" в Ханты-Мансийске. Вместе с женой Эльжбетой Гроховской и при поддержке друзей он открыл в Варшаве среднюю школу. Ее главный девиз - воспитание свободной творческой личности.

Кшиштоф Занусси - лауреат Государственной премии Польши (1984), премий Министерства культуры Польши (1971, 2000), обладатель призов "Давид Донателло" (1981), "Люмьер" (1987) и имени Витторио де Сики (1997). Он является членом Европейской академии кино (1988), папской Академии изящных искусств и литературы (1997), консультантом Комиссии по делам культуры в Ватикане (с 1994 года), президентом общества EUROVISION, членом польского Пен-клуба и Союза польских писателей, союзов кинематографистов Польши и Германии.

Кшиштоф Занусси с юных лет любит путешествовать, он прекрасно говорит на нескольких иностранных языках: английском, итальянском, французском, русском.

Живет и работает в Варшаве.

Фильмография

1958 - Трамвай до неба / Tramwaj do nieba

1961 - Самолет из Будапешта / Samolot z Budapesztu

1962 - Студенты / Studenci

1966 - Смерть провинциала / Death Of A Provincial (дипломный фильм)

1966 - Подумай / Przemysl, кор., док, тв.

1966 - Мария Домбровская / Maria Dabrowska, тв.

1967 - Компьютеры / Komputery, кор., док.

1967 - Лицом к лицу, км.

1968 - Кшиштоф Пендерецки / Krzysztof Penderecki, док., тв.

1968 - Зачет / Zaliczenie

1969 - Структура кристалла / Struktura Krysztalu (в советском прокате "Размышление")

1970 - Семейная жизнь / Zycie Rodzinne

1970 - Горы в сумерках / Gory w zmierzchu

1971 - За стеной / Za Sciana

1971 - Роль / Rola / Die Rolle, тв., кор.,

1972 - Гипотеза / Hipoteza, кор., тв.

1973 - Иллюминация / Iluminacja

1975 - Убийство в Катамаунте / The Catamount Killing

1974 - Квартальный отчет / Bilans kwartalny

1975 - Ночное дежурство / Nachtdienst (совместно с Э. Жебровским)

1977 - Защитные краски / Barwy Ochronne

1977 - Честь Бригитты / Brigitte Horney

1977 - Лекция по анатомии / Lekcja anatomii / Anatomische Stunde

1977 - Дом женщин / Yaus der Frauen

1977 - Лютославский, Пендерецкий, Берд / Lutoslawski, Penderecki, Baird, док., тв.

1978 - Дороги в ночи / Wege In Der Nacht / Drogi wsrod nocy

1978 - Спираль / Spirale

1979 - Camera Buffamator

1980 - Константа / The Constant Factor/Constans

1980 - Контракт / Contract

1980 - Мой Краков / Moj Krakow / Mein Krakau, тв., док.

1981 - Искушение / Versuchung

1981 - Из далекой страны: Папа Иоанн Павел II / From A Far Country: Pope John Paul II

1982 - Императив / Imperativ

1982 - Недоступная

1982 - Ватикан - столица культуры

1983 - Синяя борода / Blaubart / Sinobrody

1984 - Год спокойного солнца / Rok Spokonjnego Slonca

1986 - Парадигма / Paradygmat

1986 - Где бы ни был... / Gdzieskolwiek jest, Jeslis Jest

1988 - Состоятельность / Stan posiadania

1988 - The Road Home

1989 - And The Violins Stopped Playing

1990 - Наполеон, Мария Валевская / Napoleon, Maria Walewska (телесериал)

1990 - Жизнь за жизнь / Zycie za zycie

1991 - Сегодняшняя Россия / Rosja dzisiejsza, тв., док

1992 - Долгий разговор с птицей / Dluga rozmowa z ptakiem

1992 - Our Hollywood Education

1994 - Прикосновение руки / Dotkniecie reki

1996 - Галоп / Cwal

1997 - Последний круг / Ostatni Krag

1998 - Брат нашего Бога / Brat naszego Boga

1998 - Линия задержки / Linia opozniajaca

1999 - Неписаные правила / Niepisane prawa

2000 - Скрытые сокровища / Skarby ukryte

1997-2000 - цикл фильмов для телевидения Воскресные рассказы / Opowiesci weekendowe

2000 - Жизнь, как смертельная болезнь, передающаяся половым путем / Zycie jako smiertelna choroba przenoszona droga plcowa

2002 - Дополнение

2005 - Persona non grata

Награды

1967 - приз на МКФ в Венеции и главная премия на МКФ в Мангейме, фильм "Смерть провинциала"

1968 - приз "Серебряный Лайконик" национального фестиваля короткометражных фильмов в Кракове, фильм "Кшиштоф Пендерецки"

1969 - "Серебряный голубь" МКФ в Лейпциге, фильм "Кшиштоф Пендерецки"

1972 - приз "Серебряный Хьюго" МКФ в Чикаго; приз "Золотая гроздь" летнего кинофестиваля в Лагове за фильм "Семейная жизнь"

1971 - приз МКФ в Сан-Ремо за фильм "За стеной"

