View Full Version : Интервью со звездой.
В этой теме будем выкладывать интервью со звёздами..;)
У нас один Бог, все мы братья и сестры! Интервью с Дживаном Гаспаряном.
http://www.haylife.ru/photos/interview/26/tmb_1.jpg (http://javascript<b></b>:OpenFotosWindow(26, 7, 'interview', 1);)
Москва, гостиница «Пекин». Лифт останавливается на пятом этаже, двери медленно открываются, и мы застываем. В холле, все горничные этажа тихо стоят у двери 23 комнаты и слушают божественный звук дудука. Это Дядя Дживан репетирует у себя в номере. Простояв немного, мы дождались, когда он прервал игру, открыли дверь и…
Барев дзез, Дядя Дживан, Добро пожаловать Москву.
Рады, что Вы приехали к нам с концертом, рады, что нашли время для общения с нами. Дядя Дживан, не пропал ли у Вас еще интерес к концертам? Ведь Вы дали сотни, тысячи концертов, интервью, совершили много переездов, не устали? Где берете энергию, силы, желание? Что заставляет в таком возрасте еще играть? Могли бы ведь на диване полежать, в нарды поиграть.
- Ничего не заставляет. Я знаю, что я хорошо играю, и пусть это не будет воспринято как нескромность с моей стороны. И если бы я знал, что есть лучше меня, я бы перестал играть. И дело не в возрасте - дыхание нормальное, силы есть. Музыку понимаю, чувствую. Мне часто сегодня задают вопрос, есть ли у меня преемник. Я честно отвечаю, что нет, потому что, когда я смотрю как играют молодые ….знаете, пальцы могут хорошо работать, но голова, сердце, вкус, это другое, этому не научишь. Человек может быть безумно красивым внешне, но быть ужасным своими поступками. И простая девушка может быть так прекрасна своими манерами, поведением, что все будут смотреть на нее. То же самое в искусстве. Обладания методикой, техникой еще не достаточно. Искусство должно разговаривать - со стеной, с потолком, с человеком, с рекой. Тогда это будет искусство. А возраст не мешает, возраст - это не недостаток, возраст - это мудрость, ум. Если со здоровьем все в порядке, то возраст ни при чем.
-То есть Вы до сих пор получаете удовольствие от игры на дудуке?
-Да, конечно, я большое удовольствие получаю от игры.
Вот Вы сказали, что после вас никого нет, не видите преемника. А как же Ваши ученики. Ведь их у Вас немало.
-Да, есть многие, играют неплохо, но приемника Дживана среди них нету. Есть люди лучше меня, умнее, выше, красивее, есть такие, у которых мастерства побольше, техника лучше, но таких как я нету. Я оригинален, потому что в игре на инструменте я ввел оригинальность, чтобы миру понравилась она, а не только армянам, чтобы играли на похоранах или в ресторанах. Я создал все это, тот уровень, который сегодня есть, это моя заслуга, вот по этому и нету таких как я. Кто то может сыграть лучше, но так как я - нет. Никто же не может заменить твоих родителей? Вот…сложно кого-то заменить. Может завтра появится кто-то, кто будет смеяться над моей игрой, хотя история показывает, такие же, как артисты, певцы, художники, поэты-больше не рождаются. Вот, смотрите, Бах, Моцарт, Глинка, наши Саят Нова, Комитас, нету таких больше. Годы прошли, века. Пускай не покажется нескромным с моей стороны, это наверное Бог дал мне. И если я сейчас буду молчать, всего этого не говорить, получится, что я и себя и вас обманываю. Правда одна.
У Вас есть внук. И его тоже зовут Дживан Гаспарян. Как он играет, какие успехи у него?
-Очень хороший мальчик. Он рос на моей музыке, слушая меня, и скажу, что играет очень хорошо. Ему 23 года, из них 18 он живет в США, в Лос-Анджелесе, где проживает много дудукистов, моих учеников. И внук иногда говорит мне: «Дживан, (он меня так называет) когда я их слушаю после тебя, они мне смешными кажутся, как будто не армяне, играют как-то не по-армянски. Вроде играют грустно, мелодично, но с твоей игрой не сравнить. И если я буду играть, только так, как ты.
- Вы видите в нем талант?
-Да, он очень хорошо играет. Сейчас он выступает в Америке с чернокожими ребятами, пользуется большим спросом. Недавно он мне отправил свои записи. В начале, когда послушал, мне показалось, что это мои собственные записи.
- Дядя Дживан, кого Вы считаете своим учителем?
Я самоучка. Но я всегда с удовольствием слушал мастеров того времени, и естественно учился у них, Левона Мадояна, Ваче Овсепяна. Совершенствовался в ансамбле Татула Алтуна, где играл 30 лет. Это было моей академией. По четыре часа в день слушал пение хоровой группы, четыре часа репетировал. По восемь часов в день занимался. Ездили по всему миру, давали концерты. Вот так и совершенствовался.
- Вы выступали со многими музыкантами. Кто из них понравился Вам больше, с кем приятнее было поработать. И еще, кто из них повлиял на Вас, если можно так сказать.
Я бы не сказал, что кто- то повлиял на меня, скорее даже я на них повлиял, пускай это не прозвучит нескромно. Чему я могу научиться у гитариста? Или у Стинга?
- Не только в музыкальном плане.
- Все они достойные люди, интеллигентные, добрые, шикарные музыканты, один лучше другого. Вот Питер Гебриель, например, шикарный человек и превосходный музыкант, с отличным вкусом. Или Брайн Мэй, король гитары, тоже отличный человек, Фредди Меркюри. Его песни никто не может петь, в его тональности. Правда, недавно Питер Гебриель спел одну его песню в Лос-Анджелесе, до сих пор этот звук у меня в голове, очень хорошо исполнил. Вот это класс! Вот попроси его исполнить любую другую песню, он откажется, потому что это не его стиль. Каждый должен углубляться в то, что лучше всего у него получается.
-Вы выступали и записывались с турецкими музыкантами. Расскажите об этом поподробнее.
- Я могу только одно сказать: Музыку создал Бог, он дает нам талант, и мы посредством музыки его выражаем. Я был в Стамбуле, меня пригласил приехать в Турцию и сыграть 4 номера на своем концерте один известный музыкант. Я ему сказал, что мне не разрешат туда поехать. Он спросил почему, я ему ответил, что я армянин. Он удивленно посмотрел и спросил, что это значит. Я стал ему рассказывать про Геноцид армян в Османской Империи. Он сказал - хорошо, я разберусь. До меня там были армяне, но по приглашению местных армян. А по приглашению турок я был первым. На следующий день он мне позвонил и сказал, что в Турции меня знают, мои записи слушают, и сказали, что Дживан Гаспарян спокойно может приехать в нашу страну.
Из Лондона я поехал туда. С собой взял только инструменты. Все чемоданы, вещи оставил в Лондоне. Боялся шантажа. Меня встретили очень хорошо. Когда концерт начался, когда меня представили, что будет выступать такой то такой то Дживан…. И народ не дал ведущему фамилию произносить. Все хором крикнули «Гаспарян».В Стабуле. В летнем зале на 6000 зрителей. Вместо четырех номеров я сыграл семь. После концерта журналисты стали спрашивать про политику, про историю. Я им отвечал, что я не политик, я музыкант и для меня все музыканты равны.
Турки предложили мне дать сольный концерт. Вы не можете представить себе радость местных армян. Армянский музыкант выступает в Стамбуле по приглашению турецкой стороны. Они чувствовали себя на седьмом небе от счастья. Пригласили меня в армянскую церковь.
Турки задавали вопросы, почему мы считаем дудук своим, ведь они (турки) тоже играют на дудуке. Я им отвечал: ну и что, балалайка русский инструмент, но мы тоже иногда играем на нем, но это ведь не повод утверждать, что это наш инструмент. Хорошо, что вы играете на дудуке, мы не запрещаем. Но это наш инструмент. Так же как и абрикос, из которого делают дудук, наш. Это история.
А потом одна девушка спросила, как следует понимать тот факт, что армяне требуют признания Геноцида армян, а Вы выступаете в Стамбуле. Я ответил, что в Турции не только турки живут. В Турции огромное количество армян, которых вы лишили родного языка. Много болгар, греков, албанцев. Я не с оружием приехал сюда, я приехал представить свою культуру, культуру своей страны, чтобы Вы знали, кто такие армяне. Потом я спросил у этой девушки:
-Вы мусульманка?
-Да.
-А я христианин. Как Вы думаете, Бог один?
- Да.
- Тогда кто же остальные?
Она сказала, что не может ответить на этот вопрос. Тогда я ответил, что остальные - это мафиози, которые ради своей выгоды разрушают дружбу, любовь и мир. У нас один Бог, все мы братья и сестры, и должны жить в мире. Тогда она заплакала. Сказала, что никогда ни с кем не имела такого разговора, извинилась за вопрос. Тогда я добавил, что я не смотрю на национальности, в мире нет плохих наций, есть хорошие и плохие люди.
Позже турки пригласили меня приехать еще с четырьмя концертами в свою страну, предложили записаться. Турок, который пел с нами на концерте, пригласил меня к себе домой на обед. Я пошел. Его жена подошла, обняла меня и поцеловала. Турки же нас называют гяурами, считают, что мы неверные, грязные. А они подошла и поцеловала.
Когда мы выпили немного, хозяин пригласил меня в другую комнату, открыл шкафчик и показал Библию. Рассказал, что его бабушка каждый день молилась тут, плакала. Не зная армянского языка, его бабушка, армянка, каждый день молилась на Библии.
В конце, я там все же записался. Выпустили CD. У меня есть и диск с иранцами. Почему нет? Пускай знают кто мы и какие мы.
После поездки я понял, что очень многие турки признают и осуждают Геноцид армян. В Цицернакаберде побывало много турок, приехали, возложили цветы, осуждали политику своей страны. Они поняли, что их страна поступает нехорошо. Сегодня таких мало, завтра будет много, с каждым днем таких турок становится больше.
Понимаете, если я возьму автомат и из-под куста убью одного турка и скажу, что это месть, это будет неправильно. Или убью какого-нибудь турецкого посла и скажу, что они убили мою бабушку. Туркам от этого ничего не будет. Это очень примитивное мышление. Человек должен умом, делом доказывать свою правоту. Вот в этом и заключается сила искусства, самого священного и тонкого дела в мире. И посредством искусства можно многое донести до людей.
У Вас есть очень много наград, призов и званий. Которые из них для Вас занимают особое место?
- Все они браться и сестры. Один из последних крупных призов я выиграл в 2002 году в Германии, WOMEX. В этом конкурсе участвует много разных музыкантов. И в отличие от других конкурсов, где, допустим, скрипачи соревнуются со скрипачами, певцы с певцами, и есть первое место, второе и так далее, на этом конкурсе один приз для всех видов исполнителей. В конкурсе принимали участие 1800 музыкантов более чем из 70-ти стран. А приз должен выиграть только один. Вот эту награду я и выиграл. Это 6000-летняя статуэтка королевы. Русские плакали. Не от зависти, от сопереживания. Обнимали меня и плакали. Вот это признание для меня самое ценное. У меня есть много разных наград и званий: народный артист, профессор Ереванской консерватории, почетный гражданин Еревана, четырехкратный обладатель золотой медали ЮНЕСКО, обладатель медали имени Месропа Маштоца. Но все же, для меня самая главная награда - та. Потому что это признание всего мира.
-Согласны ли Вы с мнением, что если бы не фильм «Гладиатор», Ваша музыка не получила бы столь широкого признания?
- Нет, не согласен. Это, может быть, в России дудук стал популярен после фильма. Но мое имя в Америке знали и до этого. Впервые я побывал в США в 1956 году со 111 концертами! В группе было 250 человек. В их числе: ансабль Моисеева, украинский гопак, ленинградский балет и Дживан Гаспарян. 111 концертов. С тех пор Голливуд знает и про меня, и про инструмент дудук! И это при том, что во времена СССР мы не имели права делать лишних движений. Ездили 10 артистов, а с ними еще 20 человек чекистов и командовали нами. Это не делай, это делай. А теперь я свободный человек, делаю то, что хочу, еду туда, куда хочу, сплю там, где удобно, живу там, где хочу.
Я записал музыку для 33 фильмов. Только в этом году для трех фильмов (беседа состоялась в декабре прошлого 2006 года). Отсюда улетаю в Америку для записи четвертого. Я играл в очень больших фильмах. Европа, Америка меня хорошо знали.
В России нет, потому что я в России не был 20 лет. К тому же Россия уже 15 лет как не СССР, другая страна со своими артистами и музыкантами. И как-то в Париже, после моего концерта ко мне подошел один парень и спросил, не соглашусь ли я гастролировать в Москве. Я ответил, что очень люблю Россию, вот уже 20 лет не бывал там и охотно поеду. Как потом оказалось, это был человек Дмитрия Диброва. И вот я приехал, дал концерт в зале Консерватории имени Чайковского, Дибров записал программу с моим участием. И теперь из России в год получаю около сорока приглашений.
А Гладиатор, конечно, сделал пиар. Когда я поехал записаться, мне дали ноты, по которым я и сыграл. Потом композитор попросил сымпровизировать. После прослушивания утвердил мой вариант. И изменил большую часть музыки. Записали композицию на 45 минут. Для меня это, конечно же, большая реклама, я этого не отрицаю. Но и до фильма меня там хорошо знали. Просто раньше мы не так свободны были. Для того, чтобы поехать куда-то, надо было 10 дней в Москве сидеть и ждать решения выездной комиссии. Я это не говорю про местные барьеры, на уровне республики.
-В Вашей жизни был случай, про который Вас наверняка каждый раз спрашивают, только почему-то в разных интервью все это представляется по-разному...
- (перебивая) Вы про Сталина? Сейчас расскажу. Моя мама умерла, отец только вернулся с фронта и не знал, что я играю. Когда послушал, радости не было предела. 1947 год, мой первый концерт в Москве. Армяне, русские, эстонцы, грузины и украинцы выступают перед Политбюро. Хорошо помню Сталина - с бокалом красного вина, с мундштуком. Я сыграл «Ашхарумс ах чим кашил» Саята Нова. Меня хорошо приняли. После концерта не он лично, но от его имени подарили часы «Победа». По возвращению ребята уговорили часы продать. На вырученные деньги купили пиво.
-А если бы у Вас была возможность сегодня, вернули бы?
-Конечно (улыбается).
- Может объявление дать?
- Ну, кто-то возьмет любые часы «Победа», скажет вот они ваши.
- Расскажите, пожалуйста, о самых удивительных Ваших гастролях. Я знаю, Вы давали концерт в Японии….
-Да, в Японии у меня было три концерта. Когда рассказываю, самому не верится. Два концерта отыграл, день третий, последний. Идет ливень. Я сижу, спокойно пью чай. Все мысли о концерте уже оставил, думаю: это же не Ереван, чтобы пришли на меня в такую погоду. Тем более зал открытый. И тут, за 20 минут до начала концерта, ко мне подходит директор концертного зала и просит переодеваться. Я удивленно спрашиваю, неужели кто-то придет на концерт? Он мне отвечает, что все билеты проданы. Ну ладно, подумал я, контракт есть контракт, если даже один человек будет, должен играть. Вышел я на сцену, а там весь зал в белом. Все под зонтами и в плащах. Я глазам своим не поверил. Два часа они, стоя под ливнем, слушали мой концерт.
Первый концерт в Японии у меня состоялся в Токио. Было открытие нового зала, в зале ковер, все сидят на нем, согнув ноги под себя. Первое отделение концерта играют британцы, второе отделение я. Вышел, начал играть. Никакой реакции. Отыграл 50 минут, по-прежнему все сидят неподвижно. Я закончил и ушел. Про себя думаю: какой позор, неужели так плохо сыграл?! И тут люди, потихоньку начинают аплодировать. Больше десяти минут не отпускали меня. Просто у них культура такая, не хотят аплодисментами перебивать ощущения, впечатления от концерта. Вот сейчас Вам все это рассказываю, и эти люди как будто перед глазами. В моей карьере это самый уникальный случай.
Потом, когда вернулся в гостиницу, включил радио. Такие песни поют, как будто наши. Так похожи, не представляете. Вообще, Токио у меня оставил удивительные впечатления. И народ там удивительный. Садишься в такси, а там все белое, чехлы каждый день меняют, водитель в белых перчатках, даже дворники в белых перчатках. У японцев культ белого цвета. Да и сами они очень интересные.
Нашему народу не помешало бы научиться у них некоторым вещам. Стать лучше, грамотнее. Только торговлей страну не прокормишь, нужно развивать науку, технологии.
- У известного певца Форша есть песня «Так и живем». Говорят, Вы обиделись на него, потому что он забыл упомянуть в этой песне о Вас.
- Да, такое было. Но я не стал спрашивать его, почему моего имени там нет. Я просто спросил: не чувствуешь ли ты, что в твоей песне чего то не хватает? Теперь он, когда выступает в клубах, в ресторанах, говорит и про меня. А Вы откуда знаете, он сказал?
- Да
- Форш очень колоритный певец. Поет от души. А голос….голос не нужен, голос для оперных певцов. Даже эстрадникам не нужен голос. Знаете, пение не зависит от голоса, оно зависит от качества исполнения, от того, как ты рассказываешь о песне, как объясняешь ее смысл. Так, чтобы песня стала благословением. Все красиво в меру.
- В Армении есть «Фонд имени Дживана Гаспаряна». В чем заключается задача фонда, для чего он открыт?
- Так как я вырос сиротой, у меня есть желание открыть школу, не для того, чтобы делать бизнес, а благотворительную, и обучать там детей сирот игре на дудуке. У меня есть уже земля, однако я не могу один все построить. Не потяну. Открыл фонд, чтобы люди тоже участвовали в этой программе. Чтобы люди понимали, что это для нашего народа. Хочу собрать детей с улиц, заразить их музыкой, учить, быть им хорошим дедушкой. Я сам жил в доме сирот, и знаю, что такое быть сиротой. К сожалению, пока особых успехов нет. Люди, к примеру, могут пойти в казино и проиграть там за ночь пару тысяч долларов, а вот помогать не хотят.
- А финансы не поступают?
- Я уже не слежу даже. «Юнибанк» предложил эту идею, открыли фонд. У меня была еще идея не только научить детей игре на дудуке, но и искусству вырезать дудук из дерева. Приезжали еще американцы, предложили и в штатах открыть что-то похожее, но все это пока в проекте.
- В Америке тоже предложили для детей сирот?
-Нет, там предложили открыть обычную школу для обучения игре на инструменте. Называли цифры за обучение каждого ребенка. Но мне это не интересно, зачем мне деньги? Я не деньги хочу зарабатывать на этом. Но, к сожалению, народ не хочет помочь. А ведь у нас столько богатых банкиров, бизнесменов. В Ереване на каждом шагу рестораны, кафе, гостиницы. Я же не для себя хочу школу, для детей. Хочу мастерством поделиться, умением.
Многие не верят, что я не хочу заработать денег, переспрашивают, как, без денег?! Да, хотите, говорю, могу контракт с государством подписать, все что надо. Если бы хотел деньги заработать, у меня есть в Ереване трехэтажный дом, там бы открыл школу, тихо спокойно зарабатывал бы деньги.
- Дядя Дживан, а Вы счастливы?
-Да, я счастлив. Я прожил очень тяжелые, грустные дни, но было и много хороших моментов в моей жизни, поэтому я считаю себя счастливым.
-А что такое счастье?-
Счастье, это когда тебе хорошо. Когда смотришь назад, и понимаешь, что ты оставил что-то миру. От мира ничего не заберешь с собой, а вот оставить - можешь.
-Спасибо Вам, Дядя Дживан!
- И вам спасибо, и пусть ваши читатели будут счастливы и будут радоваться жизни!
Айк Залибекян
Вот, последнее интервью с Дживаном Гаспаряном...;) рекомендую почитать... особенно понравился ответ на вопрос: "Вы выступали и записывались с турецкими музыкантами. Расскажите об этом поподробнее. ":shuffle:
http://www.haylife.ru/images_rus/pages/interview_01.png
Я счастливый человек...
http://www.haylife.ru/photos/interview/10/tmb_1.jpg (http://javascript<b></b>:OpenFotosWindow(10, 3, 'interview', 1);)
-Грант, вы ведь по профессии педагог. Как получилось, что стали играть в театре?
- Стать актером никогда не было моей мечтой. Все началось с КВНа. Это были 70-ие годы, когда все были помешаны на КВНе. Тогда очень популярной была команда Ары Ернджакяна из Политехнического института. Я поступил в ЕГУ на физмат, потому что там тоже можно было играть в КВН. Вскоре, однако, там закрыли команду, и я поступил в Брюсовский институт, на преподавателя русского языка, потому что желание работать с детьми у меня всегда было.
Уже потом было приглашение в Камерный театр, где я играл до 91 года. В течение пятнадцати лет работал там. Своими руками строили этот театр. Но потом произошла смена поколений, так скажем. Эта как в жизни: дети растут, потом оставляют отчий дом и идут каждый по своей дороге. После нас камерный театр живет своей жизнью.
Когда мы собирались, среди нас почти не было людей с театральным образованием. Только Микаэл Погосян, Виген Чадранян и Женя Подпомогов. Там были музыканты, врачи, лингвисты, историки. Потом только все окончили какие-то театральные курсы. Прошли года, желание играть на сцене оставалось, и в 96 году мой близкий друг Армен Амбарцумян собрал нас с Микаэлом и поставил спектакль “Хатабалада”. Это было первое, “посткамерное”, скажем так, дело.
- Вот вы говорили про КВН. Скажите, а сильно отличается КВН вашей молодости от сегодняшнего?
-Да, сильно. Он соответствует сегодняшнему дню. Тот КВН, который был в 70-ине годы, не мог бы существовать сегодня. Менялось мышление, образ жизни, технологии. Он должен быть таким, какой есть. Хорошо это или плохо, не мне судить. Я должен принимать то, что есть сегодня, потому-то я из другого поколения. Я могу соглашаться с этим или нет, но….то, что так много молодых людей играют в эту игру, это факт. КВН дает творческое начало и жизни, заставляет думать быстро, креативно. Необязательно потом все квншики актерами станут потом в жизни, но то, что этот опыт пригодиться, в этом я уверен.
- Камерный театр после Вашего ухода продолжает идти по тому пути, по которому Вы шли, или у него уже своя дорога?
-Камерный театр создавался под руководством Ары Ернджакяна. Автором большинства пьес так же был он, спектакли создавались общими силами. И тогда, в то время этот театр бил новаторством. Считаю, что история когда-нибудь вернется к этому театру. Тогда там собирались единомышленники, нам было легко работать вместе. Основой нашего театра была тождественность. Между зрителем и актерами. Даже логотип придумали такой, два профиля, между ними знак тождества. До сих пор на сцене я стараюсь оставаться верным этому отношению, стилю. Камерный театр сегодня продолжает этот курс. Менялись актеры, новые имена, у них свои методы воздейства на зрителя, способ передачи информации, но система та же, которую создавал Ара.
-В Армении вы стали известны после выхода фильма “Наш двор”, согласны?
-Нет, не согласен! Потому что тот багаж, который был в камерном театре, никуда не делся. Другое дело, что произошла смена поколений, к сожалению, “революция”, и кое- что забыли. Но ведь до этого 15 лет были аншлаги. Люди старшего возраста все это знают, им не надо этого напоминать. Я считаю, что самое хорошее я сделал именно в театре. И сейчас я всего лишь пытаюсь восстановить все это.
Что касается фильма “Наш Двор”, он мне очень родной. Этот фильм играл огромную роль в то время. Давайте не забудем, когда он вышел, в 96 году, и тогда он как воздух был нужен. Этот фильм привнес чистоту, легкость, возврат к старым дворам, улыбку, шутку. И поэтому, к нему нельзя относиться как к художественному фильму, оценивать, обсуждать. Нет, это другое, это не фильм, а крик души! Не искусство, а политический акт, поэтому он имел такой успех. Ведь нельзя сказать, что тогда снимали фильмы хуже, или актеры там играли плохие. Нет! Просто перед нашим фильмом была поставлена задача, он снимался с конкретной целью, и он выполнил эту задачу. Он как ребенок, который родился и живет своей жизнью. Кто-то до сих пор смотрит, кто-то так и не принял этот фильм. Мы трагедии из этого не делаем!
- А согласны, что вторая, и тем более третья части не имели такого успеха, как первый фильм?
-Это так и должно было быть! Не потому, что сейчас группа была хуже, или не тот сценарий. Нет. Просто в отличие от “Наш Двор 1”, “Наш Двор 2” мы снимали уже как просто юмористический фильм. Задача у него другая была….
- Более коммерческий фильм….
- Да, можно и так сказать. Третий фильм уже ностальгия. После второго фильма мы решили, что все, больше не станем снимать продолжение. Но со всех сторон все спрашивали, когда будет “Наш Двор 3”. Прошло уже 10 лет со дня выхода первой части, вот мы и решили приурочить к этому выход третьего фильма.
- А “Наш Двор” 4 будет?
- Сегодня я с уверенностью вам скажу, что нет. Однако, как говорят «никогда не говори никогда», тут как раз этот принцип работает. Может, мы вернемся к нему через 10 лет, через 5, но, пока что таких планов нет.
-Образ Гранта во всех этих фильмах. Чья это задумка?
- Одежда моя. Вернее только ремень. Я чуть-чуть поднял ремень и все. Он стал совершенно другим человеком. А образ…Вы знаете, раньше во всех дворах такие Гранты были. Такие добрые, отзывчивые, без своей личной жизни, они всегда боролись за правду, ходили в райкомы, когда воду отключали. Некоторые их обзывали кляузниками, некоторые любили, относились хорошо. Он местами интересный, местами жалкий, но очень своеобразный. Может быть, в нем видели частичку самого себя.
- Если кто-то предложит Вам продать одежду Гранта, согласитесь?
- Нет, эта одежда и для меня дорога, она у меня дома. После премьеры «Мер бак-2» предлагали за очень большие деньги продать, но… нет, есть вещи, которые нельзя продавать.
- Поговорим о фильме «Моя большая армянская свадьба», если можно, ведь Вы снимались в этом фильме. О фильме очень противоречивые мнения. Армяне ругают, говорят не армянский какой-то получился.
- Во-первых, начнем с того, что этот фильм не армянский. Ни съемочная группа, ни авторы сценария не были армянами. Это их взгляд, их право и их желание снимать такой фильм.
Меня пригласили там сниматься. Наша компания связана с этим фильмом тем, что часть съемок проходила в Армении. Нас попросили помочь в этом вопросе. Но никак, ни юридически, ни морально не имели право вмешиваться в этот процесс, потому что это не наш фильм. Я имел право, как личность подсказать свое видение режиссеру. Но он отснял тот фильм, который хотел. Отсюда и разные взгляды на этот фильм со стороны армянского и русского зрителя.
- Что Вам ближе - театр или кино?
- Театр однозначно. Я не люблю сниматься в кино. Только смотреть. Участвовать в процессе съемок не люблю.
- Расскажите про Ваш другой проект, про «Айбенаран» Как родилась идея, кто помог осуществить.
«Айбенаран» – самое дорогое из всего того, что я сделал в жизни. Не знаю, сделаю ли что-нибудь лучшее. Для меня, как для личности. Я не говорю про художественную ценность. Он отнимал много времени, средств, потому что создавали его за свои средства. Я и Армен Амбарцумян. А идея появилась у Армена. Он, побывав в Ростове у своего брата, заметил, что его сын не говорит на армянском. Ребенок – армянин и не говорит на армянском. И он решил создать что-то, чтобы дети знали хотя бы буквы армянского алфавита. Да, они живут в другой стране, но должны знать о своих корнях. Вот этому «Айбенаран» обращен, прежде всего, армянским детям спюрка до 7 лет. «Айбенаран» как маленькая энциклопедия. (это что-то вроде детской энциклопедии об Армении).
- И опять вернемся к театру, а именно к спектаклю «Mea culpa».
- “Mea Culpa” если можно так сказать, вторая часть триптиха. Первая была «Хатабаллада», вторая “Mea Culpa”, будет еще третья часть, которую скоро закончим. Идея, в основе которой лежит “Mea Culpa” не может не волновать армянина, где бы он ни жил, и какое бы мышление, социальное положение он ни занимал. Это обращение к прошлому, к нашей истории, которую так никто и до конца не знает. И роль каждого из нас в том, что происходит с нашей Родиной плохое ли или хорошее, без разницы. Я ответственен перед ней, потому что я современник своей Родины. Она была, есть и будет. Страна, республика, жила, живет и будет жить. Другое дело, как каждый из нас может влиять на развитие республики. Отговорки типа во всем виноват президент и т.д. я не принимаю. Потому что когда на улице мусор, это не вина президента. Это моя вина в том, что я мусорю и вина их, что не убирают (того, кто должен убирать, но не убирает). И это каждый из нас должен понимать.
Я счастливый человек, потому что я представляю поколение, у которого было хорошее детство, насколько это было возможно в Советском Союзе. По крайней мере, безоблачно все было. Тогда давно закончилась мировая война, был брежневский застой, и были пионерские лагеря, дома отдыха. Одним словом спокойное детство было. Потом уже, в более зрелом возрасте, когда анализируешь систему, понимаешь, что оно не давало возможности тебе творить, поэтому и разрушился Советский Союз. Вот потому и счастлив я. Сегодня я могу в отличие от других поколений до меня повлиять на развитие своей страны. У меня есть эта возможность. Как я его использую, какое место я займу в создании своей страны – вот это и будет моей виной, которую я должен передать своим детям, а они, в свою очередь, своим. Все зависит от того, что я смогу передать поколениям, чтобы они любили страну так же, как и я. Я побывал во многих странах, видел города намного красивее Еревана, богаче, но Ереван мне ближе, только там я могу творить. Вот каким будет моя страна, об этом и “Mea Culpa”. Темы, которые мы обсуждаем в “Mea Gulpa”, они очень опасны. Это как лезвие, чуть в сторону, и это превращается в цинизм, чуть в другую сторону, и ты в опасном болоте, и оттуда не выберешься. То есть эта боль так должна сидеть в тебе, чтоб ты ходил по лезвию и не поддавался провокациям.
Вопрос земель очень важный. Он волнует всех. И ваше поколение тоже будет волновать.
“Mea Culpa” это диалог со зрителем, и реакция зала очень важна для нас. И мы знали, что в зале здесь могут быт не только армяне, а с ними я бы не хотел говорит о том, о чем там идет речь, это сугубо наше. Грубо говоря, сор из избы не хотелось бы выносить. По этому в переводе чуток по другому, там объясняют каждому свою вину. И эту вину должен чувствовать не только армянин, но и башкир, англичанин, русский, узбек.
Рождался «Mea Culpa» грустно и долго, но уже 5 лет прошло, вот уже скоро третий спектакль должен появиться. Хотелось бы, конечно, чтобы быстрее все случилось, век актера краток, хочется успеть все намеченное. Но и выходить на сцену просто так не хочу. Понимаю, что- то, что мог делать вчера, завтра уже не смогу. Просто так бывают вещи, телешоу, фильмы, но на сцене играть, когда нечего сказать, не вижу смысла.
- Вы говорили про третий спектакль, который скоро выйдет. Расскажите про него, если можно.
- Если «Хатабалада» - это трагедия человека, поэта, который продает свою душу, то “Mea Culpa” про всех нас. Про то, что надо остановиться, придти в себя, третий спектакль история маленькой страны, и не только об Армении. Не хотел бы рассказать подробнее, потому что еще спектакля нет, и смысла нет говорить. Но мы постараемся не разочаровать вас. Как получиться, ответит зритель.
- Грант, в последнее время все пытаются показать, как же плохо все у нас, что наша действительность такая безысходная и т.п., где же тот свет, который выведет нас из болота?
- Я немного не согласен. Я нахожу, что “Mea Culpa” заканчивается очень светло, ОТЧЕ НАШ, тот дом с крестом рушится. И Овсеп вернул долг. Так что не все так грустно там. То же самое «Хатабалада», там снежинками заканчивается все.
Вы знаете, если бы мы с Вами беседовали 10 лет назад, я мог бы 20 часов рассказать как плохо в Армении. И всего 4 часа как хорошо. Сегодня я 10 часов расскажу хорошее, 14 плохое, завтра еще лучше станет, я уверен, я оптимистично смотрю в завтрашний день Армении.
- И на чем же основан Ваш оптимизм?
- Хотя бы на нашей истории. Потому что в этом регионе были многие развитые страны, сильные, цивилизованные, но не все страны до сих пор присутствуют на карте мира, а мы есть, живы. И даже 600 лет не имея государственности, мы сохранили письменность, веру, это очень важно. Сегодня не ценим это, но завтра по-другому будем смотреть. Сегодня в Армении красивое поколение, более свободное, они другие, у них глаза горят. Я одобряю это. И они когда-нибудь станут читать Нарекаци, обязательно, а не только знать будут про него. Не только хвастаться будут, что у нас есть Нарекаци, Кучак, но и читать их будут, в отличие от нас. Вот это дорога на завтра. Свет, его не может не быть.
- А где еще показывали спектакль «Mea Culpa»?
- В Америке. В Москве сыграли сотый спектакль.
- Армяне спюрка и армяне Армении одинаково воспринимают спектакль, одинаково реагируют на него?
- Есть вещи, на которые мы одинаково смотрим, независимо от места жительства, но есть вещи, которые в разных странах по-разному воспринимают.
- А какие планы на будущее есть у Вас?
- Надо закончит девятую часть «Айбенарана», сказку на аудио для детей. Должен закончить третий спектакль. И много других планов, Ереван журнал, проект «Ереван-Москва Транзит», телевизионные программы. Одним словом, много чего, и на Новый Год я загадывал, чтобы хотя бы 30 % задуманного получилось.
- Вы являетесь финансовым директором компании «Шарм». Не мешает ли вам духовная деятельность, так скажем, бизнесу?
Нет, чтобы духовное состоялось, должен быть бизнес. В свое время мы отвыкли от этого. Вот мы спрашиваем, почему у нас нет хорошего кино. Нет людей, которые создавали бы условия для тех, кто может творить хорошее. Сегодня мы делаем и то, и другое. Массовое искусство со многими сложностями связано. Вот у художника свои кисти, холст и краски, и он может годами создавать картину, у музыканта ноты и инструмент. А у меня синтез всего, мне и музыканты нужны, и художники, актеры, режиссер, авторы, я один не могу всего этого делать. Каждый должен делать свое! Это мой проект, я хозяин с Арменом, сейчас говорю как коммерсант. В то же время это проект Ваграма Саакяна. Это спектакль музыкантов, художников, актеров, но в особенности, Армена. Он и автор идеи, и много черновой работы сделал. Вот спектакль в Москве, это же деньги,, гостиницы, билеты, это огромные организационные расходы, кто-то ведь должен этим заниматься. Вот поэтому я и занимаюсь этим.
На канале ТНТ стартовал новый юмористический проект, сделанный совместно с Comedy Club - "Наша Russia" ("Наша Раша"). Его жанр - скетчком, то есть короткая пьеса с любым количеством актеров, построенная на смешном диалоге или ситуации. В данном случае актеры - это два известных кавээнщика - Михаил Галустян, напомним, что он выступал за команду"Утомленные солнцем", Сочи и был капитаном сборной КВН Краснодарского края - и Сергей Светлаков - команда "Уральские пельмени", Екатеринбург. Действие происходит в семи городах России. А герои проекта - мужчины, попавшие в смешные ситуации. Впрочем, предоставим слово самому Михаилу Галустяну, он расскажет лучше.
Михаил Галустян | "Наша Russia" - это новый скетчком на канале ТНТ о мужчинах в России. В каждом выпуске показан новый сюжет о героях нашего шоу. Прототипами для них послужили наши знакомые, друзья, родственники и соседи. Это собирательный образ веселых персонажей из разных социальных слоев, профессий и с различным достатком.
Мы проанализировали большое количество западных скетчкомов и постарались взять только лучшее. И до сих пор мы с Сергеем не только исполнители главных ролей, но и авторы.
Российская газета | Какие смешные случаи были на съемках?
Галустян | Вот случай не совсем со съемки. Однажды позвонили с Челябинского трубопрокатного завода, требовали не позорить перед всей страной их фрезеровщиков. Нет, говорят, у нас никаких "голубых".
РГ | Как, на ваш взгляд, долго ли просуществует эта передача, ведь юмористических программ сейчас довольно много?
Галустян | Сложно сказать: материала для шуток немало - примеров абсурдного поведения российских мужчин очень и очень много. В среднем телевизионный проект живет 3 года, и жизнь его определяется рейтингом. А у нас с первого сезона рейтинги очень высокие. Так что посмотрим.
РГ | А что скажете про коллег?
Галустян | Мне очень нравится работать с режиссером Максимом Пежемским. Мне очень нравится работать с Валерой (вторым таджиком), потому что он действительно профессиональный актер, он из Театра Армена Джигарханяна. Он намного профессиональнее, чем я. Это прежде всего проявляется в том, что он не пытается доминировать. Хотя, казалось бы, он должен был перетягивать одеяло на себя, но он понимает сверхзадачу и, наоборот, дополняет. Я, наверное, не смог бы так. Люди хотят от меня другого, не просто хорошей актерской игры, но моей подачи. Поэтому я вообще очень редко кого-то слушаю. Хотя к автору Семену Слепакову прислушиваюсь всегда - ведь нужно верно передать задуманный смысл. Слушаю и режиссера, который говорит необходимые вещи, например, как мне нужно повернуться, потому что он лучше это знает. Он вообще режиссер кино, известный фильм "Мама, не горюй" - его работа. И, конечно, внимаю нашему гуру Гарику Мартиросяну.
РГ | Как, на ваш взгляд, хорошо ли, что выходцы из КВН создают свои телепрограммы?
Галустян | Очень хорошо! Но мое личное мнение: зря все разбредаются. Этот факт, конечно, понятен - всем интересна свобода творчества и хорошие гонорары, вот талантливые ребята и идут в разные передачи. Ведь в КВН есть определенный формат, который со временем перерастаешь, да и делается там все на студенческих началах - ни о каких серьезных заработках и речи не идет. Жалко, конечно: была сильная хорошая команда, а потом отыграли и разошлись кто куда по разным передачкам. Не хватает централизованного продюсерского центра, который помогал бы реализовывать интересные проекты и не давал бы всем расходиться в разные стороны.
РГ | Считаете ли вы, что существует конкуренция между телепередачами - "детьми КВН"?
Галустян | Никакой особенной конкуренции не вижу. Кто-то делает хорошую передачу со смешными шутками, а кто-то берет потом этот же формат, только шутит плохо. Это же нельзя назвать конкуренцией? Тем более что каждый работает в своем жанре.
РГ | Есть ли конкуренция между самим КВН и передачей Comedy Club, о чем сегодня так много говорят в связи с появлением последней на Первом канале?
Галустян | Мне очень нравится и КВН, и Comedy Club. Но это разные форматы, аудитории, жанры. Поэтому сравнивать тяжело. Везде есть свои плюсы и минусы. Плюс КВН в том, что все это снимается единовременно, не может быть второго дубля. Переснимали только один раз Гарика Мартиросяна из-за технических неполадок - потому что там просто все камеры выключились. Но в Comedy Club насыщенность юмора все-таки выше, КВН, как ни крути, - самодеятельность.
РГ | Многие из произнесенных вами фраз стали нарицательными. Не возникло ли у вас, например, аллергии на фразу "Тишина должна быть в библиотеке?".
Галустян | У меня аллергия на все шутки, которые вошли в народ. Причем возникает эта аллергия еще до того, как шутка становится популярной. Дело в том, что я начинаю готовиться к выступлению дней за пять и повторяю одну и ту же шутку много раз. Мне нужно пережить, прочувствовать шутку, чтобы на сцене, когда я ее произношу, возник катарсис. Если я "переношу" внутри себя шутку, она начнет казаться мне не такой уж и смешной, и зритель тоже не сможет прочувствовать всего юмора. Такой же эффект будет, если "недоносить" шутку, слишком рано ее сыграть.
РГ | Какой Миша Галустян в жизни - такой же шутник и балагур? Или серьезный и вдумчивый человек?
Галустян | Безусловно, в жизни я не такой балагур, как на сцене. Я достаточно серьезен и вдумчив, но не упускаю момента, чтобы пошутить. Я спокойный, добродушный и веселый, но в жизни не настолько экстремален, как на сцене. На сцене все-таки катарсис.
РГ | Можете ли вы спокойно пройти по улице в Москве? Или в своем родном городе Сочи?
Галустян | В Москве гораздо спокойнее, здесь больше людей, и значительная их часть занята работой. Бывает, кто-то узнает меня, смотрит пристально, но сам себя опровергает: "Да нет, не может быть, мол, показалось". А в Сочи - обратная сторона. То есть если в Москве меня все-таки узнают, то не отстанут, не добившись своего результата. А в Сочи меня узнают, но ни в коем случае не домогаются. Мне кажется, это из-за менталитета. Люди там более воспитанные, что ли? А может, это гордость кавказская. Могут сказать: "Миша! Ты молодец!" Но с автографами или с просьбой сфотографироваться вместе приставать не будут.
РГ | Поклонницы жить дают или замучили?
Галустян | Одно время была такая попытка, но я дал понять, что не надо так делать. Смотрите и радуйтесь.
Досье
ФИО: Галустян Михаил
Дата рождения: 25 октября 1979 г., Сочи
Учеба: Сочинский Государственный Университет туризма и курортного дела
Команда: "Утомленные солнцем"
Стаж в КВН: с 1995 г.
Спорт: КМС - велоспорт, разряд по дзюдо
Хобби: компьютерные сетевые игры
Семейное положение: холост
Кстати
Михаил Галустян теперь еще и кинозвезда. В прошлом году он снялся в фильме режиссера Максима Воронкова "Испанский вояж Степаныча" наряду с такими звездами, как Любовь Полищук, Илья Олейников, Станислав Садальский, и другими. А нынче вместе с Гариком "Бульдогом" Харламовым Миша снимается в комедии "Очень русское кино" (по предварительным данным выйдет на экраны осенью). Этот проект ценен не только тем, что Comedy Club предоставляет актеров - ребята также продюсеры и соавторы. В "Очень русском кино" участвует один из четырех создателей Comedy Club Артак Гаспарян. Кроме того, сейчас разрабатывается идея, чтобы Comedy Club создавал собственные фильмы. Вот где мы насмотримся на Мишу Галустяна со товарищи!
Пять лучших шуток Михаила Галустяна
Тишина должна быть в библиотеке!
"Тихо!" я сказал или я тихо сказал?
Деньги надо потом зарабатывать, чтобы никакой "Фастум-гель" не брал. Вспотел - получил! Не вспотел - не получил! Вагон с углем разгрузил на морозе - не вспотел, не получил!
Не трогайте меня, я - страшный человек: я - бисексуал. Мне нравятся и женщины, и некрасивые женщины.
Многие подумают, что гусеницей быть легко - забрался в яблоко, сыт и доволен. Нет, господа, последние выборы в Госдуму показали, что лучше быть блохой на медведе, чем гусеницей в яблоке.
Армен, мерси за интервью с Мишей...))
Все дело в деньгах! Интервью с Сюзи и Айком - ex H.A.Y.Q.
http://www.haylife.ru/photos/interview/28/1.jpg http://www.haylife.ru/photos/interview/28/2.jpg http://www.haylife.ru/photos/interview/28/3.jpg
Как уже всем известно, солистка HAYQ недавно покинула группу. Читайте откровения Сюзи в интервью, которое она дала эксклюзивно HayLife - у.
Добрый вечер Сюзи, добрый вечер Айк.
Привет.
Айк, насколько я знаю, это твоя идея была создать группу.
А: Что касается группы, то она появилась позже, конкретно слово HAYQ придумали мы с моим другом, тоже Айком. Мы два Айка, и хотели что-то исконно армянское, и т.к. древнее название Армении очень созвучно нашим именам, вот так появилась идея относительно названия HAYQ.
Позже я познакомился с Феликсом и Нареком (братья) в Анкаване, где мы вместе отдыхали. Мой друг Айк познакомил меня с Сюзи (они вместе учились). Дальше Феликс и Нарек привели Гранта, так мы решили создать группу.
А куда делся ваш друг Айк?
А: Он уехал учиться.
Я, как человек, давно «живущий» в Интернете, задолго до вашего сингла и клипа, знала о существовании группы HAYQ. На всех армянских сайтах и форумах можно было найти непрофессионально записанные треки. Как так получилось, что вы смогли раскрутиться?
А: Qami pchi!!!Благодаря этой песне. Клип нам снял Нарек Адонц (бывший продюсер группы, который также покинул группу), все мы сделали своими усилиями, никаких спонсоров.
Ты автор песни Qami pchi?
Да, музыку и слова написал я, но хочу отметить, что там 2-3 слова всего лишь есть, которые не мои.
А дальше, после этого клипа, тебя уже не было в группе. Что произошло?
А: Как клип вышел, я уже планировал, что уйду с группы.
А в чем причина была?
С: Причина - как и у Адонца, и у меня. О чем я еще расскажу.
А: Нет, моя единственная причина была в том, что члены группы не умеют работать как единая команда, не смогли найти общий язык, не получилось командной работы. И вообще у нас в шоу бизнесе это невозможно.
Но я не понимаю. Вроде бы автором проекта был ты, песню, с которой группа прорвалась в шоу бизнес, написал тоже ты. Это они должны были уйти, оставив этот уже раскрученный бренд тебе.
А: Нет, они хотели продолжать. Я не хотел идти дальше. Ведь я не мог «качать» права относительно авторских прав, у нас все делалось на дружеских началах. Я хотел уйти неконфликтно и из этой ситуации выйти гордо и, как говориться, «lavamard», в итоге я оказался «vatamard».
Что касается клипа “Mi Patmutyun”. Очень многие моралисты кричали о том, как могла армянка сняться в клипе обнаженной? Сюзи, как ты прокомментируешь эти выпады?
С: Нет, я не была обнажена, на мне был театральный костюм телесного цвета.
А в Армении насчет этого говорили?
С: Как ни странно, вообще не говорили.
Получается, на данный момент у группы 2 полноценных сингла, 2 клипа, и еще парочка песен, типа “Ush e” и “Bari luys”. Кстати, которые у нас на сайте в рейтинге самых скачиваемых песен, находятся в пятерке.
Нет, эти две песни - наши непрофессиональные старые записи. У нас только Qami Pchi, Mi patmutyun и дует с Hay Tgheq “Nor Jahelutyun”.
То есть получается группу можно считать несостоявшейся, даже альбома нет.
С: Можно сказать и так.
А работы вообще по записи альбома шли?
С: НЕТ!
А: мне кажется это результат отсутствия продюсера.
С: Адонц, как я уже говорила, по аналогичной причине ушел, хотя он снял нам 2 очень хороших и качественных клипа.
Как зародилась идея дуэта с Hay Tgheq?
С: Когда мы были в штатах на вручении премий, очень много времени проводили вместе, и даже шутили, что как классно было бы вместе что-нибудь записать. И когда вернулись, парни уже реально сделали нам предложение, от которого мы не отказались. Этот дуэт - результат организованности Hay Tgheq и работы Гоги Хачатрян (режиссер клипа). Раньше я очень предвзято относилась к репу, который исполняют Hay Tgheq, все вокруг говорили, что это неправильно употреблять жаргон в таком количестве. Однако я получила огромное удовольствие, записываясь с ними.
Когда я спросила у ребят кто автор песни, они мне ответили, что музыку написал DJ SerJo, а слова - каждый за себя.
С: Мою часть, то есть мотив (мелодию) написал Мишо, а основную музыку Сержо.
Ладно, сейчас перейдем к тому, почему же ушла ты.
С: Это очень долгая история. Но скажу коротко и лаконично, все дело в деньгах. С этого все и началось. Мы очень часто участвовали в различных сборных концертах, бывали во всех городах Армении, выпустили и презентовали сингл. И почему-то в итоге как полноценная участница группы, я не получала ни копейки. Мы снимались в рекламе, мне давали одну сумму, потом до меня доходили слухи, что сумма там была совершенно другая. Насколько я понимаю, такая ситуация не только со мной была, но и с Грантиком. Он тоже хотел уйти, однако я не знаю, почему он остался. Видимо, у него еще целый год службы, сейчас к нему в армии относятся очень хорошо, может он просто боится. Или же боится самого Феликса. В любом случае, Грантик не тот человек, который заслуживает плохого обращения, я его очень люблю.
К нам поступало множество предложений относительно гастролей выступлений за пределами Армении, но Феликс с Нареком отказывали по причине финансов, им казалось, что группа уже настолько состоявшаяся, что может требовать баснословные гонорары, не понимая, что их звездная болезнь отрицательно влияет на репутацию каждого из нас. Они не понимали, что нам стоит много работать, прежде чем иметь право диктовать цены. Мы вообще не работали над альбомом. Нарек Адонц, наш бывший продюсер, очень близкий друг Феликса, но он и своего друга тоже «кинул». О нашей звездной болезни уже ходили легенды, но ведь это все практически из-за одного человека. Я долго терпела, друзья, родные все настаивали на моем уходе, а я думала, что скоро все будет хорошо. В итоге я решилась, тем более, что было много предложений относительно моей сольной карьеры.
Во время премьеры вашего клипа с Hay Tgheq была очень нелицеприятная сцена в программе Рубикон. Чего они пытались добиться?
Видимо, того, чтобы выставить меня в худшем свете.
Неужели они не поняли, что себя выставили в таком свете, причем в первую очередь как мужчины, вот так набрасываясь на девушку. Но ты держалась молодцом.
Расскажи о своих планах.
С: Мы сейчас с Айком будем работать вместе. У меня уже есть готовая песня, которую написал Айк, мы готовимся к съемкам клипа.
Айк, то есть ты просто будешь писать? А на сцену не собираешься?
А: Собираюсь, только с другим проектом. Но мы будем продолжать сотрудничать с Сюзи, мы в первую очередь очень хорошие друзья.
С: даже после ухода Айка с группы, это никак не отразилось на наших отношениях. Я благодарна Айку, потому как я очень легко ворвалась в шоу бизнес, сама понимаешь, в наше время это не так легко. Тем более с одной песней.
А как же альбом?
С: Обязательно, сейчас закончим все работы над синглом и очень интенсивно начнем работать над альбомом.
То есть в течение этого года мы увидим твой первый сольный альбом.
С: Да.
Что не удалось группе, сделаешь ты.
С: Да уж, после ухода Айка из группы, работа группы остановилась. После я написала песню Mi Patmutyun, на которую и сняли клип. Это все, что было сделано.
Я слышала, что ты даже записываешься с Арто Тунджбояджаном, что он просто в восторге от твоего вокала.
С: Ну, есть такое, но пока не буду разглашать всю информацию.
Тогда, мы тебе желаем всяческих успехов в сольной карьере. Надеюсь, она сложится очень успешно.
Спасибо большое.
Айкуш Егиазарян
Источник: HayLife
Армянский дудукист из Франции Левон Минасян говорит: «Я долгие годы бродил по свету и брал уроки у известных дудукистов.
http://www.168.am/images/2005/12/59-lminasyan.jpg
Хотя Левон Минасян играет также на мандолине и фортепиано, однако считает, что его первый инструмент - дудук. Три года назад Л. Минасян по приглашению Дживана Гаспаряна приехал в Армению и дал в Гюмри концерт. Он редко бывает в Армении, поскольку всегда очень занят. Его последний визит совпал с приездом известного французского фотографа Яна Артус-Бертрана. Сделанные в разных уголках мира фотографии превратились в своеобразный фильм, в котором звучат дудук Левона Минасяна и армянские песни в исполнении его сестры Вардуи Минасян. Во Франции Л. Минасян получил титул шевалье, то есть рыцаря. Его дудук аккомпанирует многим известным исполнителям и звучит в разных фильмах. Вместе со Стингом он участвовал в турне по всему миру и записался в его альбоме. А Мэл Гибсон пригласил Левона Минасяна записаться в своем знаменитом фильме «Последнее искушение Иисуса». Вообще дудук Левона Минасяна звучал во многих фильмах, самый известный из них для нас - «Майрик» Анри Верноя.
«Наш дудук словно бы стал самым первейшим музыкальным инструментом в мире, - говорит Левон Минасян. - Наш дудук уникален: человек какой бы национальности его ни слушал, обязательно взволнуется. Когда я играю на дудуке, даже во время репетиции, то уже волнуюсь». Вот уже 35 лет он завершает свой день дудуком - играет до поздней ночи. Шарль Азнавур, Элен Цигара, Патрик Фиори, Стинг, корсиканские музыканты часто обращались к армянскому мастеру дудука и включали в свой аккомпанемент его нежное и в то же время гордое звучание.
«Я не хочу копировать ереванский дудук, но желаю распахнуть двери перед дудуком, - говорит Левон Минасян. - Дудук - это инструмент, который Бог дал нашему народу». Он с волнением вспоминает свою первую встречу с Шарлем Азнавуром: «Азнавур пришел в ту студию, где я записывался, и сказал: «Не говорите Левону, что я пришел - не хочу ему мешать, хочу просто послушать. Если его игра мне понравится, приглашу ему записаться в моем новом альбоме». А на следующий день встретился со мной и сказал: «Слушая твою игру, я пережил целую жизнь!»
Французская легкость Левона Минасяна и его стремление к импровизациям нередко заставляют наш рожденный в горах и камнях инструмент звучать по-новому. Л. Минасян играет не только армянскую музыку, но и аккомпанирует филармоническим оркестрам и даже создает джазовые композиции. «Дудук невероятно универсален. Не надо играть на нем только «Дле яман» или «Оровел», на нем можно делать великолепные импровизации», - говорит дудуист. Он принимает участие даже в джазовых фестивалях, ибо убежден, что все двери перед дудуком открыты.
Во Франции Левон Минасян работает также в школе, где учит ребят из разных народов играть на дудуке, кяманче, каноне и доле. Тем не менее, он считает, что играть на дудуке дано не каждому: «Дудук должен быть внутри тебя. Если ты будешь играть на дудуке как на саксофоне, то лучше уж вообще не играть!» Дудук показывает путь к доброте и гармонии. И даже если этот путь кажется чуточку печальным, он все равно самый прекрасный из всех. Левон Минасян считает, что дудукист должен быть добрым и не должен позволить, чтобы у него началось звездное головокружение от успехов. «Если человек играет на дудуке, он должен всегда оставаться человеком, - убежден он. - Когда народ слышит дудук, он должен полюбить не только дудук, но и того, кто играет на нем. Сорок лет назад я был тем же, что и сегодня».
Это улыбчивый, доброжелательный и всегда готовый к контакту человек. Символом Армении и дудука для него является Дживан Гаспарян, ибо именно он наилучшим образом представил миру наш дудук. «Мы должны показаться миру в самом лучшем виде, должны учиться сами и учить детей. И пусть весь мир полюбит наш дудук!» - говорит Левон Минасян.
Шарль Азнавур
Шарль Азнавур - классик мировой эстрады, выдающийся французский шансонье и видный общественный деятель - родился в Париже в 1924г. Настоящее имя - Шанур Варинаг Азнавурян.
http://img151.imageshack.us/img151/2595/12zv.jpg
Об Азнавуре известно почти все. Его рост – сто шестьдесят четыре сантиметра, весит он около шестидесяти килограммов. Некрасивый. Когда он впервые выступил с собственным концертом, исполняя свои песни, один парижский критик написал: "Надо быть сумасшедшим, чтобы с такой внешностью и таким голосом представиться публике".
Его родители Миша и Кнар Азнавуряны, были армянскими эмигрантами, переселившимися во Францию из Турции. Они намеревались оттуда перебраться в Америку, но США отказали им в визе, и, таким образом, Ш. Азнавур стал гражданином Франции.
Наверное можно сказать, что его артистическая карьера началась с того, что в 9 лет он прошел прослушивание и поступил в "Театр Маленького Народа". Затем - пьесы, в которых он играет роли для детей: "Эмиль и детективы" в студии на Елисейских Полях в 1933 году, "Много шума из ничего" в театре Мадлен в 1935 году, "Ребенок" Виктора Маргерита, в конце 1935 года он играет роль Генри III в детстве под руководством Пьера Френея и Ивонн Прэнтам.
В Клубе Песни Шарль знакомится с Пьером Рошем, молодым пианистом и композитором. Они образовывают дуэт под именем "Рош и Азнавур" и поют по кабаре Франции и Бельгии. Шарль становится постоянным поэтом Пьера Роша. Первая песня, спетая Жоржем Ульмером, "J'ai bu", получает Гран-при как диск года.
1946 год без преувеличения можно назвать переломным в судьбе Шарля.В этом году он знакомится с Эдит Пиаф.
Ты еврей?" - "Нет, армянин". - "Это как?" - "Долго объяснять". - "Ну, если долго, тогда не надо... А чего это ты в трауре?" - "А так меньше заметно, что одежда не совсем чистая". - "Может, она у тебя и сейчас грязная?" - "Может быть..." Они познакомились в Париже - Пиаф со своей свитой случайно оказалась на одном из концертов Азнавура.Эдит пригласила юношу в свой особняк на улице Берри и предложила отправиться в турне по США и Канаде вместе с труппой «Компаньон де ля Шансон».
К этому времени Шарль уже встретил шестнадцатилетнюю Мишлен и, несмотря на протесты родителей ("Подождите хотя бы, пока ей исполнится восемнадцать!"), молодые обвенчались в маленькой парижской церкви.Денег не было, но знакомый священник-армянин все устроил: их венчали сразу же после какой-то богатой пары, и в храме осталось достаточно цветов и угощений.Спустя несколько лет Мишлен подаст на развод, спустя еще какое-то время кто-то из приятелей познакомит Шарля с провинциальной певичкой Эвелиной, и он женится на ней. И, конечно, этот скоропалительный брак не привнес в его жизнь ничего, кроме скандалов и нервотрепки. Они развелись. После двух неудачных браков он женился на шведке Улле Тюрсель, бывшей модели, устроив пышную свадьбу и обвенчавшись в армянской церкви Жан Кушон в Париже.Они вместе уже тридцать пять лет и с 1977 года живут в Швейцарии, в красивой вилле над озером. Улла родила ему троих детей - Катю, Мишу и Николая.
Но вернемся в 1946год... В течение восьми лет Шарль Азнавур пользовался покровительством и поддержкой Эдит Пиаф. Он был у нее водителем, носильщиком, мыл посуду, потом стал ее секретарем, дважды попадал с Пиаф в автокатастрофы, Эдит оплатила пластическую операцию, и ему поправили нос. "Думаю, что благодаря ей я стал французом", – шутит Азнавур.
http://img372.imageshack.us/img372/2863/piaf119ss.jpg
Пиаф обладала удивительным чутьем. Она увидела в невзрачном молодом человеке большущий талант – певца, актера, поэта, композитора. Она передала ему свое отношение к песне, и он никогда не забывает об этом. Азнавур стал одним из самых талантливых и верных ее учеников.
Шарль Азнавур – автор более тысячи песен. Девять из них входят в число лучших французских песен. Его концерты называют "двумя часами нежности, ностальгии и любви". Широко представлена армянская тема: "Джан","Автобиография","Они пали","Для тебя, Армения".
В 1959 году состоялся дебют Азнавура в кино: он снялся в фильме Жоржа Франжю "Головой о стену", а главная роль в фильме Франсуа Трюффо "Стреляйте в пианиста" принесла Шарлю Азнавуру всемирную известность. Он снялся в больше чем в 50-и фильмах. Работал с такими режиссерами, как Рене Клер, Клод Шаброль, Клод Лелюш. Наиболее значительные фильмы с его участием – "Американская крыса", "Дьявол и десять заповедей", "Переход через Рейн" (фильм получил главный приз Международного кинофестиваля в Каннах), "Такси в Тобрук", "Шантажисты","Эдит и Марсель". За актерское мастерство он награжден "Хрустальной звездой".
Опубликованы его стихи и автобиография "Азнавур об Азнавуре".
http://img157.imageshack.us/img157/227/25fc1.jpg
Продав более 100 млн. записей, Ш. Азнавур стал королем среди певцов, поющих о любви на французском языке, как Элвис Пресли на английском и Хулио Иглесиас на испанском. Работая с переводчиками, он записал варианты своих песен на английском, испанском и итальянском языках. В 1964г. он организовал свою первую распродажу в Карнеги Холл и свой первый мировой тур, в который входили такие страны, как Турция, Ливан, Греция,
Африка и СССР. Его песни исполняли Рей Чарлз, Боб Дилан, Лайза Минелли. Титан мировой музыки маленького роста и автор более 1000 песен, без музыкального образования, недавно по результатам опроса "Тайм" был назван эстрадным певцом 20-го века.
http://img52.imageshack.us/img52/6907/q26325hj.jpgШарль Азнавур – исключительный патриот. В 1988г. после трагического спитакского землетрясения, которое унесло тысячи жизней, он основал благотворительную ассоциацию "Азнавур для Армении" на средства которого в зоне бедствия было построено множество жилых домов и школ, организовал несколько акций, чтобы помочь пострадавшим. С Анри Верно и с 90 другими фрацузскими певцами и актерами он записали благотворительный клип на песню "Для тебя, Армения", проданный рекордным количеством в 2 млн.Певец продолжает оказывать помощь Армении и по сей день.
http://img70.imageshack.us/img70/274/0053540jc.jpg
В благодарность за оказанную Армении помощь ему вручен дипломатический паспорт Республики Армения и он назначен постоянным послом в ЮНЕСКО.
http://magazine.yerevan.ru/news/aznavour-big_98.jpg
Господин Азнавур, что на этот раз вы увидели нового в Армении?
— Мне трудно судить об Армении в целом, я был только в Ереване. Город определенно меняется к лучшему, но перед народом стоит гораздо более серьезная задача: надо, чтобы Армения стала сильной страной, чтобы у людей была работа, чтобы они жили хорошо.
Что из выступления Жака Ширака во время его официального визита в рамках Дней Франции в Армении показалось вам особенно важным?
— То, что он тепло относится к армянам и всегда хорошо о нас отзывается.
Период с сентября 2006 по июль 2007 объявлен во Франции Годом Армении.
Каким вы его представляете?
— Не сомневаюсь, что будет много разных мероприятий. Я тоже буду участвовать в некоторых из них. Мне кажется, все будет интересно и красиво.
Вы как-то назвали себя стопроцентным французом и стопроцентным армянином…
— Да, ведь во Франции меня воспринимают не как армянского певца, а как француза армянского происхождения.
Кто из знаменитых французов и армян вызывает у вас восхищение?
— Многие. Но для меня важно другое — благодаря поддержке Диаспоры большое число армян достигло признания в культуре, спорте, бизнесе. Знаете,
то, что армяне как нация узнаваемы и уважаемы — это, бесспорно, результат огромных усилий нашей Диаспоры.
Можно ли сказать, что Диаспора сыграла серьезную роль в сохранении генофонда нации?
— Думаю, да.
Вы из семьи беженцев, и это, наверное, отразилось на вашей жизни.
— Я стал тем, кем стал, благодаря родителям и французской культуре. При других обстоятельствах, возможно, я был бы иным. Но, как знать, может, живя в Армении, я тоже достиг бы признания в какой-нибудь области культуры...
Интервью с создателем Comedy Club
Шоу Comedy Club - крайне успешный бизнес-проект. В этом году оборот нового бизнеса должен приблизиться к $10 млн. В интервью нашему корреспонденту Екатерине Дранкиной владелец Comedy Club Артур Джанибекян пообещал, что шоу устоит перед искушением славой. Для того чтобы успешно коммерчески развиваться, комики сохранят образ сорванцов и матерщинников.
- Артур, звездный час команды "Новые армяне", из которой вы вышли, и взлет Comedy Club разделяет больше десяти лет. Что это было за время для вас?
- Да в общем довольно тяжелое время. Гастролировали с командой, пытались делать новые проекты. С 1999-го по 2004-й вообще провальный период. За эти годы не было ни единого успеха. Работали в команде у Игоря Угольникова, и хотя это фигура номер один на юмористическом небосклоне, я искренне так считаю, но его передача "Добрый вечер" довольно быстро закрылась. Наш проект "Армянское радио" на "Русском радио" я просто считаю неудачным. Так что полтора года назад, когда на нас свалился успех, мы долго не верили, что это происходит с нами. Вон в углу, видите, долларовые купюры в рамочке? Это остаток от наших первых приличных денег. Осенью 2004 года канал ТНТ заплатил за право трансляции шоу.
- Кому пришла в голову идея Comedy Club?
- Авторов идеи трое - я, Таш Саркисян и Артак Гаспарян. Артак к настоящему времени вышел из проекта. У нас по-прежнему прекрасные отношения, но занимается он теперь продюсированием кино. Появилась идея во время американских гастролей "Новых армян". Там мы немножко, что называется, изучили рынок stand-up comedy и решили, что этот жанр будет прекрасной альтернативой КВН, с одной стороны, и "Аншлагу" - с другой. Эти жанры уже порядком обветшали, согласитесь. Если десятилетиями не меняется форма, то выхолащивается и содержание, и это происходит во всех проектах, даже удачных изначально. А stand-up comedy - жанр для России новый. К тому же это жанр очень мобильный, и несмотря на то, что на Западе он существует давно, во многих городах это практически единственный вид шоу.
- В Америке stand-up comedy очень сильно различается по расовому признаку. Черные шутят на тему черных и политкорректности, белые - про шоу-бизнес и политику. У вас про политику не шутят совсем. Почему?
- Ну значит, мы черный вариант stand-up comedy, потому что по нацвопросу у нас шутки в ассортименте. На самом деле табу для нас нет вообще никаких. Мы стараемся быть актуальными, по принципу "утром в газете, вечером в куплете". В телепроекте это не так сильно ощущается, как в клубах, потому что передачи делаются блоками по четыре штуки, и там, например, про грузинскую революцию на следующий день после ее свершения не пошутишь. Но политика, особенно внутренняя, не востребована нашей публикой. Ее и так слишком много, от нее устают. Мы это хорошо чувствуем, потому что у нас есть возможность протестировать шутки в клубах, чтобы потом на телевизор выносить самые надежные варианты. Потому что мы не можем себе позволить ронять рейтинги. Так вот над своими политиками люди смеяться не хотят. Над чужими - пожалуйста. Может быть, внутренняя политика действительно больная тема для нас, потому что мы вроде как за нее в ответе. Не знаю.
- Для своих комиков, которых вы называете на западный манер резидентами, вы использовали образы западных же артистов? Например, Павел Воля с наездами на звезд шоу-бизнеса - не условный ли он аналог британского комика Саши Барона Коэна, помните, который назвал Мадонну пожилым транссексуалом?
- Ну да, а Гарик Мартиросян похож на Джея Лено, Бульдог Харламов на Джима Керри, а Вадик Галыгин на Дэвида Летермана. Можно проводить такие параллели, и что-то здесь, безусловно, будет от правды. Но реально задачи копировать знаменитостей никто перед собой не ставил. Образы рождались в процессе экспериментов и во многом определялись личными качествами ребят, биографией даже. Например, Павел Воля некоторое время работал на "Муз-ТВ" и в процессе работы познакомился и подружился с большинством звезд шоу-бизнеса. Вот почему звезды являются объектом его шуток - потому что он знает их и они на него не обижаются. Вообще резиденты многое определяют сами. Есть, конечно, творческий цех под руководством Гарика Мартиросяна, который пишет тексты, но в плотном сотрудничестве с резидентами.
- А модель бизнеса вы тоже взяли западную?
- Нет, кроме идеи, у нас вообще ничего нет западного, правда. Что же касается бизнеса, сейчас ни один из американских клубов не приносит и седьмой части дохода, который приносит наша компания. Там, во-первых, не существует сетевых проектов, а у нас уже пять филиалов в регионах. А во-вторых, нет там проектов, которые были бы представлены в стольких нишах - ТВ, клубы, "корпоративка" и т.д.
- Насколько я знаю, сейчас ваши планы проникновения в разные сегменты юмористического рынка еще шире - зонтичные брэнды, лицензионные товары...
- Да, мы уже взяли себя в руки и приблизительно поняли свои возможности в бизнесе. На Московской неделе моды мы будем представлять свою коллекцию одежды Comedy Club Fashion, ее для нас модельер Иван Айплатов делал. Большое направление -- Comedy Club фестивали. Огромные надежды мы возлагаем на продажу лицензионных продуктов - телефонных рингтонов, кассет, дисков. Для корпораций разрабатываем всякие продукты в области интертейнмента. Я так думаю, если все будут молодцами, не разбегутся, а станут держаться за одну кассу, то будет у нас целая интертейнмент-индустрия.
- Если не секрет, велика ли касса?
- В 2006 году, я думаю, у нас будет оборот $8-10 млн.
- Прилично. Основную часть дадут клубы или телевизор?
- Ни то ни другое. Клубы дадут 10% этих денег, телевизор - порядка 30%. Остальное дадут выступления в регионах, лицензионные продукты и прочее.
- Это вы в КВН так хорошо считать научились?
- Нет, я в Ереване на экономиста учился. Не только же в КВН играл, должны были студенческие годы еще на что-то сгодиться.
- А что вы делаете, чтобы команда не развалилась, как вы говорите, чтобы все держались "за одну кассу"?
- Делимся по-братски, что ж еще. У нас существует программа, почти такая же, как в парфюмерной сети "Арбат Престиж",- "стань акционером". То есть все ключевые люди нашего бизнеса становятся партнерами. Партнером является Гарик Мартиросян, руководитель творческого цеха и вдохновитель телеверсии шоу, Вадим Галыгин - партнер по проекту Comedy Club Fashion, а Павел Воля - по проекту фестивалей.
- Как создаются филиалы? Это вариант франшизы или дочерние предприятия?
- Стопроцентные "дочки". Мы отталкиваемся от предложений из регионов. Если там есть хорошая, бодрая творческая команда, мы готовы с ними работать. Филиал делается исключительно на местных талантах. Мы даем им брэнд, помогаем гастролями московских звезд. Постепенно, впрочем, филиалы должны раскрутить своих собственных звезд на региональных ТВ-каналах, и через несколько лет движение звезд будет броуновским - и филиалы будут меняться гастролерами, и в Москву кто-то поедет.
- Скоро ли ожидаете появления конкурентов?
- Конкуренты должны появиться, это неизбежно. Но у нас продукт достаточно сложный. Сделать качественное stand-up шоу очень трудно, еще труднее его раскрутить, и почти невероятно трудно мультиплицировать. Так что пока опасений по части конкуренции нет.
- У вас на сайте объявление "ищем таланты". Ваши лучшие ведущие пришли с улицы, по этим объявлениям, или по каналам КВН?
- Мы все время стараемся, чтобы к нам не попадали люди, ангажированные КВН. Все-таки неудобно, КВН растит себе кадры, а мы, конкурирующая фирма, отбираем. Но пока что не получается без них обходиться. Во время нашего первого выступления, 12 сентября 2003 года, в маленьком баре на Остоженке, с нами уже были наши старые знакомые Павел Воля, который когда-то играл за пензенский КВН, и Бульдог Харламов из команды КВН МАМИ. Эти ребята привели других - Вадима Галыгина из команды белорусского КВН, "сестер Зайцевых" из КВН РосНоУ. До сих пор к нам идут по системе сарафанного радио -- и резиденты, и зрители. На рекламу мы ни цента не потратили.
- Ставите ли вы перед собой задачу воспитать публику? Дать ей возможность задуматься о вечном? Повысить культурный уровень?
- Культурный уровень у большинства наших резидентов очень высокий, и шутки только выглядят грубыми и китчевыми, на самом деле большинство из них имеет некоторую глубину. Но шоу, на мой взгляд, дает некоторые моральные установки. Оно же, несмотря на все безобразия, очень теплое, в нем доброта есть. Смысл искусства ведь не в том, чтобы кричать со сцены: "Любите друг друга, мать вашу!" Я так думаю, что просто от соприкосновения с хорошей энергетикой люди делаются лучше.
- Вам не обидно играть на одном поле с "Аншлагом"? Не огорчает, что Россия - страна победившего юмора, причем не самого качественного?
- Ну юмора во всех странах много на ТВ, если вы это имеете в виду. Сейчас юмор расслаивается, добавляются новые ниши, но это не потому, что люди глупеют, а потому, что денег у них больше становится и свободного времени, а юмор -- это такая предпочтительная составляющая отдыха. Мы с "Аншлагом" не пересекаемся по нишам. Все наши продукты для людей моложе пятидесяти и с достаточно высоким доходом. Это даже по соцопросам видно - от 18 до 45 лет у нас рейтинг популярности до 12% доходит, а среди людей старшего возраста 13% нас ненавидят. То есть аудитория у нас более узкая и жестче очерчена, чем у "Аншлага". Мы в какой-то мере андерграунд, и нас это устраивает, потому что это элитарность в какой-то мере.
- А если вам предложат поменяться чуть-чуть, немножко тематику причесать, мат выбросить? И тогда, к примеру, пожалуйте на "Первый канал"...
- На "Первый"? Заманчиво, конечно. Но пока не надо, нет. Я так думаю, ближайшие годы мы останемся на канале ТНТ. То есть федеральные каналы, безусловно, будут приглашать в свои передачи наших звезд как лучших юмористов страны, и это хорошо. Но целиком наше шоу - это не их формат.
- Так вот запросто от прибавки в телезаработках во имя свободы отказываетесь?
- Да, мы такие. Хотя что уж там. Чистый расчет, никакой романтики. Я же сказал, телевизор не самые большие деньги нам дает. А для того, чтобы зарабатывать больше на других направлениях, нам нужно сохранить исходную отвязность. Телевизионный рейтинг ниже, зато круче брэнд.
Александр Масляков о ComedyClub
- Александр Васильевич, не кажется ли вам, что авторитет КВН вскоре может всерьез пошатнуться? На ТВ-каналы в последнее время хлынул поток юмора ниже пояса и, как водится, перекроил все рейтинги... Как вы относитесь, например, к популярности модного нынче проекта "Комеди клаб"?
- Как бы это помягче сформулировать, чтобы не на языке "Комеди клаб"... Если сказать корректно, я отношусь к этому проекту скептически. Понимаете, мат уместен и неизбежен на стройплощадке. У нас в КВН одно из немногих табу - на такое вот желание завоевать публику с помощью юмора ниже пояса.
"Комеди клаб" - это чисто коммерческий проект. Ведь главное для его участников (они называют себя "резидентами") не в том телевизионном отрезке, который они в эфире наиграли, а в той коммерческой жизни, что наступает благодаря вот этому отрезку. А наступают гастроли, корпоративки, презентации...
- Простите, а что, скажем, получит чемпион высшей лиги КВН в сезоне 2006 года?
- Как и чемпионы прежних лет - ничего, кроме славы. У нас за победу денег не дают. Иногда, случалось, спонсор подкидывал призы, но вовсе не за это ребята бьются. Мне кажется, что в свое время сделали ошибку, когда, поспешая в ногу со временем, заменили в "Что? Где? Когда?" в качестве призов книжки на купюры. Деньги - тоже интересно, но это немного другой интерес. У нас же в КВН всегда сражались за идею. Мы, как говорится, играем на интерес.
- Вернемся к "Комеди клаб". Критики и зрители называют "комедийщиков" - "новой волной юмора".
- Какая "новая волна"?! Снять штаны и показать голый зад - нового в этом ничего нет! Знаете, некоторые мужчины и в бордель похаживают, но стоит ли организовывать оттуда прямые эфиры?
- Да, но в "Комеди клабе" сплошь и рядом бывшие кавээнщики. Это же ваши люди!
- Секундочку! Давайте отделим игру в КВН от посткавээновской жизни ребят. Действительно, среди резидентов "Комеди клаба" можно узнать нескольких бывших кавээнщиков. Человека четыре из них, несомненно, талантливые. Остальные - так, подтанцовка. И мне просто жалко этих одаренных ребят. Один из них признался мне: да, мол, хочу таким способом заявить о себе - меня все узнают, а дальше я обращусь к русскому языку.
- Интересно, а ваш 26-летний сын Александр Масляков-младший столь же категорично не приемлет юмор "Комеди клаб"?
- Он рассказывал, что несколько раз бывал в клубе, его приглашали, и там, в такой клубной обстановке, смеялся. Но и сына, Сан Саныча, совершенно не вдохновляет ситуация, когда такого рода юмор выплескивается на ТВ-экраны.
- А на какие темы у вас еще наложены табу?
- Такого списка нет, но он и так ясен нормальному человеку: горе человеческое, война, тяготы, болезни... Нельзя у нас вообще зло шутить над человеком. Даже если он этого заслуживает. А все остальное - пожалуйста. Главное - без грязи. Шутки должны быть "экологически чистыми".
КОЛЛЕКТИВНЫЙ "ВАГАНЫЧ"
- Кавээнщики давно недолюбливают Евгения Петросяна и его телевизионный театр "Кривое зеркало", то и дело отпускают колкие шуточки в его адрес, утверждая, что "мэтр" и его команда прибирают к рукам их шутки...
- Немного надоело говорить на эту тему. На нашем сайте кавээнщики давно обижаются на Евгения Вагановича и других юмористов, обсуждая эту тему. Это их право и их желание отстоять свои авторские права. Как президент Международного союза КВН, разделяю негодование наших ребят. Хочется простого: чтобы были ссылки на авторов!
- Но Петросян утверждает: "Если шутка опубликована в прессе или прозвучала на ТВ, то ее может исполнять любой".
- Исполнять, но не выдавать за свою, стыдливо замалчивая имя настоящего автора!
- Скажите, а друг у друга команды КВН шутки не "заимствуют"?
- Плагиат, как известно, жуткая зараза. Конечно, и кавээнщики не без греха: заимствуют друг у друга. Мы с этим боремся, мне пришлось даже издать специальный указ президента по защите авторских прав команд. На нашем сайте каждая команда защищает свои шутки. Короче, внутри Союза КВН система более или менее отлажена. Но со стороны по-прежнему прут наши шутки, и это обидно! Причем делается все нагло, публично, в ТВ-программах, нередко на главных телеканалах.
Я отношусь к старой школе телевизионщиков. Тогда были некие правила. И до сих пор в группу, снимающую программы, входит редактор. Не цензор - редактор. Он-то и должен заранее знакомиться с текстом и готовить его к эфиру. И если уж такой конфликт в природе существует (все эти протесты не сегодня возникли!), то потрудитесь зайти в интернет, нажмите на наш сайт, где есть раздел "Защита материала". Даже те шутки, что в эфир не попали по той или иной причине, защищены. Если возникнет "совпадение", то почему бы в финале ТВ-программы в титрах не указать в списке авторов ту или иную команду КВН. Всего делов!
И ФОМЕНКО ТУДА ЖЕ?
- Если авторство будет указано, придется платить авторские! А так можно проскользнуть на халяву...
- Первым использовать шутки из КВН несколько лет назад стала одна из ведущих радиостанций. Устами Коли Фоменко и других популярных ведущих. Иной раз 80 процентов приколов были кавээновские!
Однажды я случайно встретился в компании с одним из радиобоссов, и он сказал: "Слушай, есть классный анекдот!" И начал излагать мне что-то до боли знакомое. Я улыбнулся: "Стоп! Месяц назад эта история звучала в 1/8 финала от такой-то команды. И, кстати, шутите на здоровье, но почему бы не сослаться на первоисточник из КВН?" Он улыбнулся: "Но в этом случае мы должны вам деньги платить!" Я успокоил его: "Не про деньги речь! Ребят жалко! Они же талантливые люди".
- Александр Васильевич, а у вас уже есть любимая шутка 2006 года?
- Нет еще. Впечатления должны отстояться.
- А вообще коллекционируете лучшие шутки?
- Да нет же! Не собираю и не записываю. Нет такого, чтобы я сидел у телевизора как посторонний и отмечал: вот классная шутка, надо бы запомнить, чтобы потом при случае ввернуть! Я же варюсь в одной каше вместе с ребятами.
- Александр Васильевич, как относитесь к тому, что за глаза кавээнщики зовут вас Барином?
- С юмором отношусь. Но в работе я действительно суров. Не потому, что от природы диктатор, просто в творческом коллективе без диктата никуда. Иначе каждый будет тянуть одеяло на себя и начнется хаос.
Садчиков Михаил (trud.ru) 2006г.
Артур Месчян – голос совести
Интервью
http://www.noev-kovcheg.ru/pic_img/01.20.09.07.jpg
Артура Месчяна часто называют голосом совести. Его песни в советское время пытались запрещать, срывали концерты созданной им группы «Апостолы». Но как невозможно заткнуть голос совести, так и Месчяна не смогли сломать. Он всегда был сильнее, и за это его любили даже те, кто против него боролся.
Его личность всегда была интересна людям, но Месчян, при всей своей популярности, не любит говорить о себе. Он молчал, когда «Апостолы» брали города Союза один за другим, молчал, когда был в эмиграции в США, молчал, когда был главным архитектором Еревана. В честь десятилетнего юбилея газеты «Ноев Ковчег» Артур Месчян согласился ответить на наши вопросы.
– Господин Месчян, почему Вы выбрали закрытый, непубличный образ жизни, несмотря на огромный интерес к Вашей личности? Почему Вы избегаете давать интервью, например?
– Интервью для меня – это исповедь, а не рутинная процедура. Исповедаться можно только человеку, которому ты абсолютно доверяешь. Без симпатии к человеку, которому ты доверяешь свою душу, исповедь не может состояться.
Именно поэтому я никогда себе не позволяю признаваться в любви в своих песнях, да и в жизни. Невозможно чувства, самые высокие, излагать простыми словами.
В общем, рамки интервью меня немножко смущают – результат всегда отличается от подлинных мыслей. Не получается сказать то, что ты в действительности хотел бы донести людям.
– С чего началась жизнь Вашей легендарной группы «Апостолы» («Аракялнер»)?
– Песни, которые впоследствии вошли в программу «Апостолов», я писал начиная с 64-го года. Я был тогда совсем мальчишкой. Вероятно, мне повезло, потому что у меня были хорошие учителя. В руки попала гитара, я начал играть, экспериментировать и писать песни. Вошел во вкус, мне это было интересно. Да и люди, которых я уважал, слушали мои песни со всей серьезностью. Помню свой экзамен – я вышел на сцену, сыграл и по реакции зала понял, что это не домашний «блям-блям», а нечто более серьезное.
– Вы не любите говорить об «Апостолах» и их популярности?
– А что значит популярность? Это были времена, когда мы пытались делать что-то новое. Разве можно считать достижением рождение человека на свет? Так же и с «Апостолами» – мы просто прислушивались к велению времени. Даже сейчас я не смогу сказать, удалось нам это или нет. Если нас забудут – значит, все было хреново, если будут помнить – значит, мы сделали что-то важное.
– Разве не достижение, что впервые в Советском Союзе на национальном языке Вы исполняли рок?
– В те времена мы как-то и не задумывались, первые мы или третьи. Но думаю, закономерно, что именно Армения стала почвой, на которой зародился национальный рок. Настоящий рок появился здесь потому, что общество дозрело до состояния, когда невозможно стало закрывать глаза на все противоречия нашей жизни. И неслучайно за нами последовала Эстония. Все эстонские рокеры подтвердят, что эстонской рок-музыке дал толчок концерт «Апостолов» в Тарту. Так что для меня не так важно быть первым, меня больше интересует само движение, а в любом движении важно правильное начало. Если в этом начале я сыграл свою роль, то рад этому.
– Правда ли, что, создавая свои роковые композиции, Вы слушали церковную музыку?
– Более того, я пел в церковном хоре в Эчмиадзине. Занимался очень серьезно. Моя рок-музыка была основана на армянском церковном песнопении. Глубину духовной музыки переоценить невозможно – только в ней сохранились истинные армянские мотивы еще с четвертого века. Не зная этой школы, невозможно сделать что-то национальное.
– Вы знали, на что способна советская система, но не делали ничего, чтоб избежать конфликтов с властью.
– Меня часто называют диссидентом, но я этого не принимаю. Вообще не люблю диссидентства. Сегодня многие стали героями, стучат кулаком в грудь, рассказывают о том, какие тяжелые испытания их ждали в зданиях КГБ.
Разве это диссидентство, если ты отказываешься от того, что тебе не нравится?! Я отказывался и платил за это. Никогда никому не рассказываю, сколько часов просидел на допросах, потому что это не касается никого, кроме меня. Я знал, на что иду и чем мне за все это придется платить. Это и есть Rock’n’Roll. Чем больше я буду говорить о моей биографии, о деталях моего творчества, тем больше я отдалюсь от той жизненной линии, которую я выбрал для себя давным-давно.
– Но если бы Вы иногда проявляли дипломатичность, вместо сидения на допросах могли бы сидеть дома, писать музыку.
– Я больше дорожу правом выбора. Я действительно мог жить очень спокойно и хорошо, у меня всегда были для этого возможности, все удавалось легко. Стоило лишь где-то промолчать, на что-то закрыть глаза, в чем-то поступиться своими принципами. Но найти в себе силу сказать то, что нужно – вот в чем истинное счастье. Я счастлив потому, что всегда говорил то, что хотел сказать и чувствовал. Уверен, будь я чуть дипломатичнее, карьера моя была бы совершенно иной, но я был бы менее счастлив.
– Не жалеете, что из-за этого Вы потеряли многое, в том числе самое дорогое – Ваши песни?
– Стараюсь не жалеть ни о чем, но скажу откровенно: иногда испытываю обиду. Например, под покровительством Католикоса всех армян Вазгена Первого мы писали альбом «Реквием». Записывали ночью в резиденции его Святейшества. Представляете, он жертвовал своим сном – невозможно же было уснуть под звуки электронной аппаратуры. Пока мы думали, каким образом организовать выпуск «Реквиема» за рубежом, альбом был украден и выпущен в США от имени некоего Арута Памбукчяна. К великому моему сожалению, эти песни стали для меня чужими, как предавшая женщина. Из всего альбома я оставил себе только две песни, а другие исполняют до сих пор … в ресторанах. Это верх кощунства, когда молитва звучит в ресторане, под звон тостов.
– Песня «Ур эир, Аствац?» из этого альбома до сих пор вызывает противоречивое отношение. Есть ли в ней упрек Богу?
– Почему-то всех интересует эта песня. Я ее писал, когда мне не было и 16-ти лет. У меня намного больше серьезных песен. Но странная история, тогда меня из-за песни «Ур эир, Аствац?» («Где ты был, Боже? «) били в институте, говорили, что веду церковную пропаганду, а это, кстати, была уголовная статья. После развала Союза меня стали обвинять в безбожии. Но прежде чем обвинять, надо послушать песню и понять, о чем она. И мне жаль, что сегодня «Ур эир, Аствац?» поют так, что песня теряет смысл.
– Правда ли, что с Вас брали подписку не исполнять эту песню во время концертов?
– Это уже легенды. Система работала немножко по-другому. Перед каждым концертом утверждалась официальная программа, в нее я включал советские шлягеры, которые никогда в жизни не исполнял. А когда я выходил на сцену, играл свою настоящую программу.
Понимаете, я не испытывал неуважительного отношения у тех людей, кто воевал против меня со стороны КГБ. Ведь они тоже слушали мои песни тайком у себя дома. На допросах они даже не позволяли себе говорить мне «ты». Я вел себя уверенно, потому что эти люди не способны были рвать мне ногти, бить головой об стенку. Поколение было другое, и работники КГБ тоже, в отличие от 30-х годов.
– Каково же было на пике славы бросить все и уехать в далекую Америку, начинать там все с нуля?
– Может, я безумный человек, но иногда я ставлю перед собой цель, ради которой нужно отказаться от всего. Даже если внутренний голос подсказывает, что не стоит этого делать, я – сделаю. После кошмара 70-х я твердо решил уехать. Но когда я ворвался в посольство, я еще не думал о выезде из страны, я просто спасал себе жизнь. Иначе я бы оказался в дисциплинарном батальоне, где уже было определено для меня место.
Но уехать удалось только в 1989 году, когда я практически достиг всего. К тому времени у меня уже была хорошая работа архитектора, нам доверяли огромное количество проектов в России и Армении. Даже мой сын удивлялся, почему мы уезжаем, ведь наконец я стал нормально зарабатывать. Несмотря на все это, я хотел уехать. Отказался от Государственной премии, к которой был представлен за проект восстановления Лазаревского института. Мне казалось, что СССР протянет дольше. А меня многое в этой системе не устраивало. Уехали мы с чистой душой, без капли сожаления.
В Америке было трудно, я сразу отказался от социальных пособий. Чтобы выжить, приходилось выполнять тяжелую физическую работу. Но трудности можно преодолеть, если у тебя есть свобода выбора.
– А с чем было связано возвращение в Армению?
– Возвращение напоминало мой отъезд из СССР. В Бостоне я состоялся, наше архитектурное бюро участвовало в интересных проектах. Но мне там жить было скучно, да и страна эта, родина демократии, стала на глазах превращаться в Советский Союз. В Ереване я более счастлив, наслаждаюсь каждым утром, здесь стресса нет.
– И ереванцы Вас хорошо приняли. Ваши концерты прошли с аншлагом.
– У меня был долг перед людьми, которым интересна моя музыка. Я знаю своего слушателя – это очень преданная публика. Мои концерты дают этим людям возможность собраться вместе, послушать музыку и почувствовать, что они не одни. Мне было приятно, что на моих концертах преобладала молодежь. Они знают все слова песен, даже лучше меня, поют вместе со мной. Так было не только в столице, но и в Гюмри, Ванадзоре, везде.
– А как Вам музыкальная жизнь страны?
– Она разная. Не могу сказать, плохая или хорошая, просто не моя. Наконец у нас свобода, люди сами выбирают, что слушать. Иногда я слышу жалобы, будто мало стало классической музыки. Но это стереотипы советского прошлого. Почему все должны слушать классику? Разве в Америке много любителей классической музыки? Во всем Бостоне не больше полусотни человек ходит на концерты симфонического оркестра.
Талантливых певцов у нас много, но они предпочитают петь в ресторанах, не понимая, что лучше класть кирпич, но не петь заказуху. Сохранив душу, можно стать артистом, а не превратиться в лакея. Ресторанщина губит души, и дорогая машина не приносит счастья. Счастье – это понятие чистое, до чего нельзя дотронуться грязными руками. А сегодня популярна эстрада, которая, к сожалению, сплошной «шашлык». Но я не критик, я не люблю рассуждать о творчестве других, а собственные мысли выражаю в песнях.
– Кстати, как складываются отношения с критиками? Было время, когда они говорили, что песни Месчяна сиюминутны. Хотя жизнь показала обратное – сегодня Ваши песни звучат особенно актуально.
– Если мои песни актуальны – значит, вокруг еще не хорошо.
Я не могу объяснить, как я пишу, какой у меня стиль. Я пишу, потому что в этот момент я так думаю. К примеру, «Монолог скрипача» я писал в Бостоне, но у слушателей была полная уверенность, что автор сидит в Ереване. Так оно и есть, всеми мыслями я в тот момент был в Ереване, чувствовал и думал так. Как это объяснить? Невозможно! А критики пытаются и ошибаются.
– Вам предлагают организовать концерты во многих городах Европы, Америки. Но Вы выбрали Москву. Чем объясняется этот выбор?
– Как ни странно, мысль о концертах в Москве у меня появилась еще в Бостоне. Мне Москва очень интересна. И я бы хотел, чтобы мои концерты не походили на сугубо общинные мероприятия. Мне бы очень хотелось увидеть в зале людей, которые слушали нас в те годы. Здесь у меня было много болельщиков, хотя я никогда не пел по-русски. Мне интересна встреча с любителями нашей музыки, хотя во время концертов не замечаю слушателей, на сцене полностью отдаюсь музыке. Это и есть Rock’n’Roll.
Я заканчиваю свою концертную деятельность. В Ереване скорее всего я больше не буду давать концертов, Калифорния тоже уже неинтересна. Москва – это моя последняя страница. Все начиналось с Москвы, Москвой и хочу закончить. 7 и 10 ноября в Московском международном доме музыки встречусь с теми, кому я действительно нужен, независимо от их количества.
– Ваши пожелания нашей газете и ее читателям.
– «Ноев Ковчег» отмечает свое 10-летие. За десять лет вы многого достигли. Ваша газета мне попадалась даже в Бостоне, где армянская диаспора немногочисленная. И раз уж интервью я считаю исповедью, желаю газете стать собором так необходимых откровений, а читателям – стабильности и интересной жизни.
Беседу вела
Эмма Григорян, Ереван
Источник: Ноев Ковчег.
http://haylife.ru/contentphoto/big/911.html
Эксклюзивное интервью Айко, которое он любезно дал HayLife.ru во время недавнего сольного концерта в Москве.
-Айко, давай начнем с Евровидения. Спустя несколько месяцев после конкурса как ты оцениваешь его итоги?
- Я про это, конечно, много говорил, но сейчас уже прошло время, эмоции стихли и могу сказать, что впечатления очень хорошие. Я остался очень доволен работой своей команды и поддержкой своих поклонников. Мы получили то, что ожидали, если не брать в расчёт занятое нами место –боролись за более высокую строчку, но надо понимать, что Евровидение – это такой конкурс, где даже такие опытные и подготовленные участники как, например, Германия и Англия, занимают низкие места, а мы сумели занять восьмое. И мне кажется, что это большая победа для нас, а ещё большей победой считаю то, что я выполнил своё обещание – наше выступление было очень качественным. Это для меня самое важное. И по словам моих друзей, даже если бы я занял двадцатое место, это было бы неважно – настолько удачным было само выступление.
И ещё я очень рад, что во многих странах – даже в тех, которые не участвуют в Евровидении, - армяне смотрели этот конкурс, и болели и переживали за меня.
- Что нам мешает занять более высокое место? В прошлом году восьмое, в этом году восьмое... Это наш потолок?
Ничего не мешает. Просто это такой своеобразный конкурс, надо понимать, что на результаты влияют ещё многие факторы кроме музыкального. И вполне возможно, что когда-нибудь мы займём более высокое место.
- Есть ли разница между уровнем организации наших артистов и западных. Иными словами, не чувствуем ли мы себя «деревенскими парнями на чужом празднике»?
Уровень организации нашей группы был очень высоким. Как вы знаете, для подготовки к выступлению кроме настоящих профессионалов из нашей страны Ара Торосяна, Грача Кешишяна, были привлечены такие мастера, как один из лучших российских режиссёров Андрей Сычёв, а также Артур Джанибекян (Комеди клаб - прим. HL). И могу со всей ответственностью сказать, что по уровню подготовки мы не уступали никому из участников.
- Вернёмся к сегодняшнему концерту. Это же не рядовой «сольник», насколько я знаю.
Во-первых, для меня этот концерт – как слово благодарности тем моим поклонникам, которые переживали за меня и болели во время Евровидения.
Во-вторых, хоть я очень много раз выступал в России, в частности – Москве, но это мой первый сольный концерт с собственным оркестром. И мне кажется, что это – событие. По крайней мере, для меня и для моих московских поклонников. Я надеюсь, что мы вместе проведём незабываемые часы (интервью состоялось до концерта – прим. HL).
- Есть разница – выступать с живым оркестром, или под фонограмму?
Конечно, есть. Сегодня здесь со мной лучшие профессионалы в своей области. И мне кажется, что уже прошли те времена, когда можно было выступать под фонограмму. Настоящий профессионал должен выступать только с живым звуком – независимо от того, какое у него самочуствие или настроение. Разница между живым звуком и фонограммой – в энергетике, в качестве, в возможности импровизации.
- В своём оркестре ты используешь перкуссию. Это дань моде? Или специфика твоих номеров?
В современных оркестрах перкуссия используется очень широко и, на мой взгляд, звучание данного инструмента придаёт музыке особую насыщенность. Без перкуссии оркестр звучит немного беднее.
- Московский концерт единственный, или же ты планируешь продолжить концертный тур?
Я делаю промо-тур по странам Европы и Востока. Он начался с четырёх концертов в Сирии. Россия – вторая страна в этом туре. После Москвы будет ещё концерт в Санкт-Петербурге, а потом уже – в некоторых странах Европы. Закончится тур в США, я приму участие в церемонии награждения Armenian Music Awards, где я представлен в номинациях «Песня года» и «Лучший альбом года».
- Нетрудно догадаться, что основная масса твоих слушателей – армяне. Чувствуешь ли ты разницу между армянскими слушателями разных стран?
Конечно, разница есть. В разных странах свой стиль, особые предпочтения, культура, а, значит – различное восприятие той или иной музыки. И могу сказать, что и за это, в частности, я люблю Москву: считаю, что здесь люди слушают очень качественную музыку и любят её.
- Какие ближайшие планы?
В этом году выйдут только один мой сингл и запись лайф-концерта в Ереване - на DVD. Он будет исключительным, потому что выйдет со звуком dolby surround.
Скажу также, что совсем скоро откроется моя собственная звукозаписывающая студия.
- Совсем недавно ты написал саундтрек к фильму «Ми вахецир». Это для тебя разовое явление или планируется продолжение?
Признаться, я всю жизнь мечтал написать песню к какому-либо фильму и очень рад, что эта мечта наконец-то осуществилась.
На данный момент работаю над саунд-треками ещё к трём фильмам. Один из них снимает Грач Кешишян. Второй – сериал телекомпании Армения-ТВ. А автор третьего – иностранный режиссёр, и пока я не могу давать какую-то дополнительную информацию.
Айко, спасибо тебе. Удачи в сегодняшнем концерте и на предстоящей церемонии награждения Armenian Music Awards*.
- И вам спасибо.
*На недавно проходившем Armenian Music Awards Айко получил награду в номинации певец года. С чем мы его и поздравляем.
Айк Залибекян
Источник: HayLife.ru ©
“Любите друг друга”
http://www.hayinfo.ru/img/9/ara-gevorgyan1.jpg
“Я завершил очень важное произведение, над которым работал 7 лет. Оно называется “Любите друг друга”, т. е. Это призыв ко всем жить в мире, быть терпимыми”, - сказал Ара Геворкян, рассказывая о своем новом произведении.
“Над этим произведением работали музыканты различных национальностей. Уже снято 3 видеоклипа, готовимся к съемкам 4-го”, - сказал Ара Геворкян.
Как передает HAYINFO со ссылкой на сообщение "A1plus.am", эти клипы будут представлены на суд общественности в следующем году. Ара Геворкян написал также песню “Любите друг друга”, слова к которой написал финская певица Инка. Песню исполнят певцы 17-национальностей, которые исполняют также песню Ары Геворкяна “Адана”.
“есть английский, шведский, немецкий и финский варианты песни, сейчас, по всей вероятности, уже готов и армянский вариант”, - сказал Ара Геворкян.
Ара Геворкян мечтает о том, чтобы музыканты из 17 стран сыграли бы “Любите друг друга” в Армении.
“Я хочу дать концерт в Ереване. И вместе со всеми музыкантами отсюда, из Армении призвать всех к миру”, - говорит музыкант.
Интервью участников Hay Team Мишо и DJ Serjo Интернет сообществу HayLife
http://haylife.ru/contentphoto/big/2086.html
В июне в Ереване состоялась презентация новой песни Мишо и Hay Team «Нереле чи стацвум» - «Не получается простить». Осенью, в ноябре, появился и клип. Меня очень заинтересовала эта песня своим ритмом - сочетанием рэп и рок мотивов; своей заводящей агрессивностью, грубостью и категоричностью, иногда необходимыми для того, чтобы прогнать молодую кровь через сердце в разум; своей необычностью для армянской, да и вообще, общедоступной музыкальной культуры откровенностью, а именно – использованием нецензурной лексики. Пожалуй, это тот случай, когда после прослушивания композиции, прочтения статьи, просмотра сюжета хочется поговорить с автором, расспросив о каких-то деталях и обсудив рассказанное. Такая возможность представилась – ребята были в Москве и дали интервью для Интернет сообщества HayLife.
Ребят, кто автор композиции – слов, музыки, рок-темы?
Мишо: Поскольку в рэпе, как и в стиле хип-хоп в целом, каждый исполняет только то, что написал сам, то другой автор или член команды не пишет слова для песен, которые исполняю я. Даже исключений не бывает. Рэпер в этом смысле как бард – не должен петь чужие мысли. Аранжировки в нашей команде Hay Team, в которую входят DJ Сержо, Хамо, Саш, Сюзи и я, делает Сержо. Иногда мы экспериментируем, работаем с другими музыкантами, но в основном с Сержо.
Что касается рок-темы, то тематика песни требовала, чтобы она была жесткой, и все получилось так, как мы и хотели – слова соответствовали музыке, а музыка словам и клипу. Мы хотели получить агрессию и напряженность, мы их и получили.
Сержо: У нас к моменту написания текста уже была аранжировка. Мишо сказал, что для созревшей темы нужна музыка. Мы вместе выбрали эту аранжировку. И получилось, что и текст, и музыка при наложении составили очень гармоничную и откровенную композицию. Мы хотели говорить, петь об этой теме, хотели выразить свои переживания, мысли, но у большинства не получается сказать это откровенно.
А когда была написана песня, и повлияли ли на ее создание мартовские события в Армении?
Мишо: Песня не новая и не старая, ей чуть больше 3-х месяцев. Не могу сказать наверняка, повлияло 1 марта или нет. Возможно. Добавило искры. Но сама тема зрела давно. Кроме того, эта песня – это далеко не все, что хочется сказать о перечисленных в ней проблемах. Эта тема настолько глобальная и серьезная, что о ней можно писать много и долго, разбивая на отдельные проблемы.
Песня по своей форме и содержанию очень суровая, жесткая, с использованием, к тому же, ненормативной лексики. На сингле песня вышла без купюр, в клипе же вы заретушировали особо эмоциональные слова. К слову, очень оригинальная и интересная форма была для этого использована. В каком варианте песня крутится на радио в Армении, и как был принят столь эмоциональный формат?
Мишо: Вообще-то, мы и в других песнях используем ненормативную лексику, если того требует тема, содержание песни. Но, делая это, мы никогда не преследуем некую коммерческую цель, ради эпатажа и привлечения к себе искусственного внимания. Если надо сказать о проблеме в такой форме, то мы говорим в такой. Одним словом, если песня просит. В клипе заретушировано, потому что существует определенный ротационный формат. Сингл выпущен в так называемой «грязной версии», но будет и другой – с купюрами. Когда выйдет DVD про нашу команду, историю ее создания, на котором будут собраны наши клипы, он тоже будет представлен в двух вариантах, с двумя версиями песни.
На радио песня до 23:00 крутится с ретушью, а после этого времени радио вправе, согласно закону, давать в эфир и оригинальную версию.
На презентации песни, которая состоялась перед выходом клипа, я спел «серединную» версию, где были нецензурные слова, но матерных, как таковых, не было, то есть исполнил «грязный» вариант, но не полностью. В основном потому, что в зале были и женщины, девушки. Хотя многие потом подходили и спрашивали, почему – причем в основном это были именно девушки, – говорили, что, если в песне есть такой текст, то его надо исполнять, ведь именно «грязный» вариант выдает дух, нерв.
И в целом было адекватно воспринято. В песне затронута такая тема, что, наверное, не найдется армянина, которому она не был бы близка. Не надо обращать внимание на эти слова, надо обращать внимание на суть песни.
Сержо: Когда мы только начинали, во времена, когда для Армении еще были в новинку и нецензурные слова, и уличный сленг, мы говорили именно это: что не надо обращать внимание на форму, обращайте его на суть, на то, ЧТО мы говорим. Постепенно люди поняли.
Мишо: Но остаются, конечно, и те, кому такой стиль музыки скучен и не понятен.
В клипе на песню «Нереле чи стацвум» много символизма. Во всяком случае мне увиделась в нем идея такого состояния нации, страны (представленных молодым армянским парнем Мишо), а, возможно, и одного отдельно взятого парня, которое характеризуется определенной зрелостью. Нация прошла через обман и разочарование (образы советского прошлого в тексте песни и кадрах хроники заседаний Политбюро), через голод, холод и разруху (образ самой комнаты, в которой Мишо представлен), у нее уже есть свои победы и свои герои (документальные кадры войны в Карабахе, образ Монте в тексте и на экране), у нее все еще есть масса проблем (упоминаемые Джавахк, Турция), но она уже не слабая, уже может не только держать, но и наносить удар (сам образ Мишо, его спортивно-агрессивные движения). Однако это нация, проблемы которой во многом связаны с большой политикой великих держав и потому ее борьба носит порой отчаянный характер (опять-таки образ Мишо - молодого, эдакого микич хент тха, который мечется в этой маленькой комнате-стране с воображаемым оружием). Символом мировой политики стала компания черных людей, сидящих за столом, среди которых один с медальоном в виде Арарата - Армения, пытающаяся на международной арене донести до других государств суть истины.
Мне очень понравилась предложенная вами метафора, я бы даже сказала, что нечто в этом роде и представлялось после прослушивания песни и в ожидании клипа. А были ли какие-то другие сценарии клипа или сразу возник этот?
Мишо: Изначально, когда мы задумали снять клип на эту песню, был подготовлен масштабный, очень отличающийся от снятого, сценарий. Съемки должны были пройти в тех местах Карабаха и Армении, которые им сегодня не принадлежат, в том числе на территории Турции. Планировались вертолетные съемки. Но не успели ни мы, ни наши партнеры, с кем должны были снимать. Клип, который вы видите, мы сделали за 5 дней, перед нашим приездом в Москву. Накануне съемок мы сели всей нашей командой с оператором Суреном Тадевосяном, обменялись мыслями и на следующий день сняли. Еще через 2 дня клип уже был готов.
Но если бы клип был снят по первоначальному сценарию, он был бы более зрелищным, наполненным и, может быть, таким же напряженным, но, скорее всего, осталось бы иное послевкусие. В этом же клипе самое главное – после просмотра. Я преследовал цель показать, что я думаю, какие у нашей молодежи мысли и настроения, какие есть серьезные ментальные проблемы…
Сержо: Да, чтобы зритель задумался, а что будет с нами потом. Ведь мы все прошли через это.
Мишо: Найдутся люди, которые будут думать, что надо жить прошлым – это тоже неправильно. Но, если ты забудешь прошлое, то же самое произойдет опять – я имею ввиду не только войну, но и то, что происходит сейчас в политике. Я хочу, чтобы наша молодежь думала об этом, чтобы у нее была своя точка зрения.
Кстати, возможно, такой аскетизм, скромность клипа больше способствуют пониманию содержания, посыла.
Мишо: Да, минимализм бывает очень полезен тогда, когда ставки делаются больше на нюансы, которые вы отметили – на мою мимику, злость, наставления. Ведь я злюсь не только на Турцию, СССР, но и на нашу молодежь. Очень глобальная тема, здесь есть много вопросов.
В тексте, помимо внешнеполитических проблем, вы затрагиваете и внутренние: разделение армян по месту происхождения, невежество, забытье и т.д. Как вы считаете, насколько эта проблема серьезная, глубокая в современном обществе, и почему так происходит?
Мишо: Так происходит, наверное, из-за того, что наш народ очень резко увидел деньги, резко все поменялось, очень резко. У нас резко появился шанс иметь много вещей, что привело к смене ценностей.
Сержо: В песне говорится о национальном достоинстве, которое нужно осознавать, о том, что нужно помнить и говорить о тех людях, которые обеспечили и все то, что мы сейчас имеем, и саму нашу жизнь. Это важно, а не марка машины и т.п. Речь идет о тех парнях.
Мишо: Франция никогда не забудет Наполеона, Куба – Че Гевару, а у нас…
Вы считаете, что в Армении героев действительно забывают?
Мишо: Речь идет о молодежи, у которой сейчас иные ценности. Не говорю обо всех, но об определенной ее части.
Может это не забывание, а смена акцентов? Люди сконцентрированы на том, как жить дальше. В чем выражается забытье? В том, что они об этом не говорят, или в том, что они действительно не знают? В том, что сейчас больше думают о насущных вещах или в том, что реально не ценят то, что произошло?
Мишо: В том, что не знают, начнем с этого. Но это не только их вина, но и республики, а также родителей. Когда ребенок рождается, ему в первую очередь объясняют, чем отличается Land Rover от Infiniti. То есть ценности в Армении сейчас материальны, акцент больше на том, как заработать деньги. Так не должно быть. И это проблема Республики в целом, а не только молодых ребят.
То есть главную проблему вы видите в резком переходе от социалистического к капиталистическому строю, от задавленного состояния к свободному. Понятно. Я сейчас думаю о том, как происходила эволюция общественного экономического сознания после распада СССР в России. У нас ведь тоже был и период «малиновых пиджаков», и верховенства материальных ценностей, и т.д. Потом начался этап поиска «самости», ценностей, который выражался и, к сожалению, нередко выражается до сих пор в уродливой форме – в высшей степени нетерпимости к людям иных национальностей, иных культур. И я обратила внимание, что волна здорового патриотизма в России началась после того, как более или менее нормализовалась экономическая ситуация, когда люди начали зарабатывать. Выходит, что экономическая ситуация, материальное благосостояние общества – это тоже немаловажный фактор для проявления патриотизма.
Если мы отойдем от вины властей – что общество может сделать, чтобы проблемы, о которых вы говорите, стали уходить? Что мы сами можем сделать, чтобы себе помочь?
Сержо: Мы не должны быть эгоистичными. Молодежь в большинстве своем думает о себе, о том, чтобы сделать хорошо прежде всего себе, а потом уже о других вопросах. А надо при этом осознавать, что все то, что ты сейчас имеешь и делаешь, то, что у тебя все нормально и ты имеешь возможность зарабатывать деньги – что это обеспечили люди, которых уже нет, а те, которые есть, о них забыли.
Мишо: Мы можем пропагандировать. Хотя любая пропаганда должна иметь свой подход. Например, если в отношении таких наций, как армянская, подход будет в приказном тоне, это вызовет неадекватную реакцию.
Эта песня – первый шаг с нашей стороны, и меня очень радует, что реакция на песню есть. Изначально я планировал в песне сузить проблему, написать о каком-нибудь одном вопросе, но потом решил сделать ее обобщающей, поверхностно затронув несколько проблем – и внешней политики, и проблем молодежи. Я хотел, чтобы от нее был шум, потому что от этого шума я бы понял, как писать дальше. Даже если она кому-то кажется очень грубой, прямой и даже для кого-то неприемлемой, меня это тоже радует. Потому что главное, чтобы слушатель стал думать, только так у каждого будет свое мнение. Сегодняшняя молодежь плохо ориентируется в политике страны, мало кто что толкового знает о нашем руководстве, знают лишь, какую машину водят премьер-министр и его сын, какие у них номера. То есть все как бы наоборот, ведь это может интересовать тех, кто ничего не делает.
Мы, армяне, как-будто устали думать, все хотят тупо зарабатывать деньги. Хотим не рассуждать, а только хорошо жить. В нашем менталитете есть минусовые качества, от которых, мне бы хотелось, чтобы мы в ближайшем будущем избавились.
Сержо: Андраник говорил: «пусть каждый перед тем, как лечь спать, немножко подумает о своем народе». Каждый из нас должен постараться сделать что-то для своей Родины, народа, будь то в сфере музыки, архитектуры и т.п.
Песня «Нереле чи стацвум, о которой мы сегодня говорим, войдет в ваш новый альбом и когда можно ждать его выхода?
Мишо: Нет, эта песня не имеет отношения к новому альбому. Ее в нем не будет, она вышла отдельным, самостоятельным синглом. Альбом уже полностью готов, выйдет он 23 января, и его название «Кахакэ хосум а, лсек» - «Город говорит, прислушайтесь», - дает понять, что он будет состоять в основном из городских тем, уличных. Ереванский альбом получился. Он о менталитете наших горожан. В нем есть и романтика, и жесткость, и прямолинейность. Сейчас ведутся работы над съемками клипа к синглу альбома.
Что из новинок современной российской рэп индустрии вам больше нравится, каких исполнителей вы бы отметили?
Мишо: Это мое слабое место, потому что я всегда говорил и говорю, что у такой державы как Россия, не должно быть такой эстрады, которая есть. И речь не только о хип-хоп отрасли. Я могу на пальцах сосчитать артистов, которые имеют свой индивидуальный стиль, тексты которых имеют смысл, которые хотят делать что-то новое и являются профессионалами своего дела. На мой взгляд, российский шоу-бизнес, эстрада находятся в очень плохом состоянии, и это знают сами русские.
Из тех, кто нравится, могу выделить группу «Каста». Правда, у них тексты демагогичны, что утомляет, надо сбалансировать. Очень понравился первый альбом Сереги, в нем был русский рэп. Но лишь первый альбом, потому как во втором он изменился на 180 градусов, что его испортило. Первый альбом был именно русским. Ведь рэп должен быть национальным – если ты живешь и исполняешь в России, то он должен быть русским, с русской душой, чтобы ты не просто воспроизводил ритмы рэпа, а чтобы в композициях была духовная связь со слушателем, чтобы он понимал, о чем ты говоришь. А то, что делает, например, Тимати – это не родной, это чужой рэп.
Спасибо за интересную работу и за беседу. Удачи вам!
Беседу вела Наталия Мошенская. Специально для HayLife.ru (с)
Фото из личных архивов Misho и DJ Serjo
Неплохо было бы и песню выложить, для прослушки :rolleyes:
YouTube - :::в–є NEW ARMENIA RAP MUSIC :::в–є MIsho "Nerel Chi Stacvum" new new MUSIC VIDEO (http://www.youtube.com/watch?v=1G7MdBgXY34)
.................................................. ..................
;)
Exclusive Interview with Lucina... ;)
YouTube - Lucina в–є Exclusive HayFanat.com Video Interview [HD] (http://www.youtube.com/watch?v=A52kZPmoob8)
;)
YouTube - Hasmik Karapetyan - Exclusive Video Interview // HayFanat.com // HD (http://www.youtube.com/watch?v=F9TW-s-17Do)
;)
YouTube - HT Hayko в–є Exclusive HayFanat Video Interview [HD] (http://www.youtube.com/watch?v=lO1TJapCcj0)
;)
YouTube - Super Sako в–є Exclusive HayFanat Video Interview [Part 3] (http://www.youtube.com/watch?v=wSc_af94dkA)
;)
YouTube - Layana в–є Exclusive HayFanat Video Interview [HD] (http://www.youtube.com/watch?v=sFBNBc03vvA)
;)
YouTube - Sofi Mkheyan в–є Exclusive HayFanat Video Interview [HD] (http://www.youtube.com/watch?v=IMDS4tgutxE)
;)
YouTube - Razmik Amyan в–є Exclusive HayFanat.com Video Interview [HD] (http://www.youtube.com/watch?v=GyrIalAh1R4)
;)
YouTube - Nick Egibyan в–є Exclusive HayFanat Video Interview [HD] (http://www.youtube.com/watch?v=R7MrIceQF-o)
;)
YouTube - Arminka & Lusine в–є Exclusive HayFanat Video Interview [HD] (http://www.youtube.com/watch?v=2rU2co1_-hM)
;)
YouTube - Astghik Safaryan в–є Exclusive HayFanat Video Interview [HD] (http://www.youtube.com/watch?v=ztYeQEQ2iZw)
http://www.youtube.com/watch?v=nFnEx-RhAUU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=3uAjhCpwjHQ&feature=related
;)
http://www.youtube.com/watch?v=gOh-zmgxozM&feature=related
Powered by vBulletin® Version 4.2.2 Copyright © 2025 vBulletin Solutions, Inc. All rights reserved.