View Full Version : Иконы стиля
Naomi Campbell (Наоми Кемпбэлл)
http://fashiontime.ru/images/news/1/4626/3522_1290.jpg
Наоми Кэмпбелл празднует 20-летие в моде
Она – самая яркая представительница «золотого века» модельного бизнеса. Наоми Кэмпбелл стала первой темнокожей моделью, фотография которой в свое время появилась на обложке культового американского журнала Vogue. Впрочем, это событие стало лишь стартом ее блестящей карьеры, на протяжении которой она сотни раз представляла самые престижные брэнды, восхищала миллионы поклонников, соблазняла миллионеров и устраивала многочисленные скандалы. В этом году супермодель празднует 20-летие в fashion-бизнесе: модельный стаж, которым могут похвастаться лишь единицы.
В связи с этой датой журнал GQ посвятил Наоми Кэмпбелл специальный 22-страничный выпуск. Самым интересным в этом выпуске стало интервью с бывшим издателем Mirror Пирсом Морагном (Piers Morgan), с которым топ-модель на протяжении многих лет вела «холодную войну». На этот раз Наоми ответила на вопросы бывшего противника настолько остроумно и живо, что редакция журнала назначила супермодель приглашенным редактором.
О сотрудничестве с Наоми рассказывают многие дизайнеры, и, несмотря на то что «черная пантера» известна своими многочасовыми опозданиями на показы, все вспоминают только хорошее. «Мы очень уважаем друг друга. Даже после того, как я отменял ее выход за пять минут до начала дефиле, она никогда не злилась на меня, - рассказывает Александр МакКуин (Alexander Mc Queen). - Наоми, возможно, не осознает этого, но все, что происходит с ней, лишь характеризует сам модельный бизнес с плохой стороны. Она сама – продукт этого бизнеса и, к счастью, она оказалась очень сильной, чтобы после всего, что с ней было, остаться самой собой».
Charles Chaplin (Чарли Чаплин)
http://fashiontime.ru/images/news/1/2920/1768_7864.jpg
«Оловянный ужас на лице,
Голова не держится совсем.
Ходит сажа, вакса семенит,
И тихонько Чаплин говорит…»
Осип Мандельштам
Огромные ботинки. Котелок и тросточка. Усы в форме обувной щетки. Ни одному актеру, если он не гений, не удастся создать бессмертный образ при помощи таких ничтожных вещей. Но даже просто гением быть недостаточно. Нужно быть Чарли Чаплиным.
Чарли Чаплин - человек-легенда. В век компьютеров и немыслимых спецэффектов его черно-белые немые фильмы, давным-давно ставшие классикой кинематографа, впечатляют так, как никогда не впечатлит самый навороченный голливудский блокбастер.
Фильмы Чарли Чаплина совершенно особенные. Он выступал в роли сценариста, режиссера, актера (играя порой не одну роль в картине) и композитора одновременно. Наверное, именно эта безумная любовь к своему делу в сочетании с безграничным универсальным талантом Чарли сделала его фильмы поистине бессмертными. Они до сих пор заставляют зрителя смеяться и плакать, позволяют взглянуть другими глазами на мелкие жизненные неурядицы и, подобно герою Чаплина — Бродяге, не сдаваться и не унывать.
Чарльз Спенсер Чаплин родился в 1889 году в Лондоне. Его родители были артистами мюзик-холла. Этим фактом предрешилась судьба Чарли. Уже в семь лет он пел и танцевал на сцене. Детство Чарли Чаплина было нищим, голодным и жестоким, в соответствии с царящими тогда временами. Пережитое в эти годы впоследствии легло в основу его будущих гениальных комедий.
Он ушел из дома в шестнадцать лет и устроился работать в безымянном театре. Вскоре его позвали в известную труппу пантомимы Карно. Именно здесь он в совершенстве овладел искусством пантомимы, пластики и выразительности движений. Дар импровизации и меткие бытовые зарисовки обеспечили успех Чаплина в Англии и во время американских гастролей 1910-1912 годов.
В 1913 году, во время гастролей труппы в Америке, молодого артиста заметил продюсер Мак Сеннет и предложил ему контракт с кинокомпанией «Кистоун». Первым фильмом Чаплина стала комическая лента «Зарабатывая на жизнь» (1914), а в фильме «Детские автогонки в Венеции» (1914) он впервые появился в своем вскоре ставшем для него традиционном облике. Исполняя роли хлыщеватых мерзавцев в лентах того периода, Чарли присматривался к работе сеннетовских режиссеров, анализируя характерные черты американской комической школы и системы комедийных масок, основанных на несоответствии жизненной роли персонажа и его внешности.
Появившись в 12 лентах, снятых под руководством Сеннета, в 1914-ом году Чаплин самостоятельно снимает комедию «Застигнутый дождем».
В 1915 Чарльз Чаплин уходит в фирму «Эссеней», где в поставленных им по собственным сценариям фильмах постепенно возникает образ бродяги Чарли.
Завоевав в комедиях Сеннета невиданную популярность, Чаплин не сразу преодолевает инерцию бездумной эксцентриады. Все же материал его лент приближается к реальной жизни, а условные персонажи приобретают черты реальных людей, переживающих подлинные радости и горести. В фильмах «Бродяга» (1915), «Завербованный» (1915) и «Банк» (1915) новый внешний облик героя-оборванца соответствует его человеческой сущности и социальному положению - одинокого и беззащитного аутсайдера, отвергнутого миром.
В 1916 Чарльз Чаплин подписывает контракт с фирмой «Мьючуэл», обеспечив себе творческий контроль и право снимать не более 12 фильмов в год. В его картинах «Тихая улица» (1917), «Иммигрант» (1917) «Собачья жизнь» (1918), «На плечо» (1918) совершается эволюция образа маленького человека, олицетворяющего бесправный мир обездоленных, которому противостоят богатство, насилие и лицемерие современной цивилизации.
В каждой новой работе Чарли Чаплина усиливается драматический конфликт между добром и злом, бедностью и богатством, справедливостью и «общественным порядком». Драматизм уравновешивает эксцентриаду, смеху сопутствуют слезы, как, например, в фильмах «Малыш» (1921) и «Пилигрим» (1923).
Чаплин всегда стремился к полной независимости и в 1923 году основал «Чарльз С. Чаплин Филм Корпорейшен». Необходимость этого шага подтвердили проблемы с прокатом драмы «Парижанка» (1923), направленной против ханжества и аморальности консервативного общества.
В последующих фильмах Чарльза Чаплина 20-х годов, таких как «Золотая лихорадка» (1925) и «Цирк» (1928), его актерское мастерство и режиссерская постановка демонстрируют зрелый талант художника, подчинившего свой комедийный дар и выразительные возможности жанра высокой цели осмысления и выражения трагических конфликтов века материального прогресса и духовного одичания.
В 30-е годы осознание бесплодности усилий «одинокого искателя» в фильмах «Огни большого города» (1931) и «Новые времена» (1936) стало кульминацией темы маленького человека, прологом к неизбежному протесту и эволюции героя, который вырос из маски Чарли. Эта эволюция отражена в блистательном антифашистском фарсе «Великий диктатор» (1940), который сделал Чарли Чаплина персоной нон-грата в Германии. Здесь Чаплин предстает в двух образах – еврея-парикмахера и диктатора Хинкеля. Картина взывала к человечности и к борьбе с насилием. Гитлера этот фильм сильно задел за то живое, что в нем было. С тех пор фашисты явственно узрели в лице Чарли еврейские черты. «Я не еврей, во мне нет ни капли еврейской крови. Но если бы я им был, то не подумал бы скрывать этот факт. Я бы гордился этим», - заявил в ответ Чаплин.
В 1947 году Чаплин снимает пессимистический философский этюд «Мсье Верду», впервые показав поражение маленького человека.
Отъезд Чаплина в Европу в 1952 году совпал с выходом на экраны еще одной этапной в творчестве выдающегося художника ленты – «Огней рампы» (1952), внешне - мелодрамы, а по сути - философской повести о жизни и смерти.
Приехав в Европу, Чарли Чаплин поселился в Швейцарии, в городе Вев, где и прожил до конца жизни. Впоследствии в Великобритании он поставил еще два своих фильма - эксцентрическую сатиру «Король в Нью–Йорке» и романтическую комедию «Графиня из Гонконга». Последняя разочаровала его поклонников тем, что была мало похожа на прежние произведения маэстро.
Уроженец Англии Сэр Чарли Чаплин тихо скончался в Рождественский день 1977 года в Швейцарии. Обладатель двух «Оскаров», он был женат четыре раза и являлся отцом 11-ти детей. 1975 году Королева Елизавета II посвятила его в рыцари. Но какое дело до этого зрителю? Чаплина любят не за его успех. А за то, что он и после своей жизни вызывает слезы смеха и восторга, на что не способен современный актер или режиссер.
Naomi Watts (Наоми Уоттс)
http://fashiontime.ru/images/news/1/2729/7110_6317.jpg
Избавиться от тени суперзвезды Николь Кидман (Nicole Kidman) некогда было одним из главных желаний другой австралийки, актрисы Наоми Уоттс (Naomi Watts). А как же иначе – ведь их постоянно сравнивали. И в самом деле, трудно не согласиться, что они похожи: один тип лица, белокурые локоны, похожий стиль в одежде, кроме того, много лет назад подруги часто появлялись вместе на публике. Наоми ждала своего времени долго и терпеливо, и не просто ждала, а уверенно шла к своей цели. И теперь это время пришло: австралийская красавица, милая и простая, оказалась именно той, которой так не хватало на звездном Олимпе.
Сейчас можно точно сказать, что настоящей звездой Наоми Уоттс стала благодаря режиссеру Питеру Джексону, снявшему сиквел знаменитого «Кинг-Конга», который стал одним из главных кинематографических событий уходящего года. И только сейчас мозаика из образов, воплощаемых этой актрисой, сложилась. Более того, Наоми в настоящее время даже превосходит по популярности Николь Кидман. Правильные черты лица, светлые волосы, выразительные глаза – именно такая красота, лишенная пафоса и искусственности, привлекает сегодня больше всего.