1972 - приз Комитета радио и телевидения за фильм "За стеной"

1973 - приз "Трофей народов" МКФ в Тренто (фильм "Горы в сумерках")

1973 - главная премия, призы ФИПРЕССИ и экуменического жюри на МКФ в Локарно, фильм "Иллюминация"

1975 - "Квартальный отчет" - приз МКФ в Западном Берлине

1977 - за фильм "Защитные краски" - приз "Золотой козерог" МКФ в Тегеране; «Гран-при» национального кинофестиваля в Гданьске

1978 - премия экуменического жюри в Канне, специальный приз на МКФ в Чикаго, фильм "Спираль"

1980 - диплом МКФ в Венеции за фильм "Контакт"

1981 - обладатель призов "Давид Донателло"

1982 - приз МКФ в Венеции, фильм "Императив"

1984 - главный приз МКФ в Венеции, фильм "Год спокойного солнца"

1984 - лауреат Государственной премии Польши

1987 - премия "Люмьер"

1990 - «Гран-при» МКФ в Страсбурге, фильм "Состоятельность"

1997 - премия имени Витторио де Сики

1971, 2000 - премий Министерства культуры Польши

2000 - Гран При XXII Московского Международного Кинофестиваля - Золотой Святой Георгий за фильм "Жизнь, как смертельная болезнь, передающаяся половым путем"

2004 - Царскосельская художественная премия

[Forget-me-not]

Китано, Такеши / Kitano, Takeshi

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/TakesiKitano.jpg/200px-TakesiKitano.jpg

Говоря сегодня о роли и культурологическом значении азиатского кинематографа в современном кинопроцессе нельзя обойти стороной фигуру одного из влиятельнейших и авторитетных режиссёров Японии – Такеши Китано. 1997 год является точкой отсчёта азиатской «атаки» на все международные кинофестивали мира, начиная от Торонто и заканчивая Брюсселем. Именно в этом году «Фейерверк», мало известного в то время широкой публике, Такеши Китано получает высшие награды в Каннах и Венеции.

Китано родился в рабочих кварталах Токио, страна была оккупирована американцами, на жизнь приходилось зарабатывать отнюдь не творческой работой. Молодой Такеши успел поработать лифтёром, привратником, официантом, узнав строгие нравы могущественной якудза. Он до сих пор не любит отвечать на вопросы, касающиеся его детства и отношений с японской мафией. Все ответы есть в его фильмах. Именно эти две темы «сопровождают» режиссёра на протяжении всей его карьеры. Насилие и любовь, смерть и рождение, Инь и Янь; даже лицо Китано всегда производит двойственное впечатление, когда одна половина улыбается, вторая всегда серьёзна. Травма, частичный паралич лицевого нерва, полученная в результате автомобильной катастрофы в начале 90-х, являет собой «бесконечную» диалектику, как жизни, так и творчества режиссёра.

В 1971 году Китано вместе со своим другом Киёши Канеко создаёт комический дуэт «Два четвертака» (Two Beats); много позже, когда о былом сотрудничестве останутся только воспоминания, он возьмёт псевдоним «Beat Takeshi» в память о первых шагах в шоу-бизнесе. А они были далеки от тех фантазий, которые представляли себе друзья. Поначалу «Два четвертака» выступали в стрип-клубах, развлекая публику в перерывах между стриптизом. Только через два года последовало предложение телепродюсера, и уже в 1976 году Китано и Канеко получают приз одной японской телекомпании как лучший комический дуэт. Количество передач, в которых принимает участие Такеши, стремительно растёт. «Бывали дни, - вспоминает режиссёр, - когда меня можно было увидеть в пяти-семи передачах одновременно».

В 1983 году на экраны выходит картина Нагисы Осимы «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс». События ленты происходят на острове Ява в 1942 году. В японском лагере для американских военнопленных встретились два сослуживца. Один из них недавно избежал смертельного приговора благодаря вмешательству японского коменданта – фанатичного, но честного офицера. Другой - завоёвывает доверие и уважение начальника лагеря. Фильм, сочетающий в себе признаки психологической драмы и философской притчи, не только подчёркивает что понятия гуманизма и жестокости не тождественны в разных культурах, но и показывает взаимоотношения людей, абсолютно отличающихся друг от друга по психологии. Картина была восторженно встречена в Европе, в том числе и Каннах, но не была оценена в Японии. Роль сержанта О’Хара исполнил Китано, что вызвало ещё больше вопросов у японской публики. На протяжении двух часов любимый комик ни разу не пошутил. Но сейчас, по прошествии, почти двадцати лет, именно эта лента вызывает наибольший интерес у поклонников Такеши Китано, дающая им возможность увидеть любимого актёра и режиссёра в начале своей кинематографической деятельности. Несмотря на противоречивость мнений, вызванных фильмом, это был хороший старт. Снявшись у Осимы, в компании культовых Дэвида Боуи и Рюичи Сакамото, Китано зарекомендовал себя, как актёр способный на, почти мгновенное, перевоплощение с большим диапазоном эмоций и чувств.

Далее следует череда мало запоминающихся ролей в фильмах, художественные ценности которых остаются под большим вопросом. В 1989 году Китано даёт согласие на съёмки в фильме «Крутой коп», японский вариант иствудского «Грязного Гарри», но из-за напряжённого графика на телевидение ни один режиссёр не хочет подстраиваться под актёра. Продюсеры идут на риск и предлагают Китано самому режиссировать фильм. Так, актёру, приходится возглавить съёмочный процесс, и с этой задачей он успешно справляется.

Прежде всего, Китано начинает работу со сценарием, им дописывается ряд ключевых сцен. «Проблема была в том, - вспоминает он, - что я никогда не снимал кино и никогда этому не учился. Но у меня была команда, хорошо пообтесавшаяся в этой индустрии и отлично изучившая все технические методы, основанные на западных влияниях, - использование подвижной камеры, различных углов съёмки. Но в Японии нельзя форсировать движение камеры хотя бы потому, что при этом в кадр всегда попадает что-нибудь лишнее. Так вот я вступил в бой со съёмочной командой, чтобы они снимали почти неподвижной камерой». Документальная статичность и невероятная (для конца 80-х) жестокость, вот визитные карточки режиссёрского дебюта Китано. В смертельном поединке между полицейским Азуму и убийцей Киохоро нет «плохих» и «хороших». Тот и другой, достигают поставленных целей любыми способами и средствами, невзирая ни на что, в том числе и родных; в финале, Азуму убивает свою сестру, посаженную якудза на иглу. Несмотря на очевидные новаторства, использованные Китано, фильм был встречен прохладно. Образ жестокого полицейского никак не вязался с тем комиком, который веселил всю Японию по выходным. Пришло время делать окончательный выбор между телевидением и кино, Китано не заставил себя долго ждать.

В 1990 году на экраны выходит «Точка кипения», запутанная история о токийских подростках помешавших якудза, и пытающихся найти выход в этой непростой, грозящей им смертью, ситуации. Режиссёр играет жестокого якудза Уехару, задолжавшего деньги боссу мафии и не желающий возвращать свой долг. Герой Китано появляется во второй половине фильма и погибает за десять минут до конца, но оставляет едва ли не самое сильное впечатление от картины. «Я скудно использовал диалоги, - вспоминает режиссёр, - потому что кино по природе своей должно быть немым. Иногда я представляю себе «предельное кино» (ultimate film) – фильм, состоящий из семи слайдов без музыки или диалогов, который всё равно заводит публику. К тому же я сначала был комиком, то есть в течение долгого времени профессионально имел дело со словом. Потому льщу себе мыслью, что имею полное представление о власти языка. И по моей философии от скудности диалогов выигрывает не только изобразительный ряд, но и сами диалоги». Китано продолжает минимизировать словесную часть картины дабы усилить художественный эффект от визуального ряда.

В 1992 и 1994 годах режиссёр пробует себя в жанровых лентах – «Сцены у моря» и «Кого-нибудь снял?». Обращение, как к мелодраматическому, так и к комедийному сюжетам не привносит чего-то нового в творческий путь Такеши Китано. Где надо смеяться, зрители «послушно» смеются, где нужно смахнуть накатившуюся слезу, зрители достают платки. Эти ленты не принесли Китано значительного успеха. Но между съёмок этих лент, появляется «Сонатина», после которой режиссёр входит в пантеон классиков японского кинематографа.

Герой фильма – гангстер Муракава (его сыграл Китано), руководитель среднего звена Токийской якудза. Когда на Окинаве начинается жестокая война между бандитскими кланами, Большой босс принимает решение послать «бригаду» Муракавы для урегулирования конфликта. В начале фильма зритель видит грозных бандитов готовых выполнить любой приказ, но в ходе ожидания распоряжений начальства, якудза живут обыденной жизнью – устраивают фейерверки, разучивают народные танцы, слушают философские притчи Муракавы, оказываясь, не смотря на свой суровый вид, людьми ранимыми и умеющими сопереживать. Китано умело моделирует ситуацию, вводя в повествование элементы комедии, триллера, мелодрамы.

В 1994 году Китано попадает в аварию, на всю жизнь «отпечатавшуюся» на лице режиссёра. По его словам, он понял, что должен измениться. В 1996 году он снимает «Детки возвращаются», история друзей пошедших по жизни разными путями, но сохранившие отношения, даже тогда, когда судьба сталкивает их лоб в лоб. При обычном антураже - драки, убийство, мужская дружба, меняется киноязык, которым режиссёр рассказывает свою историю. «Детки возвращаются» имел мощный кассовый успех и был принят западной кино общественностью.

В 1997 году на экраны выходит один из лучших японских фильмов десятилетия – «Фейерверк». Этот фильм часто сравнивают с «Сонатиной»; но при определённой смысловой схожести «Фейерверк» выигрывает за счёт возросшего режиссёрского мастерства Китано. Бывший полицейский Ниси – собирательный образ всех героев предыдущих фильмов режиссёра. Его невероятная жестокость в отношении мафии благополучно «соседствует» с самоотверженной любовью к жене и нежной дружбе с инвалидом Хорибе. «Фейерверк» становится эталонным фильмом жанрового полицейского кино.

«В конце рекламной компании «Фейерверка» – говорит Китано, - я ощутил, что сыт по горло этими бесконечными разговорами о насилии в моих картинах. Я решил, что сделаю что-то совершенно из другой области. Это можно сравнить с едой: если потреблять любимую пищу каждый божий день, то рано или поздно ты её возненавидишь. Я нашёл невероятно интересной идею о плохом парне, который совершает хорошие поступки абсолютно случайным образом». Так, в 1999 году, в Каннах состоялась премьера «Кикуджиро». Главный герой, не может похвастаться хорошим вкусом, он не любит работать, но, зато не прочь поиграть на скачках, и частенько разрешает жизненные проблемы с помощью кулаков. Но именно ему приходится сопровождать девятилетнего Масао в поисках своей мамы. После оглушительного успеха «Фейерверка» любая новая работа Китано вызывает неизменный интерес зрителей и критики. «Благодаря» проискам Кроненберга возглавлявшего в 1999 году Каннский кинофестиваль режиссёр уезжает с лазурного побережья без призов; что впрочем, не помешало ему получить приз ФИПРЕССИ и награду в номинации «Лучший актёр» на международном кинофестивале в Вальядолиде. На родине «Кикуджиро» был признан последним шедевром XX века.

В 2000 году, спустя 17 лет, Китано снимается в «Табу» Нагисы Осимы исполняя роль наставника самурайского отряда Тошизо Хиджиката. В этом же, 2000 году, на экраны выходит гангстерский фильм «Брат якудза», представляющий собой попытку совместить японский колорит с американскими просторами. Аники Ямомото приезжает в США, дабы на месте разобраться с убийцами своего брата. На сегодняшний день, это, пожалуй, самая неудачная работа Такеши Китано, на что, впоследствии, сетовал и он сам. Гигантомания Голливуда просто проглотила все идеи заложенные автором, превратив фильм в «ещё один восточный боевик».

Решив отдохнуть от режиссёрского бремени, он снимается у японского классика Кинзы Фукасаку; «Королевская битва» – одна из наиболее громких и обсуждаемых премьер 2001 года. Сцены уничтожения себе подобных, под неусыпным взглядом учителя Китано, производят сильное впечатление.

В 2002 году на Венецианском кинофестивале Китано представил новую режиссёрскую работу - «Куклы». Картина представляет собой своеобразный альманах из трёх историй, связанных темой одиночества, поиска свободы, духовного очищения. Режиссёр вновь отходит (как это было с «Кикуджиро») от излюбленной темы гангстерской романтики, открывая себя с новой, ещё неизвестной стороны. Здесь Китано – умудрённый жизненным опытом человеком, желающий посредством экрана поделиться им со своим зрителем. Получилось трогательно, волнующе и очень красиво.

Год спустя, Китано привозит в Венецию «Затойчи». Полнометражную киноадаптацию популярнейшего японского телесериала. Заглавную роль Такеши исполнил сам. Фильм примечателен тем, что в качестве режиссёра Китано впервые обращается к теме исторического прошлого Японии. Колорит самурайской жизни мирно соседствует здесь с фирменным китановским юмором, что в итоге приводит к полному смешению жанров. Единственная возможная формулировка – фильм Такеши Китано. Дополнительных разъяснений тут и не требуется.

В том же 2003 году Китано выступил с небольшим камео в сиквеле «Королевской битвы», а в 2004-м исполнил одну из своих лучших ролей в фильме Йоичи Саи «Кровь и кости». Китано играет Ким Шунпея, корейца, перебравшегося в Японию в 20-х годах ХХ века. Он не знает снисхождения, любви, понимания, жалости. Шунпей не привык просить, он умеет только приказывать. Китано создаёт яркий образ, украшая фильм своей филигранной игрой. В очередной раз доказывав, что готов участвовать в интересных проектах, отрабатывая свой гонорар на все сто процентов.

В 2005 году на Венецианском кинофестивале режиссёр представил свой последний на сегодняшний день режиссёрский проект «Takeshi’s» - комедийную историю о закулисье шоу-бизнеса. Что Китано преподнес своему зрителю в этот раз, мы сможем увидеть и оценить в самом ближайшем будущем.

(с) Станислав Никулин. Киномания.ру

Интересные факты:

1)Китано написал более пятидесяти книг со стихами и кинокритикой, а также несколько романов, некоторые из которых были использованы в качестве сценариев другими режиссёрами. Китано также в течение многих лет является известным телеведущим. 7 сентября 2004 года Китано была присуждена степень бакалавра наук университетом Мэйдзи, откуда ранее он был отчислен.

2)В 1994 году Такеши попал в аварию на мотоцикле и чудом остался жив. С тех пор одна половина его лица стала парализована.

Вот что Такеши говорит об этом пришествии в своей автобиографии:

Несчастный случай на мотоцикле. Я был пьян и словно обезумел. Я гнал и не помню, что потом произошло. Я только счастлив, что остался жив: два месяца больницы и перекошенная физиономия (одна половина лица так и осталась парализованной). Во время своего выздоровления меня ещё посещали дьявольские мысли, которые внушали мне, что мне следовало умереть, что я слишком безумен, чтобы продолжать жить, что я слишком много пью. Как раз накануне несчастного случая все мне говорили: "Ты какой-то странный, чего тебе не достаёт?" На самом деле, на телевидении и на радио дела у меня шли хорошо, но с кино всё было иначе: никто из японцев не знал меня по моим фильмам, только через актёров-манзаи и по комическим номерам на телевидении. Это случай изменил моё отношение к жизни: отныне я делаю всё возможное, чтобы заполнить свою жизнь, думать о других вещах: исполнять чечётку (у меня есть свой очень хороший номер), делать по фильму в год (регулярные съёмки — это своего рода обучение "науке человека"). Я читаю научные книги, книги об атомной бомбе, о запасах плутония и тому подобное, и никогда не читаю романов. Жесткие науки стимулируют моё воображение и сексуальность. Вообще-то, это вещи, которые учат в лицее, так что я возвращаюсь к своим первым увлечениям. Больше всего я боюсь моментов бездеятельности, когда я начинаю думать о своей жизни, которая до сих пор остаётся катастрофой.

3)Китано практически идеально владеет английским языком, на всех интервью всегда общается через переводчика. Почему? Никто не знает...

Автобиография

"Мои ключевые даты"

1970

Мне 23 года, я бросаю учебу. Или, скорее, меня выгоняют из института, где я учился на инженера. В тот день мне пришлось набраться мужества, чтобы признаться в этом матери. Она была учительницей, жената на бывшем якудзе и дала мне очень строгое, высоконравственное воспитание. Она хотела, чтобы я занимался науками и уже представляла себе, как мое образование ведет меня прямо в "Хонду". Когда я сообщил ей, что факультет технологии больше не хочет меня, она осталась внешне невозмутимой, но в её глазах я прочел отчаяние. А я вышел из дома и три часа ходил по холоду по кварталу Синджуку, обуреваемый смешанными чувствами страха и свободы.

1972

Я поступаю в качестве актёра под псевдонимом "Beat" в "Фурансуза", кабаре, более специализировавшееся в стриптизе, чем в кабуки. Вообще-то в первые недели я работал там, в основном, мальчиком-лифтером, но потом великий комический актёр, манзаи Сензабуро Фуками взял меня под своё крыло. Вскоре я создал там комический дуэт "Two Beats", я звал себя Бит Такеши, а мой друг был Битом Киёси, и мы изображали чокнутых. Мы были злыми, раздражающими, пародирующими, жестокими, но нас приняли, и в середине 70-ых у нас был большой успех и немного известности.

1976

Гран-при в конкурсе молодых актёров-манзаи на NHK, самом популярном канале в Японии. Я становлюсь звездой маленького экрана.

1981

Моя первая роль в кино, я играю бездарного и продажного полицейского в фильме Икуо Секимото "Данпу Ватаридори".

1983

Моя первая настоящая роль в кино в фильме "Счастливого Рождества, мистер Лоуренс" Нагисы Осимы, где я играю сержанта Хаара, сложного персонажа, очарованного Западом. Моя первая поездка на Каннский фестиваль.

1985

Я еду на кинофестиваль в Кумамото. Когда я выхожу из зала, меня затаскивают в машину якудзы. "Мой час пробил", — такова была моя первая мысль. С большим эскортом меня препровождают в большую комнату в каком-то уединённом доме. Там меня с мрачным видом ждёт босс клана. Вдруг он подходит ко мне, его лицо становится приветливым: "Я вас привез, потому что моя дочь мечтала встретиться с вами и пожать вам руку". Я пожал руку боссу, его дочери и меня повезли обратно. В машине, окружённый якудзами, я вдруг вспомнил детство: когда я был маленьким, меня окружали якудзы, друзья и знакомые моего отца, но мне они не казались отличными от других людей, они давали мне немного денег на конфеты. Это был мой обычный мир. Только в школе мне сказали, что это нехорошие люди и что они причиняют много зла. В конечном счёте, моя мать заставила отца порвать с этими подозрительными людьми.

1987

Меня увольняют из NHK за "неподобающее поведение". За несколько дней до этого я устроил настоящий погром в редакции известной еженедельной газеты "Коданса" за то, что она опубликовала фотографии моей любовницы.

1988

Я основываю свою собственную фирму, Office Kitano, которая в дальнейшем будет финансировать все мои фильмы, фильмы моих друзей, телефильмы, радиопередачи, ток-шоу, выступления в кафе-театрах. Это дает мне относительную автономию по сравнению с крупными японскими телекомпаниями и киностудиями, как японскими, так и американскими и европейскими.

1989

Мой первый фильм "Жестокий полицейский", про полицейского, у которого в глазах не было холода.

1993

"Сонатина". Я возвращаюсь в Канн, но на этот раз уже как режиссёр и сценарист, и европейская пресса, в частности французская, начинает говорить о моих фильмах.

1994

Несчастный случай на мотоцикле. Я был пьян и словно обезумел. Я гнал и не помню, что потом произошло. Я только счастлив, что остался жив: два месяца больницы и перекошенная физиономия (одна половина лица так и осталась парализованной). Во время своего выздоровления меня ещё посещали дьявольские мысли, которые внушали мне, что мне следовало умереть, что я слишком безумен, чтобы продолжать жить, что я слишком много пью. Как раз накануне несчастного случая все мне говорили: "Ты какой-то странный, чего тебе не достаёт?" На самом деле, на телевидении и на радио дела у меня шли хорошо, но с кино всё было иначе: никто из японцев не знал меня по моим фильмам, только через актёров-манзаи и по комическим номерам на телевидении. Это случай изменил моё отношение к жизни: отныне я делаю всё возможное, чтобы заполнить свою жизнь, думать о других вещах: исполнять чечётку (у меня есть свой очень хороший номер), делать по фильму в год (регулярные съёмки — это своего рода обучение "науке человека"). Я читаю научные книги, книги об атомной бомбе, о запасах плутония и тому подобное, и никогда не читаю романов. Жесткие науки стимулируют моё воображение и сексуальность. Вообще-то, это вещи, которые учат в лицее, так что я возвращаюсь к своим первым увлечениям. Больше всего я боюсь моментов бездеятельности, когда я начинаю думать о своей жизни, которая до сих пор остаётся катастрофой.

1997

"Фейерверк" (Hana-bi), мой седьмой фильм, получает "Золотого льва Святого Марка" на фестивале в Венеции. Это было признание. Но по большому счёту мне от этого было ни горячо, ни холодно.

1999

Новая катастрофа настигает меня: смерть моей матери.

Сайт: People's History

Фильмография - режиссер

1989 – "Жестокий полицейский" /Sono otoko, kyobo ni tsuki/

1990 – "Точка кипения" /3-4x jugatsu/

1991 – "Сцена у моря" /Ano natsu, ichiban shizukana umi/

1993 – "Сонатина" /Sonatine/


1995 – "Снял кого-нибудь?" /Minna-yatteruka!/

1996 – "Ребята возвращаются" /Kidzu ritan/

1997 – "Фейерверк" /Hana-bi /СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?t=3589)


1999 – "Кикуджиро" /Kikujiro no natsu /

2000 – "Брат якудзы" /Brother/


2002 – "Куклы" /Dolls/ СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?t=1823)

2003 – "Затойчи" /Zatoichi/

2005 - "Такешиз"/Takeshis'


Фильмография - актер

1980 – /Makoto-chan/

1981 – /Manon/

1981 – /Danpu Wataridori/

1985 – "Демон" /Yasha/

1986 – /Komikku zasshi nanka iranai!/

1988 – /Anego/

1983 – "Счастливого рождества, мистер Лоуренс" /Senjou no Merii Kurisumasu/ (реж. Нагиса Ошима)

1989 – "Жестокий полицейский" /Sono otoko, kyobo ni tsuki/

1990 – /Hoshi o tsugumono/

1990 – "Точка кипения" /3-4x jugatsu/

1993 – "Счастливого возвращения" /Kyoso tanjo/ (реж. Тоширо Тенма)

1993 – "Сонатина" /Sonatine/

1994 – /Minna yatteruka/

1994 – "Джонни Мнемоник" /Johnny Mnemonic/ (реж. Роберт Лонго)

1995 – "Пятеро" /Gonin/ (реж. Такаши Иши)

1997 – "Фейерверк" /Hana-bi / СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?t=3589)

1998 – "Токийские глаза" /Tokyo Eyes/ (реж. Жан-Пьер Лимузин)

1999 – "Кикуджиро" /Kikujiro no natsu /

1999 – Как снимался "Кикуджиро" /Jam session - Kikujiro no natsu koshiki kaizokuban/

1999 – "Табу" /Gohatto/ (реж. Нагиса Ошима)

2000 – "Брат якудзы" /Brother/

2000 – Hyaku-nen no monogatari (ТВ-сериал)

2001 – "Королевская Битва" /Batoru rowaiaru / (реж. Киндзи Фукасаку)

2003 – "Королевская Битва 2" /Batoru rouiaru II: Rekuiemu / (реж. Киндзи Фукасаку)

2003 – "Затойчи" /Zatoichi/

2004 – "Идзо" /Izo/ (реж. Такаши Миике)

2004 - Кровь и Кости /Blood and Bones/


Награды


Коньяк-1995 Critics Award - "Сонатина"

Сезар-1998 (номинация) лучший иностранный фильм ("Фейерверк")

European Film Awards-2003 (номинация) Screen International Award - "Затойчи"

European Film Awards-1997 Screen International Award - "Фейерверк"

Сан-Пауло-1997 Critics Award - "Фейерверк"

Торонто-1997 People's Choice Award - "Затойчи"

Вальядолид-1999 лучший актер ("Кикуджиро")
ФИПРЕССИ - "Кикуджиро"

Венеция-2003
Audience Award - лучший фильм ("Затойчи")
Future Film Festival Digital Award - "Затойчи"
Open Prize - "Затоичи"
Special Director's Award - "Затоичи"

Венеция-1997 Золотой лев - "Фейерверк"


Фильмы Такеши Китано. Девять причин, почему их необходимо смотреть

1. У Китано абсолютный режиссерский слух. Когда в начале "Жестокого полицейского" не терпящий отлагательств коп Азума идет по пешеходному мосту, минут пять, на камеру, под японизированного Эрика Сати, понимаешь: шутки кончились.

2. Никто не снимает сейчас кино чище, чем Китано. Это кино жестов и взглядов. Слова ему не нужны. Оно на две трети состоит из пауз. В них пространство раскрывает всю абсурдность происходящего, но люди не замечают этого.

3. Китано — это Япония, какой мы ее еще никогда не видели. У Японии есть злачный низ (якудза, школьное садомазо) и благородный верх (самурайский кодекс, чайная церемония). И нет середины. Китано первым связал низ с верхом в своих непристойных самурайских трагедиях о неизбежной судьбе с глушителем американского производства.

4. Китано — отличный комик. Не только по первой профессии. Не только в комедиях. Полумертвый солнечный луч высвечивает из темноты контуры мужского лица. Мужчина крайне сосредоточен; кажется, он готовится к прыжку. Потом дверь распахнется, и мы поймем, что он сидел на горшке. Так начинается самый хамский фильм Китано "Точка кипения".

5. Насилие Китано. Никаких гор трупов, никакого балета пуль. Палочкой для лапши в глаз. Бейсбольной битой по горлу. Мордой в унитаз. По-дурацки, скомканно. Дико страшно. Очень смешно. Тарантино не зря называет его учителем.

6. Китано — красивый мужчина. Смотреть на его евразийское лицо не менее приятно, чем на Богарта или Делона. Теперь, когда это лицо наполовину парализовано из-за мотоциклетной аварии, — еще приятнее. Больше харизмы.

7. Китано — это настоящее мужское кино. Мужчины понимают его без слов. Женщины узнают про ахиллесовы пяты. Жизнью мужчин управляет неписаный Код. Их желания несущественны. Уклониться от Кода — значит потерять честь. Мы все хотели бы уметь держать пулю, как он.

8. Китано постоянно ускользает. Когда он шутит, а когда говорит всерьез — совершенно непонятно. Он не хочет быть пригвожден. Поэтому он разный. Снимает кино для всей семьи: малышам — "Кикуджиро", потом для старшенького — "Снял кого-нибудь?", а уж ночью, для родительских тайных радостей, — "Жестокий полицейский".

9. Китано знает толк в смерти. Он виделся с ней на своем мотоцикле и не был ей чужим до этого. Настоящий самурай не думает ни о чем, кроме нее, поэтому смерть не может застичь его врасплох. Когда все кончено, только и можно жить. Но это уже после собрания сочинений.

Михаил Брашинский, Afisha.Ru

Цитатник Китано

* Я всегда хотел снять костюмный исторический фильм. Я даже написал два таких сценария, но из-за финансовых ограничений не смог поставить фильмы. Несколько лет назад Таёко Сайто (исполнительный продюсер "Затоiчи") попросила сделать фильм о Затоiчи. Я согласился при условии, что мне предоставляется полная свобода, естественно, без искажений основных исходных данных персонажа.

Во время монтажа я вдруг осознал, что, возможно, Затоiчи худший из всех персонажей всех моих фильмов, потому что, как только он появляется в деревне, там начинается настоящая бойня. Крестьяне ничего у него не просили. Да, их угнетали, но им хватало того простого факта, что они живут. Внезапно, я вдруг сравнил свою историю с событиями в Ираке. Перевернув в деревне всё верх дном, Затоiчи, вторженец со стороны, исчезает. Его психология крайне элементарна: он здесь для того, чтобы убивать плохих. Он ищет столкновения с ронином (самурай, ставший наёмником) только лишь затем, чтобы узнать, кто из них двоих сильнее. В сущности, мне кажется, что у него несколько примитивное мышление!" (смеётся)

* Я делаю всё возможное, чтобы никогда не скучать. Я жонглирую, рисую, играю на рояле, пусть даже плохо. Иногда даже мне удается уснуть!

* Я не люблю, когда меня спрашивают, почему я сделал то-то и то-то. Меня это раздражает. Я делаю фильмы, у меня нет желания объяснять себя.

[ПУЧУРИК]

Джоэл Коэн

http://smages.com/i/28/01/280128a545d7edebae745c964839ca53.jpg (http://smages.com/)

Родился в Миннеаполисе, штат Миннесота. Учился в нью-йоркском университете, в начале 80-х вместе со своим братом Этаном начал писать сценарии, одновременно работая помощником монтажера при создании картины "Мертвый" режиссера Сэма Рейми. В 1984 году братья дебютировали с фильмом "Просто кровь" (несмотря на то что в титрах Джоэл был заявлен как режиссер, а Этан как продюсер, этот фильм как и все последующие картины братьев, был плодом их совместного творчества). Их новой работой стала сумасбродная комедия "Воспитание Аризоны" (1987), весьма отличавшаяся от мрачного, выдержанного в традициях американского "черного кино", дебюта.

Фильм завоевал признание как у кинокритиков так и зрителей и положил начало их славе - сняв в промежутке гангстерскую ленту "Перекресток Миллера" (1990), в 1991 году они представили публике сюрреалистическую комедию "Бартон Финк", которая получила "Золотую пальмовую ветвь" на каннском кинофестивале, а сам Джоэл Коэн был признан лучшим кинорежиссером. Несмотря на то что, следующий фильм братьев - "Подручный Хадсакера" (1994) стал провальным в коммерческом отношении и не снискал положительных критических отзывов, они полностью реабилитировали себя с криминальной комедией "Фарго" (1996), которая получила две премии "Оскар" (первую, за лучший оригинальный сценарий, разделили между собой Джоэл и Этан - а вторую, в номинации лучшая актриса, получила игравшая в фильме жена Джоэла, Фрэнсис Макдорманд).

Последовавшие за ним "Большой Лебовски" (1998, приз "Золотой медведь" берлинского кинофестиваля) и "О, где же ты, брат?" (2000) - эксцентрические комедии, продолжающие пародирование традиций криминального жанра, были так же восторженно встречены зрителями. Последней работой Коэнов стал более мрачный и напряженный, нежели предшественники и напоминающий их прежние работы, фильм "Человек, которого не было" (2001), получивший множество кинематографических наград, в том числе и приз кинофестиваля в Каннах за лучшую режиссуру.
нятые картины:

Просто кровь (1984)
Воспитывая Аризону (1987)
Перекресток Миллера (1990)
Бартон Финк (1994)
Подручный Хадсакера (Подставное Лицо) / The Hudsucker Proxy (1994) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=797)
Фарго (1996)
Большой Лебовски (1998)
О, где же ты, Брат? (2000)
Человек, которого не было (2001)
Невыносимая жестокость (2003)
Замочить старушку (Игры джентельменов) (2004) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/local_links.php?catid=7&linkid=755)
Париж, я люблю тебя (2006) СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?t=1567)

У режиссера снимались:

Билли Боб Торнтон, Джеймс Гандольфини, Дженнифер Джейсон Ли, Джефф Бриджес, Джон Гудман, Джон Туртурро, Джордж Клуни, Джулианна Мур, Николас Кейдж, Петер Стормаре, Пол Ньюмен, Стив Бушеми, Холли Хантер

(C) 2006 Сайт создан при



Сорри, что покромсала чуть-чуть пост. Пришлось добавить фильмы, фотку и поправка - Дневной свет, Форсаж (2001), Три икса (2002) и Стелс (2005) сняты не Джоэлом Коэном, а его тезкой, Робом Коэном, поэтому их из списка удалила. Forget-me-not

[Forget-me-not]

Звягинцев, Андрей Петрович

http://www.ruskino.ru/interu/40/foto/40.jpg

Режисер родился 6 февраля 1964 года в Новосибирске. В 1984 году окончил актерский факультет Новосибирского театрального училища, где занимался в мастерской Л.Белова, а в 1990 году - актерский факультет ГИТИСа (курс Е.Лазарева). Как актер работал в независимых театральных проектах "Игра в классики" (1993; роль Автора) по Хулио Кортасару и "Месяц в деревне" (1997; роль Беляева) по пьесе Ивана Тургенева. С 1992 по 2000 годы Андрей Звягинцев сыграл несколько эпизодических ролей в сериалах "Горячев и другие" (1992-1994), "Будем знакомы" (1999), "Каменская" (2000) и в фильмах "Котенок" (1996), "Ширли-Мырли" (1999).

В 2000 году Андрей Звягинцев дебютировал как режиссер игрового кино, сняв на телеканале "REN TV" в рамках цикла "Черная комната" короткометражные новеллы "Бусидо", "Obscure", "Выбор". В 2003 году Андрей Звягинцев поставил свой первый полнометражный фильм "Возвращение", ставший киносенсацией года - картина была приглашена на фестивали в Торонто, Монреаль и Локарно и сразу попала в основной конкурс Венецианского фестиваля. В Венеции дебютный не только для режиссера, но и для большинства съемочной группы фильм завоевал главный приз - "Золотого льва". Он также получил приз "Золотой лев" за лучший дебют - с формулировкой "очень тонкий фильм о любви, утрате и взрослении".

На состоявшейся после церемонии пресс-конференции продюсер "Возвращения" Дмитрий Лесневский ("RenTV") так ответил на вопрос о том, почему он рискнул вложить деньги в "некассовый" фильм: "Мне показалось, что по коридорам нашей телекомпании ходит большой режиссер, и я не ошибся. Но тогда об этом знал только я один, а теперь узнал весь мир".

Фильмография - режиссер

2000 - Черная комната (сериал)

2003 - Возвращение СКАЧАТЬ (http://www.viparmenia.com/vb/showthread.php?p=60833)

2007 - Изгнание СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?t=7675)

Фильмография - актер

1998 - Отражение

1999 - Будем знакомы! (ТВ-сериал)

2000 - Любовь до гроба

2001 - Каменская (ТВ-сериал) Турбин

Фильмография - сценарист

2007 - Изгнание СКАЧАТЬ (http://viparmenia.com/vb/showthread.php?t=7675)

Премии и награды

2003 - «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля (в номинации «Лучший фильм», «За лучший режиссерский дебют»)

«Награда европейской киноакадемии» в номинации «Открытие года»

«Золотой овен» в номинации «Лучший фильм»

Две премии «Ника»

Две премии «Золотой орёл»