Когда Наоми было четыре года, ее родители развелись, а в семь лет девочка пережила смерть отца. «В то время я еще плохо понимала, что происходит, и не могла полностью осознать свое горе», - вспоминает она. Самые приятные воспоминания актриса сохранила о своей юности, которая прошла в пригороде Сиднея. Еще в лицее она начала играть в любительском театре и посещать курсы драматического искусства. Так она и выбрала свой путь. В 37 лет после разрыва со своим соотечественником Хитом Леджером (Heath Ledger) сердце актрисы свободно. Но найти близкого человека во что бы то ни стало вряд ли является главным приоритетом Наоми.
В начале девяностых после почти не принесшей известности карьеры в Австралии Наоми Уоттс делала решительные попытки завоевать Голливуд. Наоми витала в облаках, считая, что легко и беззаботно пройдет путь успеха своей подруги Николь. Амбициозная блондинка среди десятков других. Ничего оригинального. И реальность словно взяла на себя миссию охладить ее пыл – впрочем, безуспешно. Будучи уверенной в своем успехе, Наоми снимается в малоизвестных картинах, после которых на нее по-прежнему никто не обращает внимания.
Все резко меняется четыре года назад, когда Дэвид Линч (David Lynch) выбирает именно ее на кастинге для культовой картины «Малхолланд Драйв». В одночасье Наоми становится настоящей сенсацией. Далее следуют картины совершенно иного уровня, чем каких-то два-три года назад: «Развод», «Двадцать один грамм» и, конечно же, «Звонок» (1 и 2). Актриса, претендующая на роль в новой версии «Кинг-Конга», должна была олицетворять красоту и естественность, харизму и женственность, а также быть новой, но востребованной. Сомнений не было – это могла быть только Наоми Уоттс. Бюджет в 200 миллионов долларов (шесть из которых составили гонорар Наоми), масса спецэффектов, популярнейшая в истории кино фабула – все это превратилось в трехчасовую картину, сделавшую исполнительницу главной роли настоящей суперзвездой.
Наоми Уоттс относится к тому немногочисленному количеству счастливчиков, которым природа даровала хорошую фигуру и ослепительную внешность, для поддержания которой не требуется почти никаких усилий... Спортом она занимается лишь изредка – гимнастикой, бегом и плаванием. Никогда не придерживается никаких диет и ест все, что заблагорассудится. Напротив, любые ограничения в еде вызывают у нее неконтролируемое чувство голода и желание отведать самые немыслимые блюда.
С модой у звезды «Кинг-Конга» особые отношения. Ее мама всю жизнь проработала костюмером и декоратором, привив дочери вкус, чувство стиля и искусство всегда быть элегантной, ведь этим был пронизан весь их дом, даже в холодильнике продукты были разложены, словно для натюрморта. Будучи молодой и откровенно бедной, Наоми Уоттс долгое время одевалась на блошином рынке. Но делала это с такой виртуозностью, что никто не догадывался о происхождении ее одежды. Однако нехватка красивых и дорогих вещей явно дала о себе знать, и с тех пор актриса просто обожает покупать одежду, комбинировать вещи, иногда переделывать их. «Высокая моды и дефиле именитых кутюрье, напоминающие больше театральные постановки, просто завораживают меня. Некоторые из создаваемых ими вещей уже сейчас являются произведениями искусства», - комментирует актриса.
Наоми не считает себя гламурной и не стремится ею стать. Ее внешность настолько нетипична для стереотипа голливудской звезды, что она сразу выделяется на фоне пафосных леди своей запоминающейся, близкой и понятной каждому красотой.
И пятнадцать лет назад было то же самое, например, когда Наоми работала манекенщицей в Японии, контракты она заключала только с теми компаниями, которые занимались продажей зубной пасты или кукурузных хлопьев. Но именно в этом и заключается ее главный секрет, благодаря которому эта «девушка с соседнего двора» превращается в икону стиля: просто быть самой собой.
Madonna (Мадонна)
http://fashiontime.ru/images/news/1/4720/3293_1119.jpg
Мадонна не только воплощение Американской Мечты, но и предмет изучения людей науки. В некоторых учебных заведениях курс лекций посвящен карьере певицы как образцу удачного маркетинга. Это при жизни то! Сама Мадонна не так давно прочла лекцию о себе любимой в университете Нью-Йорка. В финале выступления она мудро изрекла: «Самая большая ошибка, которую мы допускаем в своей жизни, – это вера в то, что говорят о нас другие люди».
Мадонна Луиза Вероника Чикконе родилась 16 августа 1958 года в городке Бэй-Сити американского штата Мичиган. Мы не будем повторяться и писать о ее печальном детстве, омраченном смертью матери, о ее мытарствах по Большому Яблоку, работе натурщицей, продавщицей пончиков, танцовщицей. Перейдем сразу к ее музыкальному восхождению, которое началось (страшно представить!) еще в 1983 году, когда вышел ее первый альбом. Несколько песен из него стали хитами, а второй альбом – «Like a virgin» уже возвел Мадонну в ранг поп-звезды.
Мадонна строила свою карьеру на чистой сексуальности, используя ее в качестве повода для скандала. С помощью мужчин достигать целей – тоже не самый плохой вариант. "Из всех мужчин, с которыми я связывалась, чтобы добраться до вершины, каждый хотел бы получить меня обратно, потому что они все еще любят меня, а я люблю их" – честно и результативно. Что касается музыки, то Мадонна никогда не «проваливалась». Ее альбомы успешно продаются, туры певицы всегда мегапопулярны, а клипы, даже снятые давным-давно, продолжают оставаться образцом стильного видео. Даже не самые удачные киноопыты Мадонны не нанесли вреда ее карьере в целом.
Сегодня Мадонна добропорядочная мать семейства. У нее двое детей, муж – культовый британский режиссер и поместье в Шотландии. Но до сих пор она нет-нет да выкинет какой-нибудь номер, вроде поцелуя с Бритни Спирз на глазах у миллионов зрителей.
Мадонна и мода – это отдельная тема. Образы, создаваемые ею, навсегда впечатываются в память. Это и женщина-тореадор, и испанская красотка, и ковбой, и женщина из пригорода в скромном цветастом платье. Атласный корсет с остроконечной грудью теперь навсегда ассоциируется с Мадонной. Да и костюмы в стиле Эвиты Перрон подошли Мадонне практически идеально. Для рекламы альбома "American Life" певица выбрала стиль а-ля Че Гевара, что должно было отражать революционную направленность песен альбома. Знаменитая беретка украсила венценосную музыкальную голову не хуже шляпок на скачках в Аскоте. Жан-Поль Готье, Дольче и Габбана, а с недавних пор и Версаче – вот имена, которые чаще всего спрягают в связи с Мадонной. Частенько Мадонна надевала вещи от малоизвестных дизайнеров – и они становились знаменитыми. Так было с Риком Оуэнсом и Луисом Вердада. Кстати, культовые дизайнеры Дольче и Габбана, недавно приезжавшие в Москву, признались в любви к певице и сказали, что именно она открыла им двери шоу-бизнеса, первой надев их одежду и заказав костюмы для своей труппы.
Мадонной можно восхищаться, ее можно ненавидеть за ее эпатажные выходки и резкие заявления, но нельзя не признать того, что в современном мире, где новые звезды появляются стремительно и также стремительно исчезают, Мадонна стала настоящей Звездой. Уже много лет она удерживается на вершине. Все, к чему она прикасается, обретает успех. Спасибо ей и за активную пропаганду против войны в Ираке. Не каждый американец рискнет открыто выступить против действий своего правительства. Но что это правительство Мадонне? Она запросто может сказать «Мое государство – это я!». И будет права.
Barbra Streisand (Барбара Стрейзанд)
http://fashiontime.ru/images/news/1/2509/6877_7881.jpg
История превращения гадкого утёнка в прекрасного лебедя была рассказана ещё в девятнадцатом веке знаменитым Гансом Христианом Андерсеном. История банальна и стара как мир: обитатели благовоспитанного птичьего двора не поняли и не приняли «страшилище», столь отличающееся от них самих, и так затравили беднягу, что ему пришлось бежать от них в лес. Чем заканчивается сказка, помнят все. Превращением «не такого» утёнка в самого красивого из лебедей…
История Барбары Стрейзанд на первый взгляд очень похожа на классическую историю, но это лишь на первый взгляд – ведь сказка, как ни крути, остаётся сказкой, а в жизни такие внезапные превращения бывают очень редко.
Кажется, что весь мир в далёких пятидесятых годах решил, что некрасивая девочка из бедной еврейской семьи никогда не сможет стать известной. Её мать говорила, что с такой внешностью стоит найти тихую работу и поменьше показываться на людях, а сверстники дразнили «длинноносой дылдой». Но упрямства и решительности Барбаре было не занимать. Первый урок миру она преподала ещё в детстве, когда отправилась в школу, выкрасив волосы в зелёный цвет и вымазав лицо побелкой. Напомню, что это были пятидесятые годы и до начала эпохи панк-эпатажа оставалось ещё более десяти лет. Разумеется, её заметили. Её заметили и на улице – и ей польстило это внимание, – и в школе. Жаль, что там её обнаружил в первую очередь директор и отправил домой, сопроводив оригиналку запиской, рекомендовавшей матери Барбары отмыть ребёнка. Получилось это не слишком хорошо – зелёный цвет оказался на редкость стойким, и волосы пришлось сбрить. Как оказалось, голове очень хорошо дышится, если на ней ничего не растёт, да и нарисовать на лысом черепе забавный цветок – дело двух минут.
Её первое певческое выступление состоялось в дешёвом бруклинском клубе «Лев». Образ, представленный Барбарой, был, мягко говоря, устрашающим: сочетание потрёпанного зелёного боа с малиновым париком резало глаза, а чулки в сетку подчёркивали, что ноги новоявленной звезды безупречностью не отличаются. Но крики «Уйди от микрофона, чучело!» стихли, лишь стоило Барбаре запеть...
Её дальнейший взлёт был стремительным. Первый же мюзикл, в котором играла Барбара, принёс ей всеобщее признание. И славный город Нью-Йорк был покорён. И пал к ногам «некрасивой девочки из бедной еврейской семьи». Так же, как пал к её ногам красавец Эллиот Гулд, вскоре ставший первым мужем Барбары и отцом её сына. Но роль замужней дамы, матери семейства, не подошла Барбаре: ей казалось, что её призвание – эпатаж. Она словно доказывала миру его неправоту. «Вы говорили, что я некрасива? А посмотрите, какие мужчины рядом со мной!»
А мужчины и правда были самые лучшие. Красивые, как Джон Питерс, которого Барбара восемь лет держала рядом, не позволяя даже взглянуть на другую женщину. Успешные, как Пьер Трюдо, канадский премьер-министр – он был влюблён, как мальчишка, и искренне надеялся, что Барбара станет его женой. Знаменитые, как Ричард Гир и Дон Джонсон. Юные, как Андре Агасси…
Но, как показали дальнейшие события, эпатаж имеет свои границы, а ещё за всё приходится платить. Для Барбары время расплаты пришло в 1996 году, когда она получила приглашение на свадьбу. Её сын сочетался узами брака с... Дэвидом Найтом. На церемонию она не пошла. И отказалась давать какие-либо комментарии по этому поводу, после этого началась общественная деятельность Барбары, в рамках которой она выступала в том числе и за права гомосексуалистов.
А в 1998 году закончилась та жизнь, которую Барбара вела много лет, и на смену бесконечным мужчинам пришёл один-единственный. Актёр и режиссёр Джеймс Бролин сумел волшебным образом превратить самую экстравагантную даму Голливуда в примерную супругу…
С тех пор Барбара практически не снимается. Она доказала миру, что завоевать его не так уж и сложно, а гадкий утёнок – это не приговор.
Jackline Kennedy (Жаклин Кеннеди)
http://fashiontime.ru/images/news/1/2690/3620_4402.jpg
Первая леди государства – это всегда большая загадка. Это не просто жена первого лица страны, а статус, которому ой как трудно бывает соответствовать.
Первая леди может уверенно занять одно из ведущих мест в политической жизни государства, стать олицетворением женской его половины и образцом для подражания или же, напротив, долгие годы оставаться в тени мужа. Это уж от стечения обстоятельств зависит. От самой леди, её устремлений, ума и, как ни странно, вкуса.
Слишком большая драгоценность даже для президента США Жаклин Кеннеди
Самую молодую из первых леди Америка приняла не сразу. Умная, очаровательная, прекрасно воспитанная Жаклин – всегда с безупречной прической, изысканными манерами, свободно владеющая несколькими европейскими языками и носящая одежду от парижских кутюрье – пришлась не по вкусу американским домохозяйкам.
Пристрастие к модным туалетам и прическам вызывало в обществе больше всего нареканий в адрес Жаклин. Однако мода была, пожалуй, одной из тех областей общественной жизни, в которой влияние Джеки было очень велико.
Миссис Кеннеди действительно умела хорошо одеваться. И судя по всему, очень любила это делать. В свое время её розовые брючки сводили с ума многих женщин и производили фурор на страницах газет.
Во время знаменитого официального визита четы Кеннеди во Францию в 1962 году Президент Шарль де Голль сказал о ней: «Миссис Кеннеди слишком большая драгоценность даже для президента США!». Париж был в восторге от Жаклин.
Джеки предпочитала «простые» вещи Живанши, Шанель и Пьера Кардена, а также американца русского происхождения Олега Кассини. Последний, кстати, являлся «официальным» кутюрье миссис Кеннеди.
По самым скромным подсчетам биографов семьи Кеннеди, за время пребывания в Белом доме Жаклин заказала личному кутюрье около 300 платьев. Президент США буквально стонал, получая счета из магазинов. Поэтому счета за изготовление нарядов Жаклин стал оплачивать... её тесть - Джо Кеннеди-старший.
В это время, по признанию самого Кассини, дизайнер совершил чудовищную ошибку – создал роскошное леопардовое манто для Жаклин. После чего промысловая охота на леопардов приняла опасные размеры – богатые американки страстно желали манто, «как у первой леди».
Удар по имиджу Лоры Буш: выход в свет в дешевой одежде
Образ и вкусы действующей первой леди США уже долгие годы вызывает нарекания. Особенно со стороны американских законодателей моды, которые категорически отказываются смириться с тем, что миссис Буш до сих пор не может найти свой стиль. А между тем, Лора очень старается.
Зарубежные акулы пера вынуждены признать, что её усилиями стиль «простушки», который был связан со статусом первой леди, стал меняться поистине на королевский. Долгое время первая леди предпочитала достаточно скромную одежду. И основу её гардероба составляли бежевые и коричные наряды от Майкла Фэарклота.
Недавно благосклонный взгляд миссис Буш обратился к нью-йоркскому дизайнеру Оскару де ла Рента. Платье из серебристого тюля со стразами, бисером и стеклярусом в исполнении де ла Рента стало главным в ее гардеробе для торжеств, балов и благотворительных ужинов с фейерверками после того, как она появилась в нем на инаугурации своего супруга.
Однако злые языки утверждают, что Лора все еще выходит в свет в нарядах малоизвестных дизайнеров, производящих недорогую массовую одежду.
Первая леди СССР затмила Нэнси Рейган
«Российской» первой «первой леди» единогласно стали считать Раису Максимовну Горбачеву. Во всяком случае, на Западе. В своей же стране госпожа Горбачева до конца дней своих оставалась непонятой и нелюбимой. Даже несмотря на то, что чрезвычайно светская, остроумная, одевающаяся с отменным вкусом Раиса Максимовна вела масштабную общественную деятельность. А может быть, как раз именно поэтому.
Она во многом способствовала успеху своего мужа за рубежом. Западные СМИ не уставали писать о ней, о ее пристрастии к драгоценностям, туалетам (в свое время она купила роскошную разноцветную шубу, сшитую из различного меха – настоящее произведение искусства) и духам Opium.
Однако в Союзе ее любовь к роскоши и частые переодевания во времена всеобщего дефицита раздражали сверх всякой меры. И тем не менее, её туалеты обсуждались в каждом магазине и на каждой кухне. Ей просто бессильно хотели подражать. Мало у кого в СССР была возможность одеваться так же.
Раиса Горбачева стала символом нового типа современной женщины. Она всегда была одета с иголочки – модно, элегантно, с совершенно несоветским шиком, часто – довольно ярко. У нее были безупречная прическа, голливудская улыбка и вид абсолютно счастливой женщины. Она была столь яркой, что на ее фоне первая леди Америки Нэнси Рейган выглядела довольно блекло.
Феномен шляпки Людмилы Путиной
Сегодня можно с уверенностью сказать, что Людмила Путина является самой загадочной из действующих первых леди. Если с вопросом кто такой Путин, журналисты с горем пополам разобрались, то феномен жены Президента до сих пор остается неразгаданным. И это даже позволяет некоторым из них заявлять, что мадам Путина – это идеальная жена для разведчика и президента.
Вкус ныне действующей первой леди, её стиль и манера одеваться уже не один год являются любимой темой злоязычников, которые никак не могут забыть, как одевалась Раиса Максимовна. Достаточно вспомнить знаменитый визит Людмилы Александровны в Англию, огромная шляпка которой смотрелась просто неприлично по сравнению с головным убором Елизаветы II. А наряжал на прием Путину, кстати, сам Вячеслав Зайцев. Эту тему с удовольствием обмусолили западные журналисты, заметившие во всеобщей шумихе ко всему прочему и то, что и у российского Президента в этот день была слишком большая бабочка.
Впрочем, саму Людмилу Путину, так же как и её «подругу по несчастью» Лору Буш, газетные пересуды по поводу модности/немодности, по всей видимости, мало волнуют. Она по-прежнему при выборе нарядов доверяет, прежде всего, собственному вкусу. И это дает все основания полагать, что в ближайшее время имидж первой леди РФ вряд ли изменится.
Из редких интервью с Путиной и многочисленных комментариев журналистов известно, что какое-то время первая леди одевалась в то, что шили ей в специальных кремлевских мастерских, потом для неё создавали наряды Игорь Чапурин и Янис Чамалиди.
Людмила Александровна предпочитает универсальный, энергичный стиль и выбирает вещи разных марок. Удивительно, но так же как и Лора Буш, она чаще всего появляется в одежде бежевых и коричневых оттенков.
Adriano Celentano (Адриано Челентано)
http://fashiontime.ru/images/news/1/2518/7304_3896.jpg
Настоящий итальянец, образцовый семьянин, хороший часовщик, замечательный актёр, знаменитый певец, секс-символ… И всё это – он. Вернее, Он. Адриано Челентано. Живая иллюстрация к фразе «если мужчина чуть симпатичнее крокодила, то он уже красавец».
Конечно, в наш век метросексуализма и стирания граней идеал мужской красоты не «страдает» излишней брутальностью, но это не мешает женщинам всего цивилизованного мира вздыхать, когда они слышат новые песни Адриано или смотрят фильмы с его участием, и писать ему множество писем с нежнейшими признаниями в любви. Возможно, женщины просто не в курсе, что ценить талант и харизму – это старомодно?.. Кстати, по словам самого певца, особенно много писем всегда приходило из России, но писали по большей части на русском – и он горько жалел, что не знает нашего языка.
Одна из самых главных задач певца – делать мир лучше, обращать всеобщее внимание на те проблемы, которые есть в современном обществе. И потому песни Челентано имеют определённую социальную окраску. «Розами и мимозами», как и сюжетами типа «ты от меня ушла, я так страдаю» его лирика не изобилует. Впрочем, оно и неудивительно. Ведь для того, чтобы быстро взлететь, надо «попасть в яблочко». И много лет назад ему это блистательно удалось…
Адриано родился в Милане, но его родственники приехали туда с юга. После пятого класса будущем певцу пришлось уйти из школы и начать работать. Больше всего ему понравилась работа в часовой мастерской – до сих пор Челентано гордо говорит о том, что он часовщик, который зарабатывает на жизнь музыкой. А ещё он неизменно спрашивает у журналистов, которые приходят к нему за интервью, в порядке ли их часы. «А то я мог бы их починить».
В конце сороковых Челентано впервые пробовал себя в качестве певца. Всеобщее помешательство на рок-н-ролле определило его кумиров. Ими стали Элвис Пресли и Джерри Ли Льюис. Спустя несколько лет, в 1957 году, на суд почтеннейшей публики была представлена песня «Я скажу тебе “чао”», которая просто взорвала первый общеитальянский конкурс рок-н-ролла. К слову, некоторые конкурсанты предпочитали перепевать известные англоязычные композиции. Так как многие из них языка не знали, получалось довольно смешно и немного жалко. На этом фоне творение Адриано выглядело просто замечательно, и это было отмечено судьями и критиками – певцу присудили победу. А ещё через год он стал признанной итальянской звездой рок-н-ролла. Случилось это после того, как певец победил на фестивале лёгкой музыки в Анконе.
В 1961 году певец организовал собственную звукозаписывающую компанию «Клан Челентано». Сделано это было для того, чтобы исполнить мечту детства и обеспечить родственников достойным делом и хорошим заработком, а также для того, чтобы не упустить выгоду. В начале шестидесятых считалось, что певец должен заниматься лишь своими песнями, а потому подобный шаг был смелым и необычным. В 1962-м году Челентано гастролировал по Франции и Испании, а в 1963-м получил приглашение сняться в фильме «Какой-то странный тип». На съёмках фильма он встретил Её...
Её – Клаудию Мори, обворожительную римлянку. Она уже была достаточно знаменита, а потому сначала отнеслась к вызывающе бедно одетому Челентано с лёгким презрением. Которое, впрочем, скоро прошло. И вся съёмочная группа говорила о пламенном романе ведущих актёров. Их свадьба состоялась 14 июля 1964 года. Для того чтобы не испортить торжество общением с чересчур навязчивыми репортёрами, назначено всё было на… три часа ночи. Неудивительно, что свидетели больше всего были сосредоточены на том, чтобы не заснуть, а жених и невеста слегка поссорились потому, что Клаудия не одобрила выбранный её благоверным галстук. Кстати, имидж скандалиста и любителя эпатажа закрепился за Адриано во многом благодаря его супруге, которая переделала и его манеру держаться на публике, и его гардероб.
Они вместе уже более сорока лет. У Адриано и Клаудии трое детей. Сейчас певец живёт с семьёй на своей вилле недалеко от Милана. Он не слишком жалует журналистов, занимается двумя любимыми делами – часами и музыкой, а ещё хочет стать прадедушкой.
Jane Birkin (Джейн Биркин)
http://fashiontime.ru/images/news/1/1826/2843_2706.jpg
Песня с её исполнением была табу номер один в Испании, Швеции, Бразилии и Великобритании. В её честь назвали самую дорогую в мире сумку. У неё трое детей от разных мужчин. Ей за пятьдесят, но разве время властно над женщиной, если её имя – Джейн Биркин (Jane Birkin).
Эротическая легенда, икона стиля и «одна из самых любимых приемных дочерей Франции» - Джейн Биркин – она давно и бесповоротно покорила журналистов. В том смысле, что о ней всегда есть что писать. Даже тогда, когда на самом деле нет пресловутого информационного повода. И о ней писать приятно.
И все же, несмотря на многочисленные газетные и журнальные публикации, хоть кто-нибудь знает, кто она?
Джейн родилась 14 декабря 1947 года в туманном Лондоне в семье капитана Королевского флота Великобритании Дэвида Биркина. Её мать была прочными узами связанна с театром. И это определило судьбу её дочери. Будучи 17-летней девочкой Биркин вышла на театральные подмостки. И вскоре… стала женой композитора Джона Бери, от которого у неё родилась дочь Кейт.
Через год Джейн Биркен дебютировала в качестве киноактрисы. Это был молодежный фильм Ричарда Лестера, в котором сыграли будущие звезды Шарлотта Рэмплинг и Жаклин Биссе.
Но Джейн стала популярна не после этой премьеры (к слову сказать, в её жизнь было немало ролей, о которых критики упрямо молчали). О ней заговорили после «Фотоувеличения» Микеланджело Антониони. И как заговорили! Короткая эротическая сцена в студии в исполнении двух девушек, одну из которых, разумеется, сыграла Джейн, вызвала скандальный эффект.
Реакция взыскательной публики была ошеломляющей. И юная Джейн перепугалась не на шутку. Да так, что даже не осмелилась прийти на премьеру. Это за неё делала её мать, известная певица и актриса Джуди Кэмпбелл. К слову сказать, матушку Биркин данная сцена немало позабавила. И у Джейн отлегло от сердца.
Следующим этапом карьеры Биркин стала роль в фильме «Слоган». Эта весьма посредственная картина привела Джейн к знакомству с легендарной персоной, провокатором и олицетворением французского шарма и жизнелюбия, сарказма и дерзости, обаятельной порочности и интеллектуального вызова - Сержем Генсбуром (Serge Gainsbourg).
Певец и композитор, чьи песни исполняли Ив Монтана (Yves Montand) и Ванесса Паради (Vanessa Paradis), был потомком еврейских эмигрантов из России, сбежавших во Францию после Октябрьского переворота 1917 года. Серж (урожденный Люсьен) родился 2 апреля 1928 года в Париже.
Слава шла к Генсбуру медленно, но верно. С годами армия ценителей его таланта неизменно пополнялась, и к концу 60-х плодовитому автору модных хитов аплодировала вся Франция.
Однако Сержу Генсбуру было суждено стать не просто популярным, а гиперпопулярным. Он близко знакомится с самим воплощением чувственности - актрисой Бриджит Бардо. Между ними вспыхивает бурный, правда, недолгий роман, за развитием которого наблюдает весь мир, смакуя все новые и новые подробности.
Совместно любовники записывают несколько пикантных хитов-дуэтов: «Bonnie and Clyde», «Harley Davidson», «Comic Strip», «Contact», - которые пользовались огромным успехом. Вскоре они расстались, но Бриджит уронила зерна эротического флера в творчество Сержа Генсбура.
К тому времени и Джейн уже успела расстаться со своим мужем. И разумеется, Биркин и Генсбур просто не могли не быть вместе. Даже несмотря на то, что Джейн была на 20 лет моложе своего скандально известного избранника.
Первой ступенькой на пути к успеху стала записанная дуэтом с Гинзбургом песня «Je T'Aime ... Moi Non Plus» («Я тебя люблю... и я тебя нет»), своей скандальностью достойная своего сочинителя. Этот сингл обожали, вопреки отказу транслировать его на радио.
Кстати, песня была написана специально для Бриджит, но та отказалась исполнять - даже для нее она звучала слишком откровенно. Пронизанный эротикой текст, в котором вещи назывались своими именами, недвусмысленный шепот и страстные вздохи – это был не просто шок. Это была бомба. Бомба, которая разошлась по миру двухмиллионным тиражом. Она издавалась на восьми языках, включая японский, ее исполняли десятки, если не сотни артистов, в том числе Донна Саммер (Donna Summer), Рэй Коннифф (Ray Conniff), Барри Адамсон (Barry Adamson).
Вскоре Джейн стала женой легендарного композитора и любовью всей его жизни. Она родила ему дочь Шарлотту, ставшую впоследствии известной актрисой.
За «Je T'Aime» последовал суперуспешный альбом «Arabesque», изданный помимо Франции в 25 странах мира. Наряду с записью альбомов Джейн Биркин продолжала заниматься актерской карьерой. Она снимается в таких фильмах, как «Lucky Pierre» Клода Зиди, «La Pirate» Жака Дилона и других.
За свою карьеру актриса и певица успела выпустить более 10 альбомов и сняться в более чем 50 фильмах. В 2004-м году Биркин записала альбом дуэтов «Rendez-Vous», куда вошли как известные хиты, так и новые номера, написанные специально для нее Брайаном Молко, Бетт Гиббонс, Брайаном Ферри, Ману Чао и другими популярными музыкантами. Этот альбом критики назвали одной из лучших записей Джейн Биркин за всю ее карьеру.
Брак Генсбура и Биркин продлился 12 лет и закончился бурным разрывом. Но творческий союз композитора и его музы продолжался до самой смерти Гинзбурга в 1991 году.
Незадолго до разрыва с Генсбуром Джейн снимается в «Блудной дочери» Жака Дуайона, который влюбляется в актрису, как мальчишка. От этого союза у Биркин рождается третья дочь Лу.
Последние 30 лет Джейн живет в Париже, на левом берегу Сены, но несколько месяцев в году она проводит в своем доме на берегу моря во французской провинции Бретань. Она очень деятельный человек: никогда не сидит на месте и постоянно занята музыкальными, театральными или кинопроектами. Она с благоговением относится к памяти Сержа Гензбура и их любви длиною в жизнь.
Isabella Rossellini (Изабелла Росселлини)
http://fashiontime.ru/images/news/1/2507/3887_7106.jpg
Говорят, на детях гениев природа отдыхает. Утверждение спорное, как и все подобные сентенции, ведь можно найти массу примеров, его подтверждающих, но и опровержений достаточно. К детям известных людей всегда относятся с определённой долей предвзятости. Оправдает ли он свою фамилию? Вырастет ли она столь же грациозной и талантливой, как её мать? Будут ли они достойны своих родителей? А уж о том, что семейная жизнь звёзд – увы! – почти всегда состоит не из безоблачного счастья, не стоит даже упоминать.
Сложно сказать, чего ждали от Изабеллы Росселини, сказочной принцессы, дочери знаменитой киноактрисы и не менее знаменитого режиссёра. Она щедро наделена красотой – нежное лицо, огромные глаза, гибкая женственная фигура, длинные ноги, истинно итальянская грация движений, - умом, который позволял ей зарабатывать на жизнь журналистикой, итальянским (в лучшем смысле этого слова) темпераментом, сильным характером и добрым сердцем.
Её детство прошло в Риме, в атмосфере сказки, вернее даже, романтической легенды, которыми столь богат Вечный город. Мама – Ингрид Бергман – прекрасная леди, отец – Роберто Росселини – настоящий герой и, разумеется, принц. Был и дракон – злобные газетчики, выражавшие Общественное Мнение. Именно они «навесили» на Ингрид Бергман клеймо «падшей женщины» и «разрушительницы домашнего очага» - ведь она посмела развенчать легенду о своём идеальном браке – и увести Роберто от жены. И кому какое дело, что щедрый итальянец сам толком не знал, сколько жён, детей и любовниц у него в настоящее время… Но для Изабеллы это не имело значения – было важным лишь то, что «мама и папа встретились и решили быть вместе навсегда…». Пусть даже это «навсегда» продлилось лишь несколько лет – та атмосфера, в которой росла девочка, во многом определила её дальнейшую жизнь.
К тому времени, как Изабелле исполнилось семнадцать, всё было забыто и прощено, и дочери великой Ингрид Бергман начали прочить великое будущее в кино. Но мир моды и журналистики её привлекал намного больше. Она писала статьи и снималась для обложек журналов, мечтала о счастье и однажды его встретила…
Говорят, что высшая сила наказывает нас исполнением наших желаний. Таким «наказанием» для Изабеллы Росселини стал её первый муж, знаменитый Мартин Скорсезе. Ей казалось, что он очень похож на отца – итальянской кровью, итальянским темпераментом. Но, увы, как показали события, сходство это весьма поверхностное. Если Роберто смотрел на мир с лёгким снисхождением и значительной долей восторга, вполне осознавал свою гениальность, умел щедро и небрежно отдавать себя, то Мартин варился в сомнениях, сознании собственной неполноценности, и в ревности. Характер знаменитого сицилианца, увы, был таков, что через три года после свадьбы брак Скорсезе и Изабеллы с треском распался. А случилось это после того, как Мартин, увидевший фотографии супруги в легкомысленном наряде, на обложке журнала, заявил, что Изабелла опозорила его честное имя и... уехал на съемки, заперев жену в квартире.
Следующим мужчиной в жизни Изабеллы Росселини был её партнёр по съёмкам, Джонатан Уайдмен. Но их роман был недолог – юный манекенщик не отличался ни умом, ни желанием содержать семью. И будущее было неопределённым ровно до того момента, как знаменитый Дэвид Линч пригласил её на главную роль в свой фильм «Синий бархат». Этот фильм стал культовым – в определённых кругах, разумеется, ибо фильмам Дэвида Линча никогда не сравниться в прокате с тем же «Титаником», а сама Изабелла стала музой Дэвида Линча… Но и эти отношения распались – столь же внезапно, как и начались. Недаром Линч считается одной из самых загадочных фигур в современном кинематографе. Однажды он просто перестал разговаривать с Изабеллой. Он обошёлся без объяснения причин и словно вычеркнул её из жизни.
В начале девяностых Изабелла была идеалом «дамы бальзаковского возраста». Она очень долго была лицом компании Lancome и считалась одной из наиболее успешных моделей. Но ровно через неделю после сорокалетия они «заменили» её на юную Жульет Бинош. Лишь восемь лет спустя Росселини смогла рассказать об этом. «В тот день они прислали мне так много цветов, что мне казалось, будто я в морге, – сказала Изабелла. – Я знала, что я для них мертва. Они даже говорили: будь благодарна, что продержалась так долго в нашем бизнесе». Но карьерные достижения Изабеллы на этом не окончились, а её следующая должность стала большой неожиданностью для всех. Оправдывая титул «современного гуру косметики», Росселини ушла работать в косметическую фирму «Ланкастер» и уже в год миллениума представила свою собственную линию косметики Manifesto.
Сейчас Изабелла продолжает заниматься косметикой и детьми. У неё их двое – родная дочь и приёмный сын. Эта красивая, умная и успешная женщина, боровшаяся за права немолодых моделей, одинока – она всё ещё не нашла своего принца. Но одиночество – это не навсегда. Великая Ингрид Бергман, подарившая дочери красоту и талант, встретила свою последнюю любовь – Ларса Шмидта – лишь после сорока.
Возможно, что сказка, которая началась в детстве Изабеллы, однажды получит свой хэппи-энд. У всех сказок с классическим началом должен быть классический финал – и это также верно, как и то, что Рим будет стоять всегда.
Dita Von Teese (Дита фон Тиз)
http://fashiontime.ru/images/news/1/2956/2393_7966.jpg
Диту фон Тиз (Dita Von Teese) нередко сравнивают с фарфоровой куклой в самом совершенном исполнении: идеально белоснежная кожа, безупречная прическа, из которой никогда не выбивается ни единый волосок, совершенный макияж и маникюр, самые лучшие, мастерски подобранные платья – никто из окружающих никогда не видел ее иной. И это лишь первая из многих причин, по которой мир моды просто боготворит ее. «Королева бурлеска», как она сама любит себя называть, по большому счету вообще ничего не делает. Да, ее называют и моделью, и классической стриптизершей, и автором шоу, однако главная ее роль – быть музой дизайнеров и предметом восхищения и зависти окружающих.
В декабре 2002 года Дита позирует для Playboy: с тех пор она сохранила столь понравившийся публике образ загадочной яркой брюнетки, благодаря которому ее стали узнавать не только те, кто постоянно вращается в fashion-кругах. Но уже до этого она постоянно появлялась на сотнях светских мероприятий как гость и как «живой аттракцион». Дита устраивала стриптиз-шоу для Victoria's Secret, Agent Provocateur и Trashy Lingerie, давала своеобразный и весьма дерзкий мастер-класс обычным моделям на показах DSquared, Louis Vuitton, Garrard и Christian Louboutin, доводя эти дефиле до китча, с удовольствием позировала для своих любимых брэндов John Galliano, Roland Mouret, Marc Jacobs и Moschino. И дизайнеры, в свою очередь, кроме достойного гонорара, постоянно дарят Дите свои вещи. Жан-Поль Готье (Jean Paul Gaultier) предоставляет ей вечерние платья, от Дома Louboutin дива постоянно получает десятки пар лучших туфель, а от Louis Vuitton – сумки и коробки для шляпок.
О гардеробной Диты фон Тиз ходит множество легенд: такими сокровищами наверняка мечтает обладать любая модница. Перьевые боа, инкрустированные камнями вечерние перчатки, корсеты из кружева и кристаллов соседствуют в этой «святая святых» с сотнями платьев, бесконечной вереницей сумочек, стройными рядами туфель и мерцающими гроздьями украшений. Говорят, что у Диты – безупречный дизайнерский нюх, она умеет сочетать самые лучшие вещи в идеальных комбинациях, а также создает неповторимые интерьеры везде, где живет.
Вряд ли сегодня модно назвать человека, который шествовал бы по жизни столь же легко, как Дита. Ее поступки непредсказуемы, а граница между реальностью, фантазиями и бесконечной иронией весьма расплывчата. Ведь даже ее придуманная фамилия несет в себе насмешку (от англ. tease – насмехаться). На самом деле 33-летнюю красавицу зовут Хизер Суит (Heather Sweet). Она родилась в штате Мичиган в простой семье машиниста и маникюрши. Когда девочке было 12 лет, семья переехала в Ирвин. Хизер начала интересоваться модой очень рано, как и танцами, – в пять лет. Уже тогда эта девочка с абсолютно недетской решимостью в характере зарекомендовала себя как будущая балерина. Но как Дита признается сейчас, в балете ее интересовали, прежде всего, красивые костюмы и декадентский грим. Балетное мастерство Хизер использовала по максимуму, снявшись в большом количестве эпизодических ролей с довольно-таки сложными танцевальными номерами.
В 1990 году Хизер начинает работать в стрип-клубе Captain Cream в Lake Forest, где и приступает к оттачиванию своего имиджа, ставшего сегодня ее визитной карточкой: корсеты, роскошные платья, длинные перчатки и шляпы с вуалью. В то же самое время девушка начинает позировать для культовых глянцевых журналов и берет себе имя «Дита» в честь кинозвезды 20-х годов Диты Парло (Dita Parlo). Кстати, она хранит все свои самые лучшие корсеты, у нее их уже более 400. Дита покупает их в основном у Dark Star и Mr. Pearl, а зашнуровывает только сама.
В течение последующих лет Дита выступает в самых известных стриптиз-клубах Соединенных Штатов – от дорогих до самых мерзких. А в 1996 она снимается для to Lili St. Cyr в прозрачной ванной с шампанским: эти фотографии теперь висят у Диты в туалете, и именно благодаря им до сих пор ходят легенды о том, что подобным образом она проводит свободное время.
Путешествия по стране становятся для Диты отличной возможностью собрать огромную коллекцию одежды в столь любимом ею винтажном стиле, благо зарабатываемые деньги позволяют не думать о стоимости покупок. Но настоящим переломным моментом в своей карьере и судьбе Дита считает тот день, когда ее заметил Хью Хефнер (Hugh Hefner). Владелец самого популярного мужского журнала, миллионер и нестареющий сердцеед снимает Диту для обложки праздничного издания Playboy и предоставляет ей целых 10 страниц для фотографий.
Если до этого момента Дита была известна лишь в узких кругах, то после съемки для Playboy познакомиться с ней хотели абсолютно все. В том числе и Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson). Самая элитная стриптизерша мира и самый мрачный и скандальный музыкант встретились в 1999 году на выставке Vintage Fashion Expo в Санта Монике. «Я была разодета в пух и прах: в роскошной шляпе с птицей, длинных перчатках, костюме и вуали, и он постоянно следовал за мной», - вспоминает фон Тиз. - Я пыталась сосредоточиться на покупках, но, чувствуя на себе его взгляд, повернулась и спросила: «Может быть, я могу вам чем-нибудь помочь?». Так два мастера эпатажа стали друзьями, но встречаться начали лишь в 2002 году, когда Мэрилин расстался со своей очередной пассией – Роуз МакГоуэн (Rose McGowan).
Влюбленные поженились 3 декабря прошлого года в ирландском замке их друга-австрийца. На невесте было платье кроваво-пурпурного цвета от Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood), на женихе - не менее экстравагантный наряд, сшитый Джоном Гальяно (John Galliano). Было бы нелепо предположить, что свадьба Диты и Мэрилина проходила по стандартному сценарию: вместо традиционной программы гостям было предложено присоединиться к стрельбе из лука и соколиной охоте. От медового месяца молодожены отказались. Сначала мистер и миссис Мэнсон поселились в роскошных апартаментах на Голливудских Холмах, однако после того, как их стали одолевать фанаты, супруги были вынуждены переселиться в отдаленное поместье в Четсуорте. В изысканном дизайне интерьера, созданном Дитой, появились мрачные акварели ее мужа, черно-белый кафель и свастика.
Популярность Диты после брака с Мэнсоном еще более возросла, о ней сочиняются новые легенды, дизайнеры по-прежнему ждут ее на своих показах и дарят вещи из своих коллекций – все, что она пожелает. Дита же спокойно рассматривает десятки предложений о различных творческих проектах. Дизайнером, несмотря на ее безусловный талант и неординарное чувство стиля, она становиться не планирует. «Я очень уважаю профессию модельера и восхищаюсь мастерами этого дела. И с моей стороны было бы глупо заявить однажды: «Смотрите, и я тоже дизайнер!». Среди звезд много таких, кто создал собственные коллекции одежды. И что? Как подходит какая-нибудь церемония, например, «Оскар», все по-прежнему бегут за платьями к Валентино», - говорит Дита. А вот против съемок в кино она ничего не имеет: главное, чтобы был подобран достойный партнер. Впрочем, ее собственная жизнь уже превосходит по зрелищности и насыщенности любой шедевр киноискусства.
Victoria Beckham (Виктория Бэкхем)
http://fashiontime.ru/images/news/1/4322/2298_3950.jpg
Дэвида и Викторию Бэкхэм англичане любят так же сильно, как королеву-мать. Иногда создается впечатление, что умами британцев завладела только одна мысль – как бы ещё отметить самую яркую супружескую пару нашей с вами современности. Как известно, англичане любят все английское: чай, королеву, Биг Бен и Дэвида и Пош Бэкхэм, поэтому другие яркие пары, как, например, Том Круз и Кирстен Данст или Брэд Питт и Анджелина Джоли, не вызывают в сердцах жителей Туманного Альбиона должного трепета. Оно и понятно: у британцев есть Бэкхэмы, и им есть чем гордится.
На вопрос о самом лучшем отце англичане, не задумываясь, ответили – Дэвид Бэкхэм, хотя в списке было много уважаемых и достойных претендентов, как, например, все те же Круз и Питт. Вне конкуренции в номинации «лучшая мама» стала Виктория Бэкхэм, обойдя таких «звездных» мам, как Кейт Уинстлет и Эль Макферсон.
Напротив, самой «неопрятной» мамочкой была признана Бритни Спирс, и, что там говорить, небезосновательно.
Кстати, опрошенные оценивали в числе других такие факторы, как забота о детях и сексуальная внешность, и надо отметить, что по всем параметрам чета Бэкхэмов была на первом месте.
В итоге стоит согласиться с жителями Британии и отдать пальму первенства Виктории и Дэвиду, благо они действительно стараются выглядеть на все сто, и получается это у них отлично!
Pamela Anderson (Памела Андерсон)
http://fashiontime.ru/images/news/1/3757/8475_3767.jpg
Памела Андерсон (Pamela Anderson) – та женщина, на которую невозможно не оглянуться, проходя мимо. Свои прелести – дарованные как природой, так и пластической хирургией – она всегда демонстрирует во всей красе. Поэтому, как правило, на одежду, которая надета на Пэм, никто не обращает внимания. А между тем актриса считается одной из самых гламурных знаменитостей, любящей эксперименты с одеждой. Ее истинная страсть – сумочки и пояса, которые она покупает в огромном количестве. Подобная любовь к аксессуарам вылилась в собственный творческий опус: Памела Андерсон вскоре представит собственную коллекцию – уже третью по счету.
Линия аксессуаров создана совместно с компанией Rawhide Accessories, которая имеет франшизы многих известных европейских брэндов. Каждая из создаваемых коллекций отражает тот или иной период жизни актрисы: на этот раз линия Sensuality создана женщиной независимой, свободной духом и успешной в любых своих начинаниях – именно такой ощущает себя сегодня госпожа Андерсон.
И на самом деле в последние годы Памела весьма разборчива в выборе собственных проектов: предпочитает только по-настоящему достойные съемки, проявляет себя как идеальная мать и ведет активную благотворительную деятельность, помогая не только людям, но и животным.
Коллекция аксессуаров должна появиться в продаже в октябре. «Нам было очень приятно работать с Памелой над этой линией, и ритейл очень заинтересован в скорейшем ее поступлении в продажу. В ближайшее время мы запустим рекламную кампанию, которая будет предварять появление коллекции в магазинах», - прокомментировал Малькольм Дил (Malcolm Dyl), управляющий Rawhide Accessories.
Айшвария Рай (Aishwarya Rai)
http://fashiontime.ru/images/news/1/3371/6499_5012.jpg
Звезда Болливуда Айшвария Рай (Aishwarya Rai) – символ своей страны. Но ее слава уже давно вышла за пределы сладко-мелодраматичной Индии. У Айшварии тысячи фанатов по всему миру, которые приписывают ей качества неземной женщины и готовы всерьез спорить о ее божественном происхождении.
Восхождение к славе индийской красавицы было невероятно стремительным: карьера модели, победа в конкурсах красоты и получение ролей в кино, где уже сегодня ей предлагают многомиллионные гонорары. Ее карьерный взлет кажется простым и понятным, как сюжет типичного индийского фильма, но в то же время сама Айшвария по-прежнему остается неузнанной и загадочной, как ее огромные глаза, которые, по слухам, не имеют определенного цвета. Не зеленые, не голубые, не серые и не карие – ее глаза меняют цвет в зависимости от настроения и времени суток: подобное явление завораживает и даже пугает.
Любая поисковая система в Интернете при запросе «Айшвария Рай» выдаст около 17 000 сайтов, созданных ее фанатами, а также десятки тысяч других ссылок.
Казалось бы, Аш – именно так все называют эту девушку – обладает классическим индийским лицом, однако в то же время она выглядит необыкновенно современно. Ее необыкновенная красота находит отражение в любой из мировых культур, и Айшвария в равной степени могла бы быть итальянкой, ливанкой, африканкой или даже шведкой. И каждый народ утверждал бы, что ее лицо обладает типичными для этой нации чертами. Цвет ее кожи меняется в зависимости от фильма, в котором она снимается, от искусственного освещения и даже от света, характерного для той страны, куда она приезжает. Айшвария Рай словно луч солнца, растворяющийся в воздухе времени.
Любой образ, который примеривает на себя Айшвария, становится ее «второй кожей». Сельская красавица или городская бизнес-леди, примерная супруга или эмансипированная незамужняя стерва, легкая и невесомая или серьезная и практичная – она умеет быть абсолютно разной. «Я могу трансформироваться так, как сама пожелаю», - говорит Айшвария.
В ее кинематографическом активе – около 40 картин, и у себя на родине Аш могла бы сниматься бесконечно много, обеспечив себе безбедное существование на многие годы вперед. Однако она уже давно решила покорить Голливуд. Когда у нее спрашивают, что она ждет от Америки, Айшвария смеется: «Действительно, известность, признание и даже лесть – всего этого я уже добилась».
Родившись в дружной индийской семье на юге Индии, Айшвария Рай с самого детства обладала огромными амбициями и желанием покорить мир, а соответствующее образование только лишь расширило ее кругозор и дало простор новым стремлениям. Ее отец, офицер торгового судна, всегда много путешествовал. Поэтому вместе с матерью и старшим братом Адитией Аш создала своеобразный «круг посвященных», где и рождались все ее мечты.
В своем квартале она была настоящей звездой: все мальчишки ухаживали за ней, надеясь на внимание. Когда она была еще подростком, ей предложили стать моделью. Ей не пришлось, подобно тысячам других девчонок, проходить специальные курсы, из собственного кармана платить за портфолио и обходить бесконечные кастинги: работодатели сами боролись за право работать с Айшварией. Впрочем, стремительная карьера в модельном бизнесе не вскружила ей голову, и девушка прилежно продолжает свою учебу, планируя получить профессию архитектора. Однако судьба напоминает Ашвайе, что ей уготован более яркий и незабываемый жизненный путь. Сначала она становится лицом Pepsi в Индии, затем – «Мисс Индия» и немного позже – «Мисс Мира». А в 1997 году Аш снимается в своей первой картине. Спустя шесть лет индийская красавица становится открытием Каннского фестиваля благодаря своей роли в картине «Девдас» - китчево-игровой версии «Ромео и Джульетты».
Благодаря этому фильму Айшвария впервые поднимается на знаменитую сцену в оранжевом сари, а уже на следующий год она проделывает то же самое, но уже в качестве члена жюри. Впрочем, во Францию ей и так приходится ездить часто, ведь она уже несколько лет является лицом косметического гиганта L’Or
Sharon Stone (Шэрон Стоун)
http://fashiontime.ru/images/news/1/3149/8750_8449.jpg
48-летняя Шэрон Стоун, ставшая лицом Dior, никогда еще не была настолько красивой. Нет, дело вовсе не в каких-либо радикальных мерах по омоложению, предпринятых актрисой (напротив, она – известная противница пластической хирургии, которая, впрочем, ей и не нужна). Просто именно сейчас в ее жизни воцарилась долгожданная и заслуженная гармония, которая и делает женщину столь неотразимой. Сегодня Шэрон не имеет ничего общего с неадекватной и психически неуравновешенной Кэтрин Трэмелл – мифической героиней «Основного инстинкта-2», который на днях вышел на экраны, а совсем скоро появится и в российском прокате. Шэрон Стоун уже давно не нуждается в параллелях со своими героинями: она превратилась в символ поколения.
«Иметь влагалище и открыто говорить то, что ты о нем думаешь – это просто гремучая смесь», - именно так, слово в слово, высказалась о своем образе ставшая необыкновенно знаменитой эффектная блондинка Шэрон Стоун в интервью французской газете «Le Figaro» в 1992 году. Именно тогда, в 34 года, актриса стала сенсацией Каннского Фестиваля. Ее триумф стал достойной наградой за долгие годы не совсем интересной работы в качестве стереотипной и легкозаменяемой блондинки во второсортных фильмах. Однако культовая картина «Основной инстинкт» сыграла с Шэрон злую шутку: она стала пленницей своей нашумевшей роли, и режиссеры просто не хотели видеть ее в иных амплуа. Дюжина малоизвестных фильмов, тяжелый развод с мужем и страшная болезнь, от которой актриса чуть не умерла, - все это в прошлом. Теперь Стоун вышла на новый этап своей карьеры, демонстрируя целеустремленность, гармонию и внутреннюю красоту. О кино, своей работе с Dior, а также о том, что значит считаться долгие годы секс-символом Голливуда, актриса вновь поведала в интервью «Le Figaro».
Le Figaro: Съемки в «Основном инстинкте-2» были приятным опытом?
Шэрон Стоун: Скорее, впечатляющим и интригующим.
Le Figaro: Оригинал этой картины сделал Вас звездой. Однако роль Кэтрин изначально предназначалась не Вам...
Шэрон Стоун: Многие актрисы, гораздо более известные, чем я, отказались играть эту героиню. Я же ходила на пробы целых пять с половиной месяцев. Пол (Верховен, режиссер картины) говорил, что не может никого уговорить на эту роль и что я подхожу для нее просто идеально. А Майкл (Дуглас) даже не хотел пробоваться со мной. Для него я была второсортной бездарью. Но, в конце концов, он согласился. И вот в означенный день мы начали репетировать общие сцены. Это длилось часами, сутками. И неожиданно мы узнали, что началась война в Персидском заливе, и в один миг все, что мне казалось сложным и первостепенным до этого, отошло на второй план. Это событие, не имеющее прямого отношения к моей жизни, сделало меня более уязвимой, но свободной. Мне сказали, что во время первой недели съемок я должна быть готова работать буквально круглые сутки. И я, загримированная и одетая, по 16 часов в день торчала на съемочной площадке. Должны были снимать крупные планы Кэтрин и Майкла на берегу океана. Но я только ждала, а меня никто не снимал. В конце концов, я сорвалась и начала убеждать съемочную группу, чтобы они взяли на эту роль Мишель Пфайффер, ведь именно на нее изначально делалась ставка. Но когда, наконец, настало время моих сцен, я находилась в ступоре, я просто не могла произнести ни одной реплики. Спас положение только Пол, воззвав к моему таланту.
Le Figaro: И все это закончилось тем, что вас начали путать с вашей героиней...
Шэрон Стоун: ...С которой у меня нет ничего общего. Мне всегда это казалось странным. Ведь я – всего лишь актриса, сыгравшая эту роль.
Le Figaro: А что для вас означает быть лицом известной линии Dior Capture?
Шэрон Стоун: Это просто фантастика. Подумать только: Dior, мировой символ элегантности и шика, обратился именно ко мне для рекламы нового крема против морщин! Это могло бы быть мечтой любой женщины моего возраста. И это означает, что мое поколение все-таки признано, причем самым достойным образом. О том, что мы по-прежнему остаемся женщинами, мир не забывает. И я считаю, что позиция столь престижной марки по этому поводу просто гениальна. Ведь женщины моего возраста находятся в апогее своей красоты, своей зрелости, своей чувственности и, конечно же, на пике своей сексуальности.
Le Figaro: Замечаете ли Вы разницу между тем, как относятся к женщинам после сорока в Европе и Штатах?
Шэрон Стоун: Еще бы! Особенно со стороны мужчин...
Le Figaro: То есть?
Шэрон Стоун: В Европе мужчина уделяет женщине гораздо больше внимания, старается предугадывать каждое ее следующее действие. В целом они более предупредительны и галантны. Здесь же (в Америке), поверьте мне, уже больше года ко мне не прикасался ни один чужой мужчина. Никто не уделяет мне внимания, никто не пододвинет стул в ресторане...
Le Figaro: ?
Шэрон Стоун: Именно так. Большинству сегодняшних американцев явно недостает чувственности. Они воспитывались в иной среде, им попросту не разъяснили некоторых важных вещей. Их не научили вести себя с женщинами и, я даже скажу больше, не научили женщин любить. Кроме того, они панически боятся сокращения дистанции. Мне так непривычно все это. В Штатах, например, мужчины и женщины при встрече никогда не целуются в щеку. Да, это мелочи, но меня они поражают. Понятия ухаживаний, флирта и крепкой дружбы в Америке становятся табу. У вас, в Европе, женщина в сорок пять лет может легко выйти в свет, принимать знаки внимания со стороны мужчин. У нас же этой «старухе» остается лишь броситься под колеса машины...
Le Figaro: И такое положение вещей раздражает Вас?
Шэрон Стоун: Да нет, ведь в настоящее время я не пытаюсь во что бы то ни стало заполучить мужчину. Поскольку я считаю, что я – необыкновенная. И также я уверена, что мои дети – исключительны. Я никогда не стану встречаться с тем, кто не воспринимает нас именно таким образом и кто сам не являет собой нечто незаурядное.
Le Figaro: Влияет ли эта позиция на стиль воспитания ваших сыновей, пятилетнего Роана и годовалого Лэарда, особенно после вашего развода?
Шэрон Стоун: Я их целую, обнимаю, беру на руки и говорю о том, как люблю их, так часто, как могу. И я окружаю их людьми, которые несут такую же энергетику. Словом, я создала вокруг себя более европейскую атмосферу. Мой дом выдержан в средиземноморском стиле. Мой обслуживающий персонал – из Европы. Мои близкие друзья тоже. Порой я забываю, что живу в Лос-Анджелесе.
Le Figaro: Вам не кажется, что Ваша откровенность по-прежнему способна шокировать окружающих?
Шэрон Стоун: Да, в моей стране боятся тех, кто демонстрирует смелость и способен на риск. Это еще одна причина, почему в Европе меня всегда лучше принимали, поддерживали и восхищались.
Le Figaro: А что вас раздражает в менталитете нынешнего Голливуда?
Шэрон Стоун: Последнее время меня больше всего расстраивает то, что в США можно увидеть все меньше и меньше зарубежных фильмов. Членство в жюри Каннского Фестиваля стало для меня настоящим откровением. Я считаю, что современное американское кино стало однородным, бесцветным и безвкусным. Особенно когда видишь, какие удивительные вещи создаются в других странах.
Le Figaro: А Вы знаете, почему стали звездой?
Шэрон Стоун: Я не могу подобрать какого-то рационально-логического объяснения. Наверное, я просто перестала сопротивляться. Долгое время я старалась идти... наперекор самой себе. Но, в конце концов, я приняла свою судьбу, и все встало на свои места.
David Beckham (Дэвид Бэкхем)
http://fashiontime.ru/images/news/1/2419/9849_4344.jpg
Кажется, вообще невозможно найти в мире человека, которому не было бы знакомо это симпатичное лицо. Оно взирает на нас с билбордов, рекламных щитов, страниц «глянца». Картонные дэвиды стоят даже в супермаркетах. В азиатском регионе Бэкхем - герой номер один и предмет поклонения. Почему он стал предметом всеобщего помешательства?
Причина банальна. Три фактора: реальный спортивный успех, внешность и «в нужное время в нужном месте».
Дэвид вряд ли когда-нибудь всерьез думал, что станет героем обложек и светских новостей. В детстве он занимался в футбольной школе «Тотенхэма», а в 1992 году дебютировал в матче за «Манчестер Юнайтед», одну из самых любимых и коммерчески успешных в мире команд. В составе «красных дьяволов» он выигрывал Кубок Англии, чемпионат и Кубок Европейских Чемпионов. Бэкхем еще и игрок сборной Англии, одной из ведущих в мире, а сейчас он футболист мадридского «Реала». Неясно даже, кто выгадал больше от такого маркетингового союза: королевский клуб, который стал продавать на 80% больше футболок с символикой клуба, или британский футболист, которому предложен пожизненный контракт с командой.
Но главный приз, по мнению фэшн-экспертов, он выиграл, когда встретил Викторию Адамс, тогда еще солистку суперпопулярной группы «Spice Girls». Девушка, которая самой большой драмой в своей жизни считала «пролитое на белый костюм Армани красное вино », рьяно взялась за дело.
Сама ли Виктория или нанятые стилисты виноваты, но правый полузащитник стал думать о новых прическах и дизайнерской одежде едва ли не больше, но точно не меньше, чем о схемах на игру и пенальти. Превращение приятного внешне Бэкхема в настоящего гламурного мачо дало свои плоды. Съемки в журналах, интервью, папарацци и лавина рекламных предложений.
Например, пожизненный рекламный контракт Дэвида с компанией Adidas в сто миллионов долларов стал самым крупным в истории спорта. Чета Бэкхемов вместе подписали рекламный контракт с L'Oreal. Gillette, Police, Brylcreem, Vodafone, Pepsi – вот далеко не полный список того, что «освящал» своим светлым обликом звезда мирового футбола.
С такими заработанными средствами футболист обеспечил будущее не только себе самому, но и своим детям и даже внукам. Детей у Дэвида и Виктории трое. Неизвестно, будут ли они футболистами, как папа, или певцами, как мама, но то, что проблем с деньгами не будет – это точно.
Однажды один английский журналист провел эксперимент - поехал в Африку с фотографией Дэвида в обнимку с целью найти человека, который бы не знал футболиста в лицо, и вручить ему приз за это. Но почти все, кому он показывал фотографию, широко улыбались и отвечали правильно. И только в самой африканской глуши нашелся туземец, который сказал: «Красивый мужчина, но мне он незнаком». Может быть, это, конечно, и выдумка британских таблоидов, но звучит красиво!
Не так давно вышел фильм «Играй как Бэкхем», в котором Виктория и Дэвид сыграли самих себя. Другим ролям футболист пока сопротивляется, но дело не за горами. Люди, которые привыкли быть звездой, хотят быть ею во всех ипостасях. И будут, вот увидите!
Sophia Loren (Софи Лорен)
http://fashiontime.ru/images/news/1/2818/4611_8686.jpg
Ей 71 год. Однако, эта роскошная, безупречно элегантная, холеная и невероятно харизматичная женщина никак не вяжется с образом милой старушки, которой она могла бы стать, если бы ее не звали София Лорен (Sophia Loren). В подтвержденье этого, Playboy совсем недавно включил ее в десятку самых сексуальных женщин прошлого столетия. Великая актриса, в жизни которой имел место просто колоссальный успех, остается эталоном уже почти полвека. В подтверждение этому, в 1999 году журнал People назвал ее «самой обворожительной и вечно молодой женщиной в мире».
София Виллани Шиколоне (Sofia Villani Scicolone) родилась 20 сентября 1934 года в Риме. Детство будущей звезды не обещало радостных перспектив: она была незаконнорожденным ребенком из крайне бедной семьи, но, возможно, безликие будни в трущобах Неаполя и заставили хрупкую девочку мечтать о совершенно другой жизни. Маленькая итальянка, которая впоследствии станет символом своей страны, росла некрасивой и очень худой, за что ее прозвали Stechetto – «зубочистка». София и сама видела в зеркале настоящую дурнушку, даже не подозревая, что буквально через несколько лет ее экзотическая красота и великолепные формы сведут с ума весь мир.
Мать Софии тоже была актрисой – неизвестной и неудачливой, однако она сумела привить дочери волю к победе и желание непременно стать звездой. Свои амбиции девочка начала реализовывать довольно рано: в четырнадцать лет она прикоснулась к настоящему гламуру, став королевой конкурса красоты «Принцессы Моря». За свою первую победу юная красавица получила в подарок билет до Рима и баснословные для нее деньги – 23 000 лир (около 35 долларов).
Именно тогда итальянка четко уяснила, что на собственной внешности можно неплохо заработать. Нет, она не считала себя абсолютной красавицей. Но она с удивлением и восторгом обнаружила, что ее кошачья грация и дарованная природой сексуальность производили на окружающих мужчин невероятный эффект. София начинает позировать для дешевых журнальчиков, причем некоторые снимки оказались настолько провокационными, что даже привлекли внимание бдительных полицейских.
Очередной конкурс красоты в 1951 году помог Софии познакомиться со своим первым продюсером и будущим мужем Карло Понти (Carlo Ponti). Она не победила в том конкурсе, но все же главный счастливый билет достался именно ей: влиятельный и авторитетный Карло направил ее на кинопробы – вот, оно, исполнение детской мечты! – и дал возможность сняться в нескольких малобюджетных и, по сути, никому не нужных итальянских картинах. Понти был на 24 года старше Софии, был женат, имел двоих детей, и славился своим умением очаровывать миловидных и перспективных старлеток. Например, чуть раньше он открыл миру еще одну красавицу, которая впоследствии также станет невероятно знаменитой, - Джину Лоллобриджиду (Gina Lollobrigida).
В 1952 году София берет псевдоним Лорен, который и стал символом ее славы. Год спустя она снимается в своей первой удачной картине – кинематографической версии оперы Верди «Аида». А в 1954 Софию отбирает знаменитый актер и режиссер Витторио де Сика (Vittorio De Sica) для фильма «Золото Неаполя». Де Сика был очарован ее естественной красотой и дал один из самых ценных советов в жизни Софии – никогда не брать никаких уроков актерского мастерства. Он не ошибся: и впоследствии режиссеров в Лорен привлекала ее естественная харизма, непосредственность, живость и дарованная природой органичность. «Де Сика стал моей школой, моим учителем, моим критиком, моим всем. Я обязана ему всем, чего добилась в своей жизни», вспоминает София Лорен.
В это же время София и Витторио встречаются на съемочной площадке с Марчело Мастроянни (Marcello Mastroianni), и вместе они образовывают «магнетическое трио» - так окрестили актеров зрители. Так, София Лорен очень быстро стала звездой в Европе и постепенно начала завоевывать Америку. Перед ее приездом в Голливуд, американцы устроили неслыханную по размаху рекламную кампанию, поэтому «Фабрика Грез» сразу встретила актрису как королеву.
Американский дебют для Софии случился в 1957 году, в фильме «Мальчик на дельфине». Именно тогда актрису впервые стали называть мировым секс-символом: в одной из сцен фильма она появилась почти обнаженной на фоне океана – в прозрачном мокром платье.
А тем временем, личная жизнь Софии отнюдь не была спокойной. Понти тянул с разводом, а темпераментная итальянка за эти годы успела влюбиться в своего партнера Кэри Гранта (Cary Grant). Впрочем, роману не суждено было состояться, и актриса полностью погрузилась в свою карьеру, которая набирала обороты. В 1958 году Лорен получает свою первую важную награду за актерскую роль в картине «Черная орхидея», причем сразу на двух фестивалях - в Венеции и Каннах. Но самым звездным и богатым на всевозможные награды для Софии стал знаменитый фильм «Две женщины», снятый в 1961 году: лучшей актрисой года ее назвал Нью-Йорк, Великобритания и снова Канны. Но самое главное – долгожданный Оскар, который впервые в истории был вручен актрисе зарубежного фильма.
В 1966 году Лорен и Понти получили французское гражданство, и только тогда их брак был полностью легализован. Французы с радостью стали называть актрису на свой манер – Софи, и с тех пор многие смело причисляют ее к звездам именно этой страны.
А спустя три года в семье рождается первенец – Карло-младший, который сегодня стал успешным пианистом и дирижером. А младший брат Эдорадо, который родился в 1973 году, пошел по стопам отца и стал режиссером.
В последующие 7 лет София Лорен продолжает много сниматься, а в 1980 году она играет саму себя в картине-автобиографии. В эти годы она получает статус легенды мирового кино, а Американская Киноакадемия вновь номинирует ее на «Оскар» за вклад в кинематограф. Однако, даже слава мегазвезды не смогла спасти в то время Софию от 18-дневного тюремного заключения за неуплату налогов.
Последние 20 лет София Лорен снимается только в избранных картинах, в том числе и у своего сына. За это время она сумела получить все мыслимые награды в киноиндустрии – от «Золотого Глобуса» и «Пальмовой ветви» до «Золотого льва» и звезды на Аллее Славы.
София Лорен не одно десятилетие является воплощением элегантности, шика и гламура. Когда-то ей приходилось шить простые платьица из старых занавесок, теперь же ведущие дизайнеры мира считают честью видеть звезду в платье из их коллекции. Ее ослепительная внешность, неподвластная времени, - не только дар свыше, но и результат тяжелой, кропотливой работы. Каждый день София Лорен встает с восходом солнца и начинает заниматься собой, уже давно забыв о том, что такое лень и желание поваляться до обеда в постели. Создается ощущение, что она открыта для окружающих: она не делает тайн из своей личной жизни, которая, впрочем, давно лишена скандальных моментов; к тому же, ее история подробно описана в автобиографической книге. Однако, все, кто общался с этой женщиной-легендой, утверждают, что она остается загадкой. «Сексуальность – это наполовину то, что вы есть, и наполовину то, что о вас думают», - говорила Лорен.
Конечно, лучшие актерские годы для Софи Лорен уже позади, однако ее звезда не меркнет. Кинодива пишет книги, создала линию духов и декоративной косметики, постоянно появляется на самых важных светских мероприятиях, кинофестивалях и светских показах, и, самое главное, остается эталоном изысканности, внутренней силы, элегантности и немеркнущей красоты.
иконой стиля в свое время была принцесса Диана.
DeityGirl
20 Mar 07, 21:51
Айкуш (можно я тя так наз. буду?) ты сама все это читала?))
Айкуш (можно я тя так наз. буду?) ты сама все это читала?))
Давай просто - Айка, бесят все эти Айкуши, Айкануши и тп.
Читала лишь про тех, кого действительно считаю иконами стиля, их в этом списке 5 :)
DeityGirl
20 Mar 07, 22:59
Давай просто - Айка, бесят все эти Айкуши, Айкануши и тп.
а по-моему прикона там Айкуша..Аннушка..Маруся (мя так некоторые называют)) )..ну лыадно..раз те не нра..:flower:
A green velour dress worn by actress Marilyn Monroe in her 1954 film "River of No Return" is on display at Julien's Auctions in Macau October 22,2011. The dress, which is estimated to fetch $200,000 to $300,00, will be put up for auction on Saturday with other pop memorabilia.
The strapless pale green pleated silk Empire gown with rhinestone trim worn by actress Marilyn Monroe in the film "Let's Make Love" is seen in this undated handout photo, released to Reuters on October 4, 2011. A selection of Monroe's costumes from films such as "Let's Make Love" and "Bus Stop" are going up for sale in December, following sales of $22.8 million from an auction held earlier this year in Beverly Hills. Auctioneers Profiles in History will hold the auction of the Debbie Reynolds Collection Part II in Beverly Hills.
Powered by vBulletin® Version 4.2.2 Copyright © 2025 vBulletin Solutions, Inc. All rights reserved